10 Ways To Improve Performance In Ableton Live. Today’s computers blow away the computers that were available in 2001, when Ableton Live was first introduced. Back then, if your computer had a 1 Ghz CPU, 256Mb of RAM and a 20GB hard drive, you had it pretty good. Now, processors are 30-40 times faster, computers have 100 times as much RAM & terabyte hard drives are common. But, as computers have gotten faster, our DAWs have added features and our expectations have gotten higher. So, even with today’s faster computers, you’ll still run into situations where you need more power than your computer has to give. In this article, guest author Doug Beney offers 10 ways to improve performance in Ableton Live. Introduction After you use Ableton for a bit, you might start to wonder why everything starts to run slow when you have a lot of tracks.
In this article, I will talk about ways to fix these problems and, hopefully, make music production a much more enjoyable process. Easy Tweaks to Improve your Speed Loading audio clips into RAM. 50 Must-Read Pro Audio Articles from 2014. Another year in the books, another year dodging calls from that Sweetwater rep (yep the adapter still works) — and now, another year-end article roundup on the blog. Lots on deck for 2015. Currently putting a bow on a Quiztones redesign and zipping the latest mixing tutorial from Matthew Weiss — available in just a few weeks.
It’s a beast. If you’re already a customer, or grab one of our tutorials now, you’ll get a discount code via email as soon as the new one drops. Thanks for all your support this year. Enjoy the posts below and please share if you dig it! Sonic Scoop: Modern Mixing: Resound: Randy Coppinger: Kim Lajoie: Production Advice: Mixnotes: The Home Recording Show: Audio Geek Zine: Reaper Blog: Recording Hacks: The New ($1k) Ribbon Shootout Magnetic Sounds: Assorted tips (pitch shift, DIY space echo, shakers, reverb & more) The Recording Revolution: Behind the Mixer: Home Studio Corner: Audio Issues: Designing Sound:
9 Software Suggestions for Sound Designers : AskAudio Magazine. For the budding sound designer there is a world of software you can choose from to help you create and edit your sounds. Let me try narrow down the choices and give you some recommendations on what audio software comes in real handy for sound design. 1. Digital Audio Workstation Probably the most important piece of software will be the Digital Audio Workstation you use, or otherwise known as a DAW. This will be hub for your audio creative endeavors. This software allows you to add multiple tracks of audio and virtual instruments within a project.
You’ll build up your compositions here and use the tools available within the software to fine-tune your ideas. 2. Next up, I’d say a good tool to have is a dedicated audio editor such as WaveLab, Sound Forge and even Adobe Audition. An Audio Editor can also be better suited to mastering audio. 3. What you can use in your DAW and Audio Editor are external 3rd-party plug-ins. 4. 5. For something very different, take a look at Photosounder. 6. 7. Video-Interview: Chris Liebing über Label, Producing und die Zukunft des DJings. De:Bug » NASA stellt Sounds auf Soundcloud. Die NASA hat eine höchst umtriebige Probearbeit. Klar, es wollen einfach nicht mehr alle Kids Astronauten werden, da muss man was tun.
Und bevor ihr die private Raumfahrt auch noch die Butter vom Mensch auf den Mars Brot holt, wäre es doch eine gute Idee ein paar legendäre Samples unter die Menschheit zu streuen. Auf dem frischen NASA Soundcloud Account passiert jetzt genau das. Und da Retro ja immer noch nicht tot zu kriegen ist, dürften wir wohl den ein oder anderen finden, der seine Tracks mit der Zukunft von damals anreichert. Und wer sich mehr erhofft hatte, als historische Samples, die NASA hat da noch ein paar Sounds in der Hinterhand die selbst Jeff Mills erfreuen dürften, wie z.B. der “Sound” der Rings Of Saturn. The Prioritizing Track Principle In Mixing [Video] | The Recording Revolution. Arturia V Collection 4.0/Ableton Push Integration Pack released. Reaktor Users Can Start Playing with Komplete Kontrol Now - Even Without Hardware. Pretty lights are no fun if they’re off limits. So, Reaktor gurus, your fun starts now.
As promised here, you get some example patches to begin working with those light-up keyboards from Native Instruments (Komplete Kontrol S-Series, to be technical). And they’re available now: Here are two example ensembles showing how to control the KOMPLETE KONTROL S-series LEDs and key properties from Reaktor.HWControl_BasicUse.ens – can be used with an S-series keyboard to directly control the key LED colours and note properties.HWControl_KB-LED-Simulator.ens – includes a keyboard LED simulator instrument so that you can test your Reaktor HWControl messages without having an S-series keyboard.
HWControl Module Examples: Hardware Control module examples for builders [Native Instruments User Library] If only one person reads this article and that person makes something amazing with Reaktor, it’ll be worth it having published it. 5 Important Studio Essentials You May Be Ignoring - Pro Tools Expert - The Pro Tools Community. Fewer and fewer large professional recording studios are being built and many more are being set up in spaces not designed for the purpose.
Professional recording studios are designed with several considerations, of course acoustics are high up the list, after all they have to sound great. However some unseen essentials are there too and often overlooked in smaller ad-hoc or home studio set-ups, but these things are essential if you want to make trouble free recordings. Here are 5 you may be ignoring that you should consider getting sorted out. Studio Essential 1 - Power Conditioner And Backup The mains in many domestic properties or office units is simply not designed to account for the needs of audio recording. You may be reading this and know that there are pops, clicks and buzzes that occur on your system. These noises can be generated from a multitude of sources such as heating and cooling systems, domestic appliances and simply light switches. Studio Essential 2 - Back-up Strategy. "Forget Genres. There's Good Music & Bad Music..." "Well, I have to say I was having a great time until I realised the DJ was playing deep vocal house when I'm sure the flyer said french funky house and nu disco!
" We recently published a letter from a reader who was worried about not being able to tell the different musical genres apart, and about how this perceived lack of knowledge would affect his chances of getting club DJ bookings. Among the many responses to that post was one by long-time Digital DJ Tips reader and veteran DJ Dennis Parrott from Detroit, which really caught my eye and which I think contains much wisdom for DJs stuck in what I call the "genre trap".
Dennis describes himself as "a 50-ish part time DJ who was too young to be a hippie during the Summer of Love and too old to have been a rave kid, but who never doubts the power of a good song to move people and make the world a better place. " And with that introduction, I reproduce Denis's reply in full below, with his permission and with a few of his additions. 5 Production Secrets of The Beatles. Widely regarded as one of the greatest and most influential bands in the history of popular music, there is plenty of available literature on the techniques and equipment used to record The Fab Four, including my personal favorite Recording The Beatles by Brian Kehew and Kevin Ryan. Here are some examples of creative production techniques used by the group and the talented crew of engineers that helped create a catalog of albums that have sold well over two billion copies: 1. Recording at half-speed on “In My Life” On this song from 1965 Album Rubber Soul, all but the instrumental bridge section had been completed.
John Lennon asked Producer George Martin to come up with “something baroque sounding.”¹ Martin’s Bach-inspired Piano solo was written at a tempo that Martin himself couldn’t play. The engineers brilliantly recorded the part with the tape running at half-speed, so when it was played back at normal speed, the solo was an octave higher and twice as fast. 2. 3. 4. Conclusion. Buchtipp: Mastering Audio - Über die Kunst und die Technik. Musik sollte für verschiedene Szenarien präpariert werden, ob für den CD-Vertrieb, das Hören auf Smartphone, iPod & Co., Radio oder Internet. Bob Katz verrät die technischen Geheimnisse dahinter in leicht verständlicher Sprache.
Unterhaltsam obendrein, kompetent ohnehin. So lernst Du effektive Techniken für das Mastering in Stereo und Surround kennen, nachdem die technischen Grundlagen in umfassender Weise beleuchtet wurden. Techniken zur Klangbearbeitung und Begriffe wie Sample-Rate, Dithering und Jitter werden erklärt. Weitergeht es mit dem Unterschied zwischen dem Mischen und dem Mastern – das ist nicht immer klar voneinander zu trennen, doch gibt es eine klare Aufgabenverteilung, die hier vermittelt wird. Fortgeschrittene Techniken zur Kompression und zum Equalizing werden behandelt, selbstverständlich für alle musikalischen Genres gleichermaßen anwendbar.
Broschiert, 413 Seiten, am 21. 3 Simple Strategies For Mixing On Headphones | The Recording Revolution. Do you find yourself having to mix exclusively on headphones? Are your mixes coming out all wacky? I think I can help. In an ideal world, you would mix primarily on a simple set of studio monitors and then simply check that mix on headphones. But sometimes headphones is all you have to work with. And I don’t for a second believe that should hold you back from getting a great mix. A Week Of Headphone Mixing All last week I found myself mixing an EP on my laptop entirely with headphone (at a coffee shop no less!). To be completely honest my mix on Day 1 was a little rough. Strategy #1 – Work At Two Volumes When you first sit down to fire open your mix, put on your headphones and find a comfortable overall volume. You want to both protect your hearing and not fool yourself into thinking your mix is better than it is.
This will be your first volume, at which you’ll do most of your mixing. The key though is to not work at this volume the entire time. It’s Worth The Trouble. The Best RedNet Video To Date - Focusrite // RedNet in action at Sonic Fuel - Pro Tools Expert - The Pro Tools Community. We have to admit that at times the whole RedNet idea can leave us scratching our heads, we think it’s a brilliant way to connect stuff but it’s not always clear exactly what does what.
This video is the best RedNet video to date and covers so many of the questions with clear answers and practical examples. RedNet At Sonic Fuel Studios Chris Lennertz composes music for film, TV and video games from his studio, Sonic Fuel, in Los Angeles, California. Like most of his peers, his routine from one day to the next is anything but ordinary. He could be recording strings for a music cue in a movie one day, then scoring themes for a network TV show the next. Until early 2014, before discovering RedNet, Chris and his assistant Alex Bornstein were finding it difficult to maintain this flexibility, so they set out on the search for a new system, as Chris explains. The RedNet System There are sonic advantages to the RedNet upgrade, as well. Groove » » ADE 2014 Fünf Gründe für einen Besuch in Amsterdam. Foto: Patrick van Beek Wer Mitte Oktober einen Flieger nach Amsterdam besteigt, kann mitunter den Eindruck bekommen, mitten in einen Schulausflug für DJs geraten zu sein.
Denn alles, was in Europa (und darüber hinaus), im DJ-Geschäft Rang und Namen hat, macht sich um diese Jahreszeit auf den Weg zum Amsterdam Dance Event. Die Riesenveranstaltung, die in diesem Jahr von 15. bis 19. Oktober stattfindet, ist eines der größten innerstädtischen Festivals für elektronische Musik. Das besondere am ADE ist seine jedoch seine Vielfalt: Das vom niederländischen Gegenstück zur GEMA ausgerichtete Event bietet nicht nur unzählige Clubnächte, Hallenraves und Konzerte, sondern bildet auch den wichtigsten Marktplatz für das Dance-Geschäfts auf dem Kontinent. Hier treffen sich die Booker und Veranstalter, um tagsüber die Line-ups der nächsten Festivalsaison auszuhandeln und abends bei den zahlreichen Showcases die dafür zur Wahl stehenden DJs zu begutachten. ADE Beamlab Dekmantel Sound Academy Studio 80. Auflösung: Vergleich Analog/Digital Video. Die Auflösung zum Vergleich: Analog/Digital In einem gemeinsamen Experiment mit dem SAE Institute wollten wir dem klanglichen Unterschied zwischen analoger und digitaler Aufnahme auf die Schliche kommen.
Hierzu haben wir den Künstler Jens Bender einen Song auf der akustischen Gitarre einspielen lassen und diesen gleich zwei Mal aufgezeichnet: Zum einen auf einer analogen Bandmaschine, einer Studer A80, zum anderen in ein digitales System mit Pro Tools HD, das in CD-Qualität gewandelt hat. Interessierte delamari konnten sich den genauen Versuchsaufbau ansehen sowie die finalen Aufnahmen in höchster Auflösung herunterladen. Video & Download findest Du hier: Analog vs. Digital Vergleich. Video: Auflösung Analog/Digital Download WAVs Hier kannst Du die im Video angesprochenen Dateien gratis herunterladen, um dir deine eigene Meinung zu bilden. delamar möchte wissen: Findest Du heraus, welche Aufnahme analog und welche digital war? Details zum Analog/Digital Video Weitere Informationen. Analog vs. Digital Vergleich (mit Klangbeispielen) Analog vs. Digital Vergleich Viel wurde und wird diskutiert über analoge Wärme, den Effekt der Bandsättigung auf die Musik und warum digitale Aufnahmetechnik der analogen Welt im Tonstudio angeblich hinterher hinken würde.
Wir haben den Test für dich gemacht und dabei Erstaunliches herausgefunden. In Kooperation mit dem SAE Institute sind wir dem Unterschied zwischen analoger und digitaler Technik auf den Grund gegangen und haben die Aufnahme einer Akustikgitarre gleich zweifach auf unterschiedliche Medien gemacht. Für den Test haben wir folgende Formate herangezogen: analoge Bandmaschine Studer A80digitale Wandler von Pro Tools HD Es gibt natürlich viele weitere Details rund um den Vergleich und seinen Aufbau, die Du in dem nachstehenden Video direkt von Ulli Schiller (SAE Institute) in Erfahrung bringen kannst. Der Analog vs. Download WAVs Du kannst deinen persönlichen Download hier freischalten, indem Du einen der unten stehenden Buttons betätigst. Workshop Musikproduktion am Rechner – Mixen in der DAW #4 :: Bonedo.
Kombinierte Lösungen Neben diesen sehr speziellen Emulationen, die den Klangeinfluss von Röhrenschaltungen und Übertragern nachbilden, gibt es bereits seit vielen Jahren den Versuch, den typischen Klang spezifischer Mikrofone mittels Plug-In in denjenigen eines anderen spezifischen Mikrofons zu übersetzen. Was auf den ersten Blick klingt als wäre es zu schön, um wahr zu sein, kann in der Praxis mitunter durchaus überzeugen. Allerdings sind am Sound eines Mikrofons derart viele Parameter beteiligt, dass die „Umrechnung“ eines bestehenden Klangs leicht auch zu Artefakten führen kann, die unnatürlich und schlichtweg „seltsam“ klingen. Schließlich müssten für eine exakte Überführung des Klangs von einem Mikrofonprofil zum anderen unzählige Parameter berücksichtigt werden. Eines der bekanntesten Beispiele einer solchen Umrechnungs-Software für Mikrofonsounds kommt wiederum von Antares. Antares Mic Mod EFX „wandelt“ den Mikrofonklang einer Aufnahme.
5 Tips For Teaching Music Production. Sprich dich aus: Deine Top 3 Free VST Plugins. Band Recording Special 2014: Workshop - DAW vorbereiten. Sync Your Controllers in Ableton Live : AskAudio Magazine. Tipp: Der Musiker-Kompass. Testberichte - Videoserie und Remix-Contest: Vom Demo zum Master. De:Bug » Samplitude Pro X2 ist da. How to Make MIDI Orchestra's Sound More Realistic : AskAudio Magazine. Vocal_scapes for Kontakt released at ForceSampling.