ASCHEROPUS: UNA TEORIA EVOLUTIVA DE LOS LENGUAJES. Los 4 métodos más prestigiosos para enseñar música a los niños - Consejos de educación - Educación. Musicreciendo: EDWIN E. GORDON. Texto de la conferencia dada por el Prof.
Edwin E. Gordon el 5 de junio de 2002 en el Goethe Institut de Roma. Quisiera comenzar haciéndoles algunas preguntas sobre las cuales reflexionar: ¿Como aprendieron a hablar ustedes su lengua materna, el italiano? Antes de hablar de música, quisiera ayudarles a responder a esta pregunta. La música no es un idioma, no tiene sustantivos, verbos, adjetivos, pero la manera en que la aprendemos es idéntica a como aprendemos nuestro idioma. Sabemos que más palabras escucha un niño en su fase de enculturación, más inteligente (desde el punto de vista lógico-verbal) será de grande. A través de nuestras investigaciones hemos podido constatar que la mejor manera de alcanzar este objetivo es cantándole al niño lo más tempranamente posible, apenas nace, de manera muy comunicativa. Lo más importante es la variedad y la ausencia de texto en las canciones. De esta manera los niños desarrollan presto la comprensión de la música. Musicreciendo: TEORÍA DEL APRENDIZAJE MUSICAL.
Edwin Gordon. Edwin E.
Gordon, Research Professor at the University of South Carolina's Gordon Archive, is an influential researcher, teacher, author, editor, and lecturer in the field of music education. Through extensive research, Gordon has made major contributions to the study of music aptitudes, audiation, Music Learning Theory, rhythm in movement and music, and music development in infants and very young children. He is the author of several seminal works in the field of music education, including Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns (ISBN 1579990045); A Music Learning Theory for Newborn and Young Children (ISBN 1579992595); and Preparatory Audiation, Audiation, and Music Learning Theory (ISBN 1579991335).
El Método Gordon en la Escuela Musical MUSICÓRUM de Valencia y La Eliana. Para la educación musical en la temprana infancia, el taller dirigido a niños de 2 años los niños/as asisten acompañados por un familiar el cual participa de modo activo en el desarrollo de la clase, en él se incorporan estímulos para la absorción de elementos de lenguaje musical, de una manera muy similar a como los niños/as aprenden a hablar.
Basándonos en parte en la Music Learning Theory (Teoría del Aprendizaje Musical) de Edwin E. Gordon (pedagogo e investigador musical Norteamericano) y en la experiencia personal de años de trabajo, a través de actividades que incluyen fundamentalmente el canto colectivo, se van creando las condiciones idóneas para que los niños, junto a sus familiares, se sensibilicen y desarrollen sus aptitudes musicales. NOTA: recomendamos la lectura de los artículos que aparecen a continuación les ayudarán a comprender mejor cómo está enfocado el aprendizaje de los niños en las primeras etapas.
Lo mismo vale para el ritmo.
4 métodos para aprender música desde pequeño - Consejos de educación - Educación - Guia del Niño. Mozart. Estudios y tesinas. Método: propuesta artística y pedagógica. “Risas de la Tierra” es un Instituto de Enseñanza dedicado a: La Iniciación Artística Musical en la primera infanciaLa difusión del arte en todas sus áreas.Ser un Espacio feliz para toda la familia.
Educación No Formal Artística con orientación Musical.Complementaria o Alternativa a la Educación Formal. Algunos de los niños que participan de nuestra propuesta, además en el contraturno concurren a un jardín de infantes.Las familias pueden elegir la frecuencia de participación de sus hijos más pequeños: 2, 3 o 5 veces por semana. Optativo y no excluyente.La duración de cada jornada es de entre 2 y 3 horas.Carácter familiar de la propuesta y Puertas abiertas a los padres.
Los padres participan diariamente de los encuentros en las clases de sus hijos y pueden entrar a las aulas cada vez que lo deseen.Atención personalizada: 1 adulto cada 5/7 chicos. Fue becada por el -Fondo Nacional de las Artes (año 1996). FIESTAS INSTITUCIONALES LA RONDA: La Gran Fiesta Semanal Jardín de Infantes: Pedagogía Waldorf. Michael Park Rudolf Steiner School en Auckland.
Método Suzuki. El método Suzuki es un método para aprender a tocar un instrumento musical.
Está recogido actualmente en libros y grabaciones para piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka, mandela y ocarina. Es un método más orientado a niños pero muy bueno también para adultos que quieren empezar a aprender a tocar uno de estos instrumentos. Historia del método[editar] Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo y fue considerado un humanista.
Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo. Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna, se puede entrenar. Desarrollo del método[editar] El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Método Orff. El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical que fue escrito en 1930 por Carl Orff, también conocido como schulwerk (trabajo escolar en alemán).
El método, además de ser utilizado para enseñanza, también se usa en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de las enseñanzas que había impartido en la escuela que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con Gunild Keetman a lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir de 1948. Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó. Con esta obra Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral. Asociación Orff España. Psychophonie Marie-Louise Aucher.