Gas Giant par Jacob Hashimoto. Jusqu’au 8 juin prochain, vous pouvez découvrir cette incroyable installation de l’artiste Jacob Hashimoto au MOCA Pacific Design Center de Los Angeles. C’est sûrement la plus belle occasion de mettre les pieds au coeur d’une oeuvre ! Gas Giant est une installation massive composée de milliers de feuilles de papier magnifiquement suspendues dans les airs. Jacob combine plusieurs techniques de conception de cerf-volants traditionnels avec de la peinture, le tout dans un environnement sculptural. Il a créé un univers coloré, graphique et aérien, dans lequel le visiteur aime y déambuler, la tête en l’air. Pour en savoir plus sur Jacob Hashimoto, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. Constructions parasites par Bernard MURIGNEUX. Nous recevons une quantité incroyable de mails de street artistes multiples et variés, une déferlante de travaux qui envahissent nos boites mails, mais également les rues et les galeries.
Une forme d’art qui tourne en rond, qui se regarde le nombril en oubliant d’où elle vient. Un art qui est passé trop vite de l’underground au vandalisme de salon pour personnes dans le vent. Parmi tous ces mails, certains travaux sortent du lot. C’est le cas des interventions parasites de Bernard MURIGNEUX (une vraie personne qui ne se cache pas derrière un pseudo ridicule). Pour en savoir plus sur Bernard MURIGNEUX, cliquez ici Photos © Bernard MURIGNEUX Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It.
Janet echelman and google weave an interactive sculpture in the sky. Mar 20, 2014 janet echelman and google weave an interactive sculpture in the sky janet echelman and google weave an interactive sculpture in the skyall photos by ema peter courtesy of studio echelman artists janet echelman and aaron koblin –creative director at google’s creative lab — have collaborated to create ‘unnumbered sparks‘, a monumental interactive sculpture in the sky, billowing silently overhead visitors to downtown vancouver, canada. the ethereal net spanning 745 feet between buildings shimmers with a vibrantly colored glow, punctuating the urban landscape as it floats above ground. dynamic digital characteristics embedded within the aerial mesh define an engaging relationship with the viewer. visitors with smartphones and tablets are able to paint vivid beams of light across the sculpture at a massive scale: small movements made on phones become nearly hundred foot long trails on its surface.
The floating mesh is activated by viewers on their mobile devices below. Installation A History of Aviation par David Henderson. L’artiste David Henderson a créé une installation sculpturale inspirée de l’incroyable voûte en éventail de l’abbaye de Bath, datant du 15ème siècle. À travers ce projet et des études sur les espaces et les surfaces sculpturales courbées, David aspire à défier la gravité et créer un espace dans lequel l’esprit peut voler. Conçue sur un ordinateur, la sculpture est ensuite construite en utilisant des méthodes d’une simplicité trompeuse. Les compétences et les matériaux de tailleur de pierre du 15ème siècle sont échangés pour ceux d’un concepteur d’avions contemporain.
Les éléments de la structure sont gravés à partir de mousse, puis enveloppés avec des couches de fibre de verre et de résine époxy. Les nervures rigides, ultra-légères qui en résultent sont assemblées dans la structure toroïdale. Pour en savoir plus sur David Henderson, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. Architecture de Papier - espace-art-college. Tomás Saraceno. Il est malheureux de devoir aller jusqu’à Berlin pour voir de ses propres yeux Cloud Cities, l’incroyable installation de l’artiste argentin, Tomás Saraceno, tissée dans la grande nef du musée Hamburger Bahnhof de Berlin jusqu’au 15 janvier.
Né en Argentine en 1973, vivant aujourd’hui à Francfort, Tomás Saraceno reste étrangement peu connu et peu montré en France. Il a pourtant exposé ses installations visionnaires dans le monde entier : Walker Art Center de Minneapolis en 2008, Biennale de Venise et Statens Museum for Kunst de Copenhague en 2009, Bonniers Konsthall de Stockholm en 2010. Quelques chanceux ont peut-être aperçu son travail à la Biennale de Lyon en 2006 ou aux Ateliers Calder de Saché, Indre et Loire, en 2010.
Cloud Cities est constituée d’une vingtaine de biosphères, qui sont conçues au départ comme des œuvres autonomes. Certaines ne contiennent rien qu’un peu d’eau, d’autres sont pleines d’une végétation luxuriante. Tomás Saraceno, Cloud Cities, 2011. Bruce Munro - Artist and Lighting designer. TOMAS SARACENO – CLOUD CITIES | HAMBURGER BAHNHOF – BERLIN. R Tomás Saraceno Cloud Cities, 2011 Installationsansicht Hamburger Bahnhof Foto: Tomás Saraceno Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin Thu 15 September 2011 – Sun 15 January Tomás Saraceno.Cloud Cities Tomás Saraceno’s installations shatter traditional concepts relating to place, time, gravity and traditional ideas as to what constitutes architecture.
His works are utopian and invite the viewer to play a part in their impact on a particular space, as they reach up to the sky and down to the ground. The artist creates gardens that hang in the air and allow visitors to float in space, fulfilling a dream shared by all humankind. Tomás Saraceno Flying Garden/Air-Port-City, 2005 Installation view at Villa Manin, Centre for Contemporary Art, Italy, 2005 Courtesy: The artist and Andersen's Contemporary, Tanya Bonakdar Gallery, pinksummer contemporary art, Foto: Sillani Presented by: National Gallery Verein der Freunde der Nationalgalerie.