Seven Soviet sci-fi films everyone should see. Aelita (1924) Dir: Yakov Protazanov Based on Tolstoy’s novel of the same name, Aelita is considered a classic not only of Soviet filmmaking, but of world cinema.
It tells the story of an engineer, Los, who creates a spacecraft capable of flying to Mars. Los sets out for the Red Planet in the company of Gusev, a Red Army soldier, and a sleuth called Kravtsov. On Mars, the trio encounters an alien humanoid civilisation. The novel is regarded as an original work of fiction with strong topical resonances. TRAILER Tiempos menos Modernos (Not so Modern Times) The 100 Best Sci-Fi Movies of All Time. Historias_de_Nueva_York-234471366-large.jpg (807×1200)
Prospero's Books (1991. Viridiana. Viridiana es una película hispano-mexicana de 1961, dirigida por Luis Buñuel, con Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey en los papeles principales. Está basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós, concebida como una continuación de Nazarín.[1] [2] La película recibió el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro, así como la ovación unánime de público y jurado. Prohibida durante mucho tiempo en España, porque se creyó que su historia mostraba una crítica a la caridad por la caridad misma, frente a la generación de trabajo además de una sátira del idealismo cristiano.
Pero Buñuel desmintió está interpretación: [...] las imágenes se encadenaron en mi cabeza, unas tras otras, formando una historia. M*A*S*H. Bombay Beach. Lorna's Silence. Lorna's Silence (French: Le silence de Lorna) is a 2008 drama film by the Belgian brothers Jean-Pierre and Luc Dardenne.
It was the winner of the 2008 LUX Prize.[1] Plot summary[edit] Lorna, a young Albanian woman living in Belgium, is in sham marriage with a drug addict named Claudy who accepted her money to become her husband. Lorna's dream is to own a snack bar with her boyfriend, Sokol. In order to see this dream fulfilled, she agrees to have another fake marriage with a Russian man, but Claudy is in the way. Initially Lorna had agreed to Fabio's plan of killing Claudy with an overdose. Claudy attempts to stay off of drugs by locking himself in his apartment and asking Lorna to get him medicine at the pharmacy that will help with his pains. In order to obtain a quick divorce, Lorna decides to hurt herself and make it look like Claudy abused her. Ming-liang Tsai. The Descendants (2011. Jeder für sich und Gott gegen alle. Jeder für sich und Gott gegen alle (traducida como El enigma de Kaspar Hauser o Cada uno por su lado y Dios contra todos o Cada cual para sí y Dios contra todos) es una película alemana de Werner Herzog de 1974 sobre la vida de Kaspar Hauser.
Sinopsis[editar] La película cuenta la vida y la muerte de Kaspar Hauser, un niño encontrado a comienzos del siglo XIX en Alemania. En el día de Pentecostés, en Núremberg, aparece en la plaza mayor un joven mudo y miserable. Nadie lo conoce. Aparenta ser retrasado. Como François Truffaut para El pequeño salvaje, Herzog escogió para el papel protagonista a un actor que no era profesional, Bruno Schleinstein.
Premios[editar] En el Festival de Cannes de 1975, el Premio Fipresci fue para Werner Herzog, lo mismo que el Gran Premio del Jurado. A nivel nacional, la cinta fue una de las ganadoras del Deutscher Filmpreis de 1975.
Recomendadas. Gerry (2002. A la orilla del cielo (2007. Junebug (2005. Idaho: El camino de mis sueños (1991. Petróleo sangriento (2007. La clase (2008. Le château (1997. La fórmula secreta (1965. Leonera (2008. Shame (2011. Vozvrashchenie (2003. Alpeis (2011. Ten (2002. The Eel (film) A Serious Man (2009. Cuernos de espuma (Shampoo Horns) (1997. Life in a Day (2011. Suena bien. Bad ma ra khahad bord (1999. Código desconocido. Código desconocido (en francés Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages) es una película de 2000 dirigida por Michael Haneke.
La mayor parte de la historia sucede en París, Francia, donde el destino de varios personajes se cruza y conecta. La cinta se compone de largos planos secuencia, con cortes únicamente cuando la perspectiva dentro de una escena cambia de un personaje a otro en medio de la acción. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2000.[1] Trama[editar] La cinta consiste en varias líneas narrativas que se entrecruzan con cierta regularidad. Quemar las naves (2007) Caché (película) Caché es una película de 2005 escrita y dirigida por el cineasta austríaco Michael Haneke.
Está protagonizada por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, quienes interpretan a Georges y su esposa Anne, un matrimonio burgués amenazado por unas extrañas cintas de vídeo grabadas justo enfrente de su casa. El largometraje, filmado en francés, es una coproducción entre Austria, Francia, Alemania e Italia. Se estrenó el 14 de mayo de 2005 en el Festival Internacional de Cannes, donde Michael Haneke recibió el galardón como mejor director.[1] Posteriormente consiguió cinco premios del cine europeo, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor.[2] Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle, en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar.
No sabe quién se los manda. La filmación tuvo lugar en París y Viena. The King (2005. Promises Written in Water. Promises Written in Water is a 2010 drama film written, directed, edited, and produced by Vincent Gallo.
The cast includes Vincent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone, Lisa Love and Hope Tomaselli. PVC-1. PVC-1 is a 2007 Colombian drama film directed by Spiros Stathoulopoulos.
The plot was inspired by a true story about a pipe bomb improvised explosive device (IED) that was placed around the neck of an extortion victim. This directorial debut premiered at the Cannes International Film Festival in 2007 as an official selection of the Directors' Fortnight. You Are Not I (1981. Arizona Dream (1993. La dolce vita. La dolce vita (1960) es una película italiana de 1960 dirigida por Federico Fellini, con la actuación de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aimée. Se considera como el filme que marca la separación entre los anteriores trabajos neorrealistas de Fellini y su posterior periodo simbolista. Universalmente aclamada, está considerada como uno de los mejores trabajos del director y como uno de los mayores logros en la historia del cine, galardonada con la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960 y con el Oscar al mejor diseño de vestuario (obra del director artístico Piero Gherardi) y fue candidata a los premios a la mejor dirección, al mejor guion original y a la mejor dirección artística.
El productor Dino de Laurentiis, que se iba a encargar de la película, quería que el personaje principal masculino fuera representado por algún actor estadounidense, como Paul Newman, o francés, como Gérard Philipe, y que Henry Fonda representase el de Steiner. The Brown Bunny (2003) Fucking Åmål Part 1. Heima (2007. Revanche (2008. Caídos del cielo (1990.