La technique du clin d’oeil pour dessiner facile. Quel papier à dessin choisir? Si vous aussi, la première fois que vous êtes entré dans une librairie/papeterie, chez un vendeur de fournitures d’arts comme Dalbe, ou sur internet (ex: le Géant des beaux Arts), vous avez pu remarquer comme il est difficile de choisir son papier quand on n’y connaît rien !
(et tout son matériel en général d’ailleurs!) L’avantage des boutiques physiques, c’est que les vendeurs peuvent vous conseiller selon ce que vous voulez faire, enfin faut-il encore qu’ils en aient le temps. Par contre sur internet, le choix est vraiment difficile, surtout qu’il existe de plus en plus de marques différentes et de médias (crayon, graphite, fusain, pastel, encre, feutre, marqueur, aquarelle…) : cela peut rapidement devenir un véritable casse-tête pour le novice . Quel papier acheter? Ecole de dessin ou apprentissage auto-didacte? Maintenant que vous avez choisi de passer un peu plus de temps à dessiner sérieusement, vous hésitez entre prendre des cours du soir, ou apprendre à la maison avec des livres, des vidéos ou toute autre solution sur internet (gratuites ou payantes).
Si vous passez votre baccalauréat, et que vous êtes un passionné de dessin qui veut en faire son métier, il est évident que vous chercherez une orientation plus scolaire. Dans cet article nous pèserons le pour et le contre de chaque solution qui s’offre à vous. Léa est une secrétaire médicale de 33 ans et mère de 2 enfants en bas âge. Arrêter de faire des dessins bancals. Gérer son temps pour dessiner plus. Je ne vous le répèterai jamais assez, la pratique du dessin doit être quotidienne pour être optimale.
Passer cinq à dix minutes par jour à dessiner d’après modèle nous permet non seulement d’augmenter notre capacité à observer et à retranscrire ce qui nous passe devant les yeux, mais aussi de comprendre le monde qui nous entoure, notamment la structure de chaque objet et ses proportions. La théorie étant bien jolie, ceci ne nous dit pas comment aménager un peu de temps dans la journée pour dessiner. Vous trouverez dans cet article, quelques-uns de mes tuyaux pour optimiser la gestion de votre temps, pas seulement pour dessiner, mais pour tous vos loisirs et activités diverses. Comment tenir un crayon pour dessiner. Quand il s’agit de dessiner à main levée, le premier réflexe qui nous vient est de tenir notre crayon comme si nous allions écrire une lettre.
Bien qu’on puisse dessiner correctement en position d’écriture, certaines positions sont beaucoup plus confortables quand il s’agit de dessiner. Toutefois gardez en tête, que d’une manière générale mieux vaut faire confiance à ses sensations, plutôt que de vouloir dessiner à tout prix avec un geste qui ne vous convient pas. Il faut comprendre que chaque individu a sa façon instinctive de tenir ses outils. Le meilleur exemple qui me vient à l’esprit est celui de J.Scott Campbell (image de gauche), dessinateur de Danger Girl. La première fois que j’ai observé l’artiste à l’oeuvre, j’ai été bluffé par la rigidité avec laquelle il tenait son crayon entre son pouce et sa paume; ses mouvements ont l’air contrariés par cette raideur des doigts et du poignet, et son mouvement semble provenir directement de son épaule. Le mouvement part du coude. Comment réfléchir pour mieux dessiner. Lorsqu’on observe un dessinateur professionnel pour la première fois, force est de constater que la rapidité et l’habileté dont font preuve certains en laissent plus d’un sur le postérieur.
On a parfois l’impression qu’ils sont possédés par une espèce de rituel vaudou, ou envoûtés par un quelconque enchantement. Leur confiance en leurs traits semble quasi irréelle, et on en vient à se demander s’ils ne viennent pas d’une autre planète. Oui, des aliens venus de l’espace pour conquérir la terre avec leurs crayons qui dessinent tout seuls.
Evidemment, vous l’aurez deviné, il n’y a aucun sortilège, aucun raccourci, aucune pilule bleue. Toutes ces compétences artistiques qui nous font rêver viennent de leur expérience et leur motivation qu’ils ont su entretenir par leur passion et leur patience, leur volonté de réaliser une oeuvre unique et authentique. Concours dessin nature morte. Il s’agit d’une jolie peinture de Léa Lançon qui nous vient de Lyon. Tout d’abord Léa, je tiens à te dire que ton dessin n’est pas si « nature morte » que ça, avec tous ces animaux et ces couleurs qui donnent vraiment de la vie à ton dessin. Dommage que ta photo soit un peu fade, car je suis sûr que les couleurs ressortent bien mieux dans la réalité. La prochaine fois n’hésite pas à bien éclairer ton dessin, et n’utilise surtout pas le flash qui a tendance à trop éclaircir le centre de l’image.
Le mieux est d’éclairer ton oeuvre avec deux spots ou ampoules à lumière blanche de préférence, un à gauche, un à droite à 45 degrés pour ne pas faire de reflet et de photographier bien au centre sans couper les bords. Il semblerait que tu aies utilisé de la gouache (ou peinture acrylique) pour tes aplats et de l’encre de chine (ou de la gouache noire) pour ton dessin et tes ombres. Ton dessin est un peu plat, il te manque une perspective globale.
Concours dessin illustration jeunesse. Une superbe création de Fanny la cerise .
Tout d’abord bravo Fanny pour ton illustration. Ce qui me frappe le plus dans ton dessin, c’est cette connection très forte entre les deux personnages qui ne sont pas tout à fait humains. Ils ont l’air tellement sympathiques et attachants qu’on a envie de les connaître au premier regard. Comment observer les formes pour dessiner?
En tant qu’artiste, on se doit d’observer le monde qui nous entoure d’une manière différente de celle de nos congénères. Contrairement aux croyances, apprendre à dessiner passe surtout par un travail d’observation. Rien ne sert de prendre votre crayon si vous n’avez pas ouvert les yeux sur le monde qui vous entoure . Concours dessin manga. La sélection de la semaine nous vient de Marina T. de St Maur (deviant art: ).
Il s’agit d’un dessin de personnage stylisé manga en couleurs. Tout d’abord Marina, bravo pour ton image, tu as dû y passer du temps. J’aime beaucoup l’attitude de ton personnage féminin, en plein saut dans les airs. Typiquement, je dirais qu’elle est en train de se battre pour sa vie, vu l’expression sérieuse sur son visage. Les plus grands secrets des illustrateurs professionnels. Concours dessin paysage fantastique. Une superbe illustration que nous propose Marine Le Borgne, 17 ans, près de Toulouse (son blog).
La première chose qui me frappe, c’est cette émotion unique de solitude mêlée à la mélancolie d’un temps passé. On se pose rapidement des questions sur le robot échoué sur la plage. A-t-il été construit par l’Homme ? Vient-il d’une autre planète ,ou d’un laboratoire technologique? Etait-il un gardien, ou en voulait-il à la planète ? En plus j’admire ce contraste entre la nostalgie assez dramatique qui imprègne ton image, et la vie qui foisonne à l’extérieur de cette carcasse vide: les oiseaux l’utilisent pour se poser, et peut-être même pour nicher.
La composition est un des points forts de ton illustration. Tu as oublié(?) Surcharge un peu moins de traits tes arbres. La subtilité des couleurs n’est certainement pas mon fort, mais je te conseille un bon blog pour ce qui est des ambiances colorées, celui de Nathan Fowkes. -Pit- Savoir diviser les formes pour mieux dessiner. Créer un portfolio. Illustration Nymphe. Le dessin de la semaine se nomme « Nymphe », et a été dessiné avec amour par Kathleen alias RevedeKat, 22 ans, habitant à Arles : son deviantart .
Une création numérique très poétique que tu nous a fait là Kathleen. La première chose qui me met sous tension, c’est que je ne vois pas le visage de ta nymphe, qui est censée être une des créatures les plus belles de la mythologie : on aurait envie qu’elle se retourne pour qu’on puisse contempler sa beauté. Le fait qu’elle attire les animaux renforce cette agréable impression de pureté et de félinité. Dessiner moins pour dessiner mieux. La grande majorité des dessinateurs pense que plus on passe de temps à dessiner, et plus on devient bon.
En réalité, ce n’est pas tout à fait vrai. Dans cet article je vais vous montrer qu’en peu de temps et avec un exercice simple on peut apprendre énormément et de façon autonome. J’ai baptisé la technique du jour : « le dessin flash». C’est une technique personnelle, ou plutôt un exercice que j’ai développé il y a trois ans, et qui permet de faire travailler sa mémoire instantanée et son sens de la composition.
Si vous êtes du genre à avoir du mal à vous concentrer sur une activité précise, cette méthode est incontestablement un supplément à ajouter à votre arsenal. . Dessiner d’observation. Je ne sais pas si vous avez des photographes professionnels dans votre entourage, ou si vous avez pu observer des experts de la photographie, mais vous est-il déjà arrivé d’apercevoir quelqu’un joindre ses mains de façon bizarre en regardant un paysage ? Peut être que vous vous êtes d’abord demandé s’il sortait tout droit d’un asile psychiatrique ?
En fait, il s’agit d’une technique utilisée par les artistes depuis des générations. Elle permet d’obtenir un cadrage rapide, très efficace pour choisir sa composition que ce soit en photographie ou en dessin d’observation. Si vous ne la connaissez pas déjà, voici en quoi cela consiste: Imaginez que vous faites une superbe balade en forêt ou en ville, et que vous avez décidé de dessiner quelques paysages ou autres scènes visuelles sur votre carnet de croquis. Il existe deux variantes à cette technique : Comment dessiner un portrait de célébrité. Bravo à Flavio pour ce très beau portrait de Renaud. Tout d’abord la référence photo que tu as choisi reflète bien la personnalité du chanteur, c’est déjà très bien joué de ta part. La cigarette dans la bouche peut être un défi de plus à relever, surtout que les lèvres paraissent assez détendues tout en maintenant correctement le filtre.
Le rendu des volumes est assez homogène et la photo est correctement exposée, ce qui est toujours idéal pour dessiner un portrait. Il s’agit d’un visage légèrement de trois quarts, et je pense deviner que la photo a été prise avec un objectif entre 85 et 200mm, car la perspective et les proportions du visage ne semblent pas déformées. Comment dessiner les volumes? Comment dessiner un personnage féminin en robe chinoise. Les bases de composition d’un dessin. Un dessin réussi, c’est avant tout une composition réussie. Aujourd’hui, je vais vous apprendre les bases de la composition, et notamment la règle des tiers, qui d’ailleurs n’est pas réellement une « règle » : voyons-la plutôt comme une configuration de base pour notre composition. Apprendre à dessiner avec de la profondeur.
Dessiner un portrait: les bases de construction. Comment dessiner différents types de visages. Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, dessiner une tête n’est pas si difficile que ça avec la méthodologie que je vous ai montrée. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de construire tous les types de visages avec cette même technique. Il s’agit ici de varier les proportions de chaque partie osseuse du visage comme les pommettes, la mâchoire, le front, le dôme du crâne et l’arrière de la tête.
Comme en caricature, ou dans le character design pour les jeux vidéos, on adapte les proportions de la tête avant de poser les détails du visage. Chaque forme de visage peut révéler la personnalité d’un personnage, et donne parfois des indices sur la psychologie et l’histoire de celui-ci. Les astuces pour dessiner les différentes expressions du visage.