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Art contemporain

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L'artiste ne fait-il que travailler la nature ? L’artiste ne fait-il que travailler la nature ?

L'artiste ne fait-il que travailler la nature ?

Introduction I- L’art est une mimétique II- L’artiste travaille des idées III- L’artiste réunit dans l’homme la nature et la culture Conclusion Introduction Les artistes s’interrogent constamment sur le rapport de leur art à la nature, sur leur place dans l’opposition nature/culture. I- L’art est une mimétique. Fabrice Hyber. Fabrice Hyber (né en 1961) est l’un des artistes les plus inventifs de sa génération.

Fabrice Hyber

Intéressé par les concepts de rhizome, de prolifération et de transformation, il cherche à traduire une pensée en train de naître. De ses œuvres hybrides, faites à partir de matériaux et médiums différents, émane une énergie créatrice qui procède du mouvement, du déplacement, du décalage et de la dérive. Pour le Palais de Tokyo, il crée un spa mental avec deux parcours, l’un actif et l’autre contemplatif, proposant une reconstruction de nos paysages physiques et virtuels. Il suffit d’un simple ballon carré ou du changement d’échelle d’une matière première pour déplacer notre point de vue. Une passerelle, ligne imaginaire qui relie les œuvres les unes aux autres, permet une véritable traversée dans le temps mettant en perspective œuvres anciennes et récentes.

Kim Keever, l'art de la mécanique des fluides. Kim Keever n’est pas un peintre à proprement parler. Sauf si l’on considère qu’une toile peut éventuellement être un aquarium de plus de 750 litres rempli d’eau. Evidemment, lorsqu’on a été ingénieur à la NASA, on voit forcément les choses en grand. En effet, Kim Keever n’est pas un artiste du sérail : alors qu’il a suivi des études d’ingénieur, il a rapidement été recruté par l’agence spatiale américaine, mais n’y a pas fait long feu.

INKORAMA - L'encre dans tous ses états. Bertrand LAMARCHE MAP- 2011. Des paysages miniatures aquatiques. "The World is not as I see it". Montage du "Temps suspendu #3" de Hicham Berrada. Hicham BERRADA Présage 4 (extrait) - Performance - Palais de Tokyo - Paris 03 04 2013. Des tas de poussière. In Landscapes par Petros Koublis. Petros Koublis est un photographe grec né en 1981.

In Landscapes par Petros Koublis

Il s’oriente vers la photo dès les années 2000, après ses études à Athènes, il travaille principalement pour l’industrie de la mode et sur les portraits. Aujourd’hui, je vous présente ce magnifique travail baptisé « In Landscapes » où la nature prend une dimension de quiétude avec une beauté figée dans le temps. Presque tous ces clichés ont été pris à seulement 50 kms d’Athènes pour mettre en évidence la beauté intemporelle face au déclin politique grec. Pour en savoir plus sur Petros Koublis, cliquez ici Photos © Petros Koublis Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. Aspects Of Cosmological Indifference: Photos by Nicholas Hughes. Aspects Of Cosmological Indifference: Photos by Nicholas Hughes Ethereal photos exploring nature's life cycle and the vastness of space.

Aspects Of Cosmological Indifference: Photos by Nicholas Hughes

Poetic Cosmos of the Breath by Tomas Saraceno. Tomas Saraceno is an artist and architect whose utopian visions for cities that float in the air has led him to create a series of experimental structures such as balloons or inflatable modular platforms that can be inhabited and exploit natural energies.

Poetic Cosmos of the Breath by Tomas Saraceno

Poetic Cosmos of the Breath was an experimental solar dome created by Tomas Saraceno. It was launched at dawn on 22 September 2007 at Gunpowder Park, Essex, UK, commissioned by The Arts Catalyst. The project was inspired by the dome created by Dominic Michaelis in 1975, for the film Hu-Man. In the morning with the sunrise, Saraceno and his team filled the foil with air (video into the post) giving form to this huge colorful ephemeral space which was pinned to the ground at the edges with sand bags. Les installations suspendues de Janet Echelman. À la fin des années 1990, l’artiste Janet Echelman voyage en Inde avec l’intention de proposer des expositions de peinture à travers le pays.

Les installations suspendues de Janet Echelman

Elle expédie ses fournitures de peinture à l’avance et atterrit dans le village de pêcheurs de Mahabalipuram pour débuter ses expositions mais son matériel de peinture n’est jamais arrivé. En se promenant dans le village, elle a été frappée par la qualité et la variété des filets utilisés par les pêcheurs locaux et s’est demandé à quoi pourrait ressembler ces filets, s’ils étaient suspendus et éclairés dans les airs.

Une ancienne ingénieure de la Nasa se reconvertit à l’art et crée ces incroyables images. Kim Keever joue avec de la peinture colorée et de l’eau teintée pour créer ces incroyables images.

Une ancienne ingénieure de la Nasa se reconvertit à l’art et crée ces incroyables images

Etant une ancienne ingénieure thermique pour les projets de la NASA, Keever a toujours tendance à essayer de nouvelles expériences scientifiques. Source : kimkeever.com. Saatchi Gallery - James Turrell. PhotoPic - Photos du journal. Saatchi Gallery - Photos du journal. La couleur rencontre la vague. Rêves de brume (extract)

Photos du journal - Art of Jonty Hurwitz. Saatchi Gallery - Photos du journal. Téléchargements mobiles - Art of Jonty Hurwitz. Photos du journal - Anonymous ART of Revolution. Doc_ann_veronica_janssens. "Les intangibles" Ann Veronica Janssens. Dimanche 20 juin 7 20 /06 /Juin 15:28 Texte extrait de «Ann Veronica Janssens 8’26’’», Nathalie Ergino, Anne Pontégnie, Ann Veronica Janssens, ENSBA / MAC, Paris, 2004.

"Les intangibles" Ann Veronica Janssens

Mes premières «constructions», réalisées au milieu des années 80, constituaient des extensions spatiales de l’architecture existante. Elles s’y greffaient pour former et s’ouvrir sur ce que j’ai appelé des «super espaces» Il s’agissait à la fois d’espaces entourant l’espace lui-même, d’espaces dans l’espace, de lieux de captation de la lumière, écrins de béton et de verre, d’espaces construits comme des tremplins vers le vide.

Ann Veronica Janssens. Ann Veronica Janssens, née en 1956 à Folkestone (Royaume-Uni), est une artiste plasticienne belge.

Ann Veronica Janssens

Sa pratique artistique pourrait se définir comme une recherche basée sur l'expérience sensorielle de la réalité. Par divers types de dispositifs (installations, projections, environnements immersifs, interventions urbaines, sculptures), Elle invite le spectateur à franchir le seuil d'un espace sensitif nouveau, aux limites du vertige et de l'éblouissement. _Ann_Veronica_Jenssens. Les nymphes dans la brume de Fujiko Nakaya. Un voyage au bout du possible de l'homme. Recette : Conseils : . 1re chose : bien mémoriser chaque tranche jusqu'au bout du son. . 2e chose : essayer différentes combinaisons de tranches d'abord par 2 puis par 3, 4, jusqu'à 10 : avec les 10 doigts de la main. . 3e chose : bien mémoriser les combinaisons retenues, mais pas trop.

un voyage au bout du possible de l'homme

Il doit rester un effet de surprise de soi et des autres. . 4e chose : tester les tranches comme samples à jouer et à combiner avec les autres pour découvrir des identités remarquables et des altérités communes. Festival Némo - Événements. Dossier_pedagogique Hans Hartung Spray. Digital Art - A different type of Art. 6:30 AM: Photos by Robert Weingarten. Photos du journal - Different photos. Photos du journal - 3dfirstaid visual architecture.

Saatchi Gallery - Photos du journal. ART Web Radio - Photos du journal. Les paysages manufacturés d'Edward Burtynsky. Musées expos galeries. Pollution : la mort en couleur. (Source : Au bout de la route) Rivière blanchie par la contamination à l’aluminium (Louisiane, Usa) Extraction des sables bitumineux en Alberta , Canada Soufre jaune restant en surface une fois le pétrole extrait des sables.. en rouge, une rivière passant au milieu de ce no man’s land .. Alberta, Canada. En vert: déversement d’herbicide fabriqué à Luling, Texas, usa. Everything is ending par 3D Neighbours. Le collectif d’artistes espagnols 3D Neighbours, composé de Javier Jabalera, Pol Trias et Julia Rosich, a réalisé une mappemonde composée de centaines d’allumettes pour représenter les continents. Au centre, ils ont inscrit, toujours avec des allumettes, la phrase « Everything is ending » comprenait « tout a une fin ».

Le but étant de montrer que tout est éphémère et que rien ne reste pour toujours, pas même notre monde. Afin d’aller au bout de leur démonstration, une fois toutes les allumettes piquées sur le panneau et tous les continents représentés, ils ont mis le feu à leur création. Le tout a été photographié et filmé. Controlled Burns par Kevin Cooley. Kevin Cooley est un photographe américain, surtout connu pour ses clichés et ses films de paysages plongés dans la nuit. Christophe Dalecki - Serre peut-être? Serre peut-être ? , 2009 Objets en plastique vert à usage ménager A mi-chemin entre exposition et jardin expérimental La borne est ici considérée comme un module d’exposition, mais aussi d’expérimentation. "Comme au jardin"