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Diseño Gráfico

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Advertisements from Japan's Golden Age of Art Deco. Get talking with graphic design people, and Japan will come up sooner or later. That country, always a world leader in aesthetics, has put the time and energy of generations into perfecting the discipline. You can see this progress charted out on the Tokyo-based Ian Lynam Design’s “Misruptions/Disruptions: A Japanese Graphic Design History Timeline.” It labels the busy period of 1910-1941 as the time of an “adoption of Western Avant Garde aesthetics in Graphic Design & Typography, coinciding with Left-leaning experimentation and increased state suppression of the Left” — and the time that gave rise to Japanese Art Deco. Last year, I attended Deco Japan, a show at the Seattle Art Museum, which showcased a great many artifacts from that prewar movement of such combined artistic and commercial abundance. It put on display all manner of paintings, vases, pieces of furniture, household items, and packages, but somehow, the period advertisements struck me as still the most vital of all.

Books on Book Covers. It started, innocently enough, with a tweet from my friend Steven Beattie, book review editor of Canada’s Quill & Quire magazine, about the cover of The Most Dangerous Book, Kevin Birmingham’s new ‘biography’ of Ulysses by James Joyce, designed by Ben Wiseman (Penguin June 2014). That sparked a conversation with designer David Gee and Joseph Sullivan of The Book Design Review about books on book covers. Joe wrote a a post on the subject in 2009 on the subject, and I rather naïvely thought it would be easy (EASY!) To post a few contemporary examples of the trend, completely underestimating what an undertaking such a project would become. What follows is an attempt to showcase some of different ways designers incorporate books into their cover designs.

Along side covers from the past five years, I’ve included some earlier examples from Joe’s post, and this post about ‘meta-covers’ from HTML Giant. Front and Center Off the Page edited by Carole Burns; design by Darren Haggar (W. How LSD Helped Shape California's Ecstatic Design Legacy. From Deborah Sussman’s candy-colored "supergraphics" to R. Crumb’s drug-fueled comics and album art, some of the most vibrant pieces of American graphic design hail from California. Earthquakes, Mudslides, Fires, and Riots: California and Graphic Design, 1936-1986 (Metropolis) is the first major book to shine a spotlight on the Golden State’s electrifying design history, which, for the most part, "confirms all the stereotypes and expectations of a freewheeling West Coast culture where anything goes and everyone does her or his own thing," as author Louise Sandhaus writes in the introduction.

The book showcases more than 250 examples of groundbreaking graphic design projects from the left coast in the mid-20th century. What unites all this design work? What makes it "Californian? " California has no terra firma—earthquakes, mudslides, fires, and the occasional civil uprising cause incessant upheaval and change. Estudio Javier Jaén. Podcast | MFA Design. The Future of Publishing. Graphic Design in the age of ADD. Überzeitung – Eine Liebeserklärung on Behance. Perfil del usuario Irene Gallo. List of graphic designers. MockUp gratuito para presentar tu proyecto enmarcado con estilo. Utilidades MockUp gratuito para presentar tu proyecto enmarcado con estilo ¿Cómo se vería el proyecto en el que estás trabajando (ya sea una ilustración, un cartel, una fotografía, etc.) dentro de un marco? El diseñador francés Trappist Monk te ofrece la oportunidad para que lo descubras mediante su Frame MockUp de descarga libre.

Trappist Monk, con el fin de adaptarse lo mejor posible a tu trabajo final, ha realizado distintos modelos del Frame MockUp: en marco horizontal, en marco vertical, marco en formato cuadrado, en negro y en blanco. Todos ellos en un entorno limpio y neutro para que no destaque sobre tu creación. También ha realizado una maqueta en la que el marco descansa sobre un suelo de madera oscura y se apoya contra una pared blanca. Puedes descargarte las maquetas de los marcos de Trappist Monk aquí. Marcos blancos y negros en fondo blanco FREE FRAME MOCKUP-1Marcos blanco y negro sobre suelo FREE FRAME MOCKUP-2 Características de Frame Mock-up:

24 Of Design's Most Important Principles, Animated. Although not anyone can be a designer, everyone who wants to can learn the elements of visual design: contrast, transparency, hierarchy, randomness, and so on. In fact, it doesn't even take all that long. Just watch this 50-second video. Animated by Toronto-based art director and motion designer Matt Greenwood, this video walks you through 24 of the most important visual design principles, ranging from rhythm to texture to color. It won't teach you everything you need to know to be a designer, but it's a good start. I wonder, though, how many designers will agree with the sentiment at the end of the video: "Design isn't a science. Just move things around until it feels right. " You can see more of Matt Greenwood's animation work here. 10 Crucial Lessons From History's Greatest Graphic Designers.

Many people know the names of influential architects, artists, and fashion designers; far fewer know the names of graphic designers. It’s strange to me, since graphic designers create so much of our everyday world. And it’s not only civilians with a general interest in design who lack that knowledge. I have also encountered many design professionals and students who don’t know Herbert Bayer from Herbert Matter. I wanted to change that. I wrote Graphic Icons: Visionaries Who Shaped Modern Graphic Design to highlight pioneers of graphic design, from El Lissitzky to Paula Scher. In the course of researching the book, I came to realize that each of these figures offers key lessons for today's designers. Lucian Bernhard: Simplify Lucian Bernhard was in his early twenties in 1905 when he entered his design in an advertising poster contest sponsored by Priester matches. El Lissitzky: Communicate without words Ladislav Sutnar: Understand your user Alvin Lustig: Suggest, don’t explain.

Iconos vectoriales gratis - SVG, PSD, PNG y Icon Font - Miles de iconos gratuitos. Picons, un banco de pictogramas royaltie free. Utilidades Picons, un banco de pictogramas royaltie free Al igual que existen bancos de imágenes que nos facilitan la labor de encontrar la imagen adecuada para nuestro proyecto, Picons.me se presenta como una magnifica opción para la compra y utilización de iconos libres de derechos. Son iconos o pictogramas sencillos y eficaces que ‘iconizan’ innumerables situaciones básicas o complejas. Iconos sociales, del tiempo, oficina, web, orientación, conceptos… Por un precio que oscila entre 9 y los 60 euros puedes descargar los iconos en varios formatos [Ai, PDF, EPS, CSH, PNG, PSD] y utilizarlo libremente al igual que se hace con una tipografía. ______ +info: Picons.me. ¿Qué necesidades tiene el diseño gráfico cómo profesión? Editorial ¿Qué necesidades tiene el diseño gráfico cómo profesión? El diseño gráfico como profesión fue una de las obsesiones del desaparecido Massimo Vignelli.

Durante años sus reflexiones sobre diseño han sido una verdadera revelación y una guía para muchos. En el discurso inaugural del Symposium sobre la Historia del Diseño Gráfico en la University Chicago Press que se celebró en 1983, Vignelli hizo la ‘lista de la compra’ de todo lo que necesitaba el diseño gráfico para convertirse en una verdadera profesión. Texto traducido por Víctor Arráez para After Midnight Magazine. Este simposio sobre la historia del diseño gráfico es definitivamente un evento histórico.

Tengo conmigo una lista de la compra con las necesidades que tenemos. Necesitamos estudiar qué le ha pasado al diseño gráfico con la invención de la publicidad, que tuvo una poderosa influencia en nuestra profesión. Necesitamos investigar más sobre teoría de la comunicación. También necesitamos documentación. Massimo Vignelli. Design Contests. Home | Poster Poster | Nothing but posters. Diseño gráfico FADU UBA » OERT: recursos educativos libres para Tipografía. Labor. Descargar recursos gratuitos de diseño. Ya seas un diseñador veterano, o uno que comienza a moverse en este mundo, más de una vez te vas a encontrar buscando en la web uno que otro elemento extra para tus diseños.

¿Estas corto de inspiración o de tiempo? , algo que nunca te sobra son sitios donde obtener recursos gratuitos de diseño. Por suerte, Internet además de ofrecer una inagotable fuente e inspiración, también cuenta con comunidades de usuarios que están dispuestos a compartir su trabajo con otros. He aquí 5 sitios donde descargar recursos gratuitos para diseñadores. PremiumPixels PremiumPixels es un sitio creado por Orman Clark, en el cual comparte recursos de diseño de su autoría de manera gratuita. En PremiumPixels podemos encontrar iconos, kits de interfaces web, montones de PSDs, patrones, texturas, botones, y una gran variedad de mock ups, todos gratuitos y libres de usar para proyectos personales y comerciales sin necesidad de atribución, aunque dar crédito siempre es apreciado.

Subtle Patterns 365psd Pixeden Dribbble. 30 Useful Infographics for Designers & Developers. There aren't many better ways to gain information these days than infographics. Infographics allow designers and non-designers to compile interesting, important and funny information all into one creative package. An infographic is meant to tell a story and provide information in a visually striking way. You can use an infographic to visually display statistics, facts, data, and anything else. Today, we've compiled a list of useful and funny infographics for both designers and develoeprs. Funny Infographics for Designers and Developers A Day in the Life of a Graphic Designer Emails, feedback, designing, and more feedback are part of the daily life of a designer.

East Coast vs. Are you a true East Coast or West Coast designer? How Would You Like Your Graphic Design? Keep in mind you can only pick two choices on this infographic. Your Average Designer Web Designers vs Web Developers Ever wonder what sets a web designer apart from a web developer? What Makes Good Information Design? RGB vs. Japanese Posters of David Lynch Films. By Biblioklept Like this: Like Loading... Pósters polacos de cine. Por más de tres décadas, en Polonia cultivaron el diseño de carteles de cine como un arte digno de admirar.

Al pasear por los pasillos de un cine y observar los posters que anuncian los próximos estrenos, queda la impresión de que se trata de un trámite de Hollywood, una estrategia publicitaria carente de imaginación, un llenado de formato que varía según el género, sean las grandes explosiones en los filmes de acción o los empalagamientos de las comedias románticas. Sin embargo, en Polonia, por un período que se extendió por más de tres décadas, este requerimiento se desenvolvió hasta transformarse en piezas de artes que hoy en día se han cotizado entre coleccionistas. La “escuela polaca” produjo más de 7000 posters y tuvo su época dorada entre mediados de los 50s y mediados de los 60s. Contrario a lo que ocurre con los diseñadores de cartelera de nuestros tiempos, ellos se desempeñaron con absoluta libertad en el manejo de la forma y el contenido. El discreto encanto de la burguesía. Pósters polacos de cine. 13 Vintage Internet Ads Begging You to Get Online.

10 great quotes about design. A look at the Target Design Café at TED2014, with the North Shore Mountains in the background. Photo: Bret Hartman For years now, Target has invited designers like Isaac Mizrahi (watch his TED Talk), Diane von Furstenberg (check out her TED playlist) and, most recently, abstract pattern-master Peter Pilotto to dream up collections. So when it came to creating the Target Design Café at TED2014, we knew it was going to be cool. The space features three enormous white barrels with plush red interiors that are perfect for lounging. Also in the space: a robotic arm composing quotes coming from the mainstage, graphologists analyzing attendees’ handwriting, and artist Daniel Duffy’s live action portraits of TED2014 speakers. Our favorite feature in the space is a simple one.

“You could look at nature as being like a catalog of products, and all of those have benefited from a 3.8-billion-year research and development period.” — Michael Pawlyn Read all TED Quotes on design » How McLuhan, Agel, and Fiore Created a New Visual Vernacular for the Information Age. By Maria Popova The rise of the experimental paperback and how ‘typophotography’ paved the information superhighway. One faithful day in 1965, the most monumental and legendary typo in media history took place: someone switched a letter in the title of what soon became an era-defining book by legendary media theorist Marshall McLuhan*, best known for coining the catchphrase “the medium is the message.” Thus The Medium is the Massage: An Inventory of Effects was born, thanks to a unintentional error most McLuhan biographers sweep under the carpet. But, the legend goes, once McLuhan saw the typo, he exclaimed, “Leave it alone!

It’s great and right on target!” The title of the book was suddenly open to four possible interpretations — a play on “Message” and “Mess Age,” or “Massage and “Mass Age.” Together, McLuhan, Agel, and Fiore engendered a sweeping shift in the filed of mass communication, whose impact still reverberates in the present wave of publishing disruption. Donating = Loving. 7 principios del budismo zen aplicados al diseño.

7 principios del budismo zen aplicados al diseño / Los principios que rigen el budismo zen abarcan todas las dimensiones de la vida, incluyendo, por supuesto al diseño y la arquitectura. Los templos y jardines característicos de la cultura zen en Japón, son encarnaciones del concepto “shibuimi”, un término elusivo, vacío, que sin embargo alude tanto a la belleza, la elegancia, la imperfección, la complejidad –pero también a la simplicidad-- y al estado natural de las cosas. “Cuando algo ha sido diseñado realmente bien, tiene una belleza discreta que se manifiesta sin esfuerzo y funciona.

Eso es shibuimi”, escribió la arquitecta Sarah Susanka. Aunque los gustos estéticos varían, la mayoría de las personas aspiran a la elegancia y a la simplicidad, dos de los atributos más difíciles de lograr. 1. El concepto de Koko, enfatiza la importancia de la ausencia y la omisión. 2. 3. 4. La importancia de no revelar todo de una sola impresión. 5. 6. 7. Fake signs in London underground. A Kid’s Guide to Graphic Design by Iconic Designer Chip Kidd. What Makes Iconic Design: Lessons from the Visual History of the London Underground Logo. 40 Must Follow Design Blogs On Twitter. 100 Ideas That Changed Graphic Design.

Gerd Arntz Web Archive. Alvin Lustig, Modern American Design Pioneer 1915-1955. Milton Glaser. Main : Isidro Ferrer. D&AD. Quintatinta | Diseño gráfico y periodismo, y cómo se diseñan las noticias // Graphic design and Journalism, and how news are designed.