Alasdair Thomson. Marble Clothes by Alasdair Thomson. Pour sa série « The Identity Collection », le sculpteur basé à Edimbourg Alasdair Thomson a réalisé une collection de vêtements faits entièrement en marbre : des robes, chemise, chaussures et t-shirts.
Le rendu est extrêmement réaliste. Son travail est à découvrir dans la suite de l’article. Hexi Responsive Wall. Formé de 60 modules mobiles, ce projet incroyable de Thibaut Sld nommé Hexi permet d’obtenir une structure murale sensible aux passages devant elle.
Une forme fluctuante, jouant par mimétisme en miroir sur les mouvements du passant, faisant ainsi évoluer ces modules avec talent. Wrap. Partant de la simple observation des tubes en carton spiralé, Wrap joue entre lumière d’ambiance et lumière directe.
Résultats de recherche pour "lumière" Le peintre Tim Gardner se passionne pour les lumières de la ville, la nuit, les surfeurs, la Lune et la mer.
Dans ses peintures, il capture parfaitement la lumière et opère un travail quasi-photographique. Louis Vuitton – Emprise. Pour sa campagne de montres et de bijoux, Louis Vuitton a fait appel à Slowdance et Surface To Air Studio pour réaliser une belle vidéo intitulée « Emprise » et entièrement faite sur une mise en abîme.
Accompagnée d’une musique de Gesaffelstein – « Aleph », la vidéo nous plonge dans l’univers très élégant de la marque. Facebook. Most Shocking Second a Day Video. Save the Children est une association humanitaire aidant les enfants dans le monde entier.
Pour sensibiliser le public, cette nouvelle vidéo intitulée « Most Shocking Second a Day » nous montre une réalité que tout le monde ne connait pas. Une vidéo émouvante où la vie d’une petite fille bascule en seulement 1 an. Résultats de recherche pour "plier" La marque Mini lance sa nouvelle campagne « Flow » pour le modèle Countryman, en plein coeur de l’Italie.
En effet, la voiture se dédouble grâce à une réalisation étonnante de Brian Beletic et de nombreux effets spéciaux pour démultiplier les Minis. A découvrir en vidéo dans la suite. Nike vient d’ouvrir cette boutique à Manhattan : un espace réalisé par l’architecte new-yorkais Rafael de Cardenas pensé en s’inspirant des terrains de football. L’environnement est composé de bases triangulaires mobiles et agençables, permettant de multiplier les combinaisons. Les finissants en design graphique de l’UQAM plieront bagage le 5 mai prochain.Soyez du voyage! Physical Movement Translated into Drawings. L’artiste Heather Hansen dessine avec son corps des figures symétriques et en ressort couverte de noir.
Elle fait de sa chorégraphie un moyen d’expression avec des mouvements synchronisés, en douceur, qui rappellent le test de Rorschach. La vidéo témoigne de la fusion charnelle qu’il existe entre l’artiste et son oeuvre. Balloon Dresses. Le créatif Takashi Kawada a réalisé ces clichés de robes composées de ballons imaginées par sa partenaire Rie Hosokai chez DaisyBalloon, basé au Japon.
Ces pièces originales sont présentées au Parco Gallery à Tokyo dans le cadre de la Charity Art Exhibition « Piece for Peace ». Plus d’images dans la suite de l’article. Obliteration Room. Yayoi Kusama a pensé cette installation « The Obliteration Room » pour la Galerie d’Art Moderne de Brisbane.
En utilisant une pièce à vivre totalement blanche, les enfants de l’exposition étaient invités à coller des stickers colorés sur tous les éléments de la pièce pour la transformer. Multicolored Layered. Maud Vantours est une artiste designer et plasticienne française vivant à Paris. Celle-ci manie le papier avec un talent incroyable et compose des motifs et des formes de toute beauté pour créer des graphismes originaux tels des paysages multicolores oniriques. Atlantis Set Design. Universal Packaging System. Après le projet Puma Shoebox, voici ce nouveau packaging original et économique pour la marque UPS. Un emballage sous la forme d’un origami, qui élimine la totalité de l’espace perdu dans une boîte en carton.
Un concept de feuilles pré-pliées, par le designer Patrick Sung.
Le street-art de Hopare / Part.2 ! Coup de projecteur sur le street-art original du français Alexandre Monteiro alias Hopare ! Bonne découverte ! Appartement Calme Paris 12Ème Daumesnil. Recyclart. À l’ère du développement durable et du tri sélectif, la récupération des déchets devient un des enjeux économiques majeurs de nos sociétés. Dans l’art, les restes de la vie quotidienne (alimentaires ou vestimentaires), récupérés et réutilisés, sont une source de matériau essentielle depuis la nuit des temps (pensons aux statuettes préhistoriques sculptées dans de l’os). Le recyclage artistique se présente comme une alternative tangible au recyclage industriel et une manière de rappeler que l’art doit se situer « entre la poubelle et les étoiles » selon le mot de Tadeusz Kantor.
Nombreux sont les artistes qui défendent la cause écologique avec talent graphique. Ces éco-citoyens nous les appellerons les « recup’ designers ». Map Works par Matthew Cusick Screw Art par Andrew Myers Paracetamol Skull Head par Mark Kilner Tape Work par Mark Khaisman Books and Newspapers Art par Nick Georgiou. What the World Eats. What the World Eat est une série photographique passionnante sur les habitudes de consommation dans le monde. L’artiste Peter Menzel visite différents pays pour photographier des familles ainsi que ce qu’elles consomment durant une semaine. MODULAIRES & CO.