Iphonographie - Photo avec un téléphone portable - Avenir ? Avec le temps, la photographie s’est démocratisée et s’est invitée dans tous les foyers.
Au début des années 2000 est apparu le premier appareil photo sur un téléphone portable. A l’heure actuelle, ceux-ci entrent clairement dans la catégorie d’outils photographiques au service de la créativité. Préambule au dossier traitant de l’iphonographie De nouveaux horizons sont offerts à tous ceux qui désirent exploiter des nouveaux chemins. Bizarrement et de manière étonnante, c’est dans les procédés anciens que l’effet de mode de la photographie avec iPhone puisera son inspiration. Une mode en quête de créativité ? Philippe Reale et Thomas Singleton avec l'application IncrediBooth Il est clair qu’un photographe créatif peut utiliser ces outils pour essayer de construire un travail structuré. Une fois l’acceptation de ce procédé photographique, il faut se lancer dans la démarche. Je ne m’arrêterai pas là car j’énoncerai et expliquerai brièvement d’autres applications qui pourraient vous servir. How many photos have ever been taken? Today we take photos for granted.
They are our memories of holidays and parties, of people and places. An explosion of cameras and places to share them (Facebook, twitter, instagram) means that our lives today are documented, not by an occasional oxidizing of silver halide but constantly recorded with GPS coordinates and time stamps. However it hasn't always been like this - the oldest photograph is less than 200 years old[1]. So how many "Kodak memories" has humanity recorded? How fast are we snapping photos today?
First we quantify how many analog photos humans have taken. At the dawn of the new millennium a new technology (that Kodak itself invented) was reshaping the whole industry - the digital photo. Even accounting for population growth the exponential growth of photos is incredible (we take 4 times as many photos as 10 year ago). Condensé et notes sur La chambre claire. Roland Barthes ouvre cette partie par la quête de la "bonne photo" de sa mère décédée, c'est-à-dire photographiquement bonne et qui lui permettrait de faire revivre le visage aimé ; une photo qui pourrait plaire à des gens qui n'ont aucun affect pour sa mère : une photographie qui serait à la fois intime et universalisable.
Par ce désir de transcender le moment intime, Barthes semble anticiper sur le travail d'une génération de photographes dont le travail portera justement sur la mémoire de l'instant et l'esthétisation de la vie quotidienne, génération notamment représentée par Nan Goldin. Poétique du regard: littérature, perception, identité - Pierre Ouellet. Art Et Fantasme - Didier Anzieu. Objets blessés, objets guéris. Image, représentation et ressemblance. Ce texte de Bernard Vouilloux est extrait d'un chapitre d'un livre publié en 2004 chez Belin, dans la collection "L'extrême contemporain" dirigée par Michel Deguy.
Il est ici reproduit avec l'aimable autorisation de l'auteur. "Image, représentation et ressemblance. Une tentative de clarification" Perception et réalité: Introduction à la psychologie des perceptions - André Delorme, Michelangelo Flückiger. L'épreuve du réel à l'écran: Essai sur le principe de réalité documentaire - François Niney. Sujet, Objet, Image. Du Diaphane: Image, Milieu, Lumière Dans la Pensée Antique et Médiévale - Anca Vasiliu. La croyance dans l'image Ouvrage de Steven Bernas - Steven Bernas photo plasticien. Quatrième de couverture La croyance dans l’image de Steven Bernas L’image se tait.
Cependant nous croyons en l’image comme représentation de ce que nous vivons. Nous nous reconnaissons dans notre reflet, car il est une donnée du monde à notre image et il produit un travail spécifique sur nos représentations mentales. élire une image à l’aune de nos désirs signifie instituer un usage instrumentalisé des images.
Les arts de l’image ne peuvent être un discours, une rhétorique, un message parce que les arts ne sont pas un langage qui porte le sens comme la foi porte le sens des mots de Dieu, comme la science ou la philosophie portent un discours. P.87-88 L’image se tait. Voir le réel fait de nous un neutre. La matière des images: poétique et esthétique - Patrick Vauday. Husserl et l'intentionnalité : une introduction à la phénoménologie (5) - Varia. On aurait naturellement tendance à concevoir la relation intentionnelle comme une relation entre deux vécus, au sein même de la conscience,une relation réelle entre deux choses de la nature.
Effectivement, si l'on considère la relation intentionnelle comme la liaison de deux éléments entre eux, dont l'un des termes est une inexistence, mais en concevant alors l'inexistence comme quelque chose qui n'existe pas, on serait enclin à dire que l'objet à quoi se rapporte la conscience est un objet dans la conscience. Husserl entend dénoncer cette hypothèse idéaliste et sa contrepartie réaliste qui conçoit la relation intentionnelle sur le modèle de deux entités naturelles. Quel sens faut-il alors donner à la relation intentionnelle ? Parler d'intention, de caractère d'acte ou de mode de relation à la conscience, c'est dire que les vécus intentionnels ont pour caractéristique de se rapporter de diverses manières à des objets représentés.
L'image-relation, du cinéma à l'image interactive. Jean-Louis Boissier, La relation comme forme.
L'interactivité en art, Mamco, Genève, 2004 Sommaire détaillé. Simon Bachelier - M2 - Pratiques de l’image numérique en histoire de l’art. Avant-propos ère partie : Évolution et historicité du support d’étude en histoire de l’art Diffusion et survivance des œuvres d’art au travers de la grav.
