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5 outils pour optimiser une image (réduire le poids sans altérer la qualité) Visual Hunt : plus de 350 millions de photos gratuites (Creative Commons) Illustrer son site, c’est compliqué. Pour y parvenir, beaucoup utilisent des banques d’images payantes. Des alternatives gratuites existent. On pense à Pexels et Allthefreestock, qui référence des dizaines de sites de photos libres de droits. Nous avons repéré un autre site qui devrait vous intéresser. Visual Hunt est un moteur de recherche de photos gratuites. Plus de 350 millions de photos y sont référencées, dont 62 000 sous licence CC0 (elles sont dans le domaine public, vous pouvez les utiliser librement).

Il suffit de rechercher un mot clé pour accéder à une liste de résultats de photos libres de droits. En cliquant sur la photo de votre choix, vous accédez aux détails. Vous pouvez télécharger chaque photo en taille originale ou plus petite. Bref, si vous avez régulièrement besoin de photos gratuites pour illustrer vos sites (ou vos contenus), Visual Hunt est un must have à conserver dans ses favoris ! Recevez nos meilleurs articles. These 39 Sites Have Amazing Stock Photos You Can Use For Free — Vantage. It can be insanely hard to find high quality, high-res free stock photos for personal and commercial use. A growing number of websites have amazing photos you can use for your work.

Some of them cost money. Not everybody can afford those high quality photos. Fortunately most of these sites have images you can use for free. I’ve curated a list of awesome sites that have great stock images you can use for free. Most of the photos you will find on these sites are free from copyright restrictions or licensed under creative commons public domain dedication. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. The author is the founder at Alltopstartups (where he shares startup resources) and the curator at Postanly (free weekly newsletter that delivers the most insightful long form posts from top publishers).

Phototèque

10 rules of photo composition (and why they work) In photography, it’s not just what you shoot that counts – the way that you shoot it is crucial, too. Poor photo composition can make a fantastic subject dull, but a well-set scene can create a wonderful image from the most ordinary of situations. With that in mind, we’ve picked our top 10 photo composition ‘rules’ to show you how to transform your images, as well as offered some of our best photography tips from the experts who do it on a daily basis. Don’t feel that you’ve got to remember every one of these laws and apply them to each photo you take.

Instead, spend a little time practising each one in turn and they’ll become second nature. Photo composition doesn’t have to be complicated. In the real world, you’ll be working with a wide range of subjects and scenes, and this requires a more open-minded approach. The key thing is to understand how all the decisions you make about composition can affect the way a shot looks and how people perceive your photos. Why it works… Why it works…

Retouche Photo

Storytelling Photo. 15 réglages que tout photographe débutant et amateur devrait connaître. Vous venez de faire l’acquisition d’un reflex et il y a beaucoup de réglages qui vous échappent. Vos premières photos ne sont pas satisfaisantes. Vous vous en sortez à peu près mais vous aimeriez faire de meilleures photos ?

Voici 15 réglages à connaître pour vous faire des photos qui vous plaisent. Introduction aux réglages de base de votre reflex 1. Les bases de la photographie – vous pourrez difficilement maîtriser votre reflex si vous ne connaissez pas les quelques bases de la photographie essentielles à la compréhension de tout ce qui suit. 2. 3. 4. 5. Quelques conseils pratiques pour bien utiliser votre reflex 6. 7. 8. 9. 10. 11. Quelques conseils pratiques de composition 12. 13. 14. 15. Le guide de la photo reflex Vous voulez en savoir plus avec un guide complet sur la photo numérique et les réglages à choisir sur votre reflex ?

Goodies

Appareil.pdf. Le Tilt-shift : comment faire un effet maquette tiltshift ? 02 Mai Le Tilt-shift : comment faire un effet maquette tiltshift ? Le tilt-shift c’est un peu la photo façon Lego : t’as l’impression d’avoir une maquette ou des jouets sur ta photo. Comment retrouver cet effet ? Suivez le ninja : Tout d’abord je vous suggère de mettre cette page dans vos favoris pour pouvoir y revenir facilement quand vous en aurez besoin Pour saisir un peu l’ampleur de cet effet, notre copain-ninja Antoine Beliard a accepté de fournir quelques unes de ses photos prises à New-York pour illustrer cet article.

Attention ça déboite : L’autre particularité du Tilt-shift c’est la présence du flou et la tonalité des couleurs. Première étape : la prise de vue au moment de prendre la photo Aussi perspicace que le koala, vous aurez observé que toutes ces photos ont été prises en hauteur. En revanche, si vous n’avez pas la fonction intégré à votre appareil, il existe toujours les logiciels de retouche : Retouche pour l’effet maquette tiltshift : les quelques astuces.

7 Smartphone Photography Tips & Tricks. Comment utiliser le mode de mesure de la luminosité ? Bienvenue sur Apprendre la Photo ! Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Vous avez lu attentivement les articles sur l’exposition, et maintenant vous commencez à en comprendre les mécanismes, et à la travailler quand vous prenez un cliché. Cela dit, dans certaines situations un peu difficiles (notamment en contre-jour ou en faibles luminosités), vous avez toujours du mal à obtenir une exposition correcte à moins de photographier en mode Manuel total, ce qui n’est pas toujours des plus pratiques.

Voyons un peu comment ça se passe dans votre appareil quand vous utilisez un mode semi-automatique comme le mode priorité à l’ouverture (Av ou A) ou à la vitesse d’obturation (Tv ou S). Par défaut, l’appareil mesure la luminosité sur la totalité de l’image. Comment fonctionne ce bouton ? Les secrets de l’autofocus.

Bienvenue sur Apprendre la Photo ! Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! 🙂 Vous l’utilisez tout le temps. Si jamais vous préférez ce format, sachez que j’ai aussi fait une vidéo où j’explique tout en 5 minutes, et où je fais quelques blagues (en espérant que je ne sois pas le seul qu’elles fassent marrer 😉 ) Sinon, vous pouvez continuer à lire l’article ci-dessous.

Si vous avez lu le cours sur les modes de mesure de la luminosité, vous vous souvenez peut-être de ce schéma qui représente ce que vous voyez dans le viseur, à savoir un certain nombre de collimateurs : Les collimateurs autofocus (ici pour le Canon 450D, mais vous devez avoir quelque chose d’équivalent sur votre appareil 😉 ) Parce qu’une image vaut toujours mieux qu’un long discours 😉 La taille des cellules Le mode One Shot /AF-S Loading... Conseils pour Photographier Comme un Pro - Le Blog Officiel de Wix.com. Photographie d’intérieur :conseils. Pour nombre de petites entreprises la photographie d’intérieur est une science (et un art) qu’il est important de maîtriser. Que vous soyez agent immobilier, architecte, décorateur d’intérieur ou encore propriétaire de restaurant ou d’hôtel, présenter des photos professionnelles des espaces qui servent de vitrine à votre activité vous permettra de séduire votre clientèle plus efficacement. Afin de vous aider à perfectionner vos talents de photographe d’intérieur, nous avons collecté des conseils d’experts.

Mettez-les en pratique dans votre espace personnel ou professionnel et aiguisez votre technique. Trouvez la perspective idéale La photographie d’intérieur impose souvent d’essayer différents angles. Utilisez un éclairage adéquat Votre objectif doit être de trouver un éclairage qui permette de mettre en valeur chaque élément de la pièce que vous capturez. Travaillez avec un objectif grand angle N’inclinez pas votre appareil photo Évitez les résultats flous Mettez en scène votre pièce. Comprendre la photo en studio : pratiquer la photographie en lumière artificielle avec un modèle photo : portrait , mode , nu académique ou nu artistique en noir et blanc ou couleur. La pratique du studio : un des genres essentiels de la photographie D'un point de vue historique, il est vrai qu'il apparait presque immédiatement, comme irrésistiblement, après l'invention de ce nouvel art.

Le photographe de studio ne se fait pas témoin d'un évènement mais l'engendre en contrôlant minutieusement tous les éléments. En utilisant des techniques simples, l'amateur parviendra à des résultats assez proches de ceux qu'obtiennent les professionnels : une sorte de perfection dans la photographie que seul peut atteindre celui qui est à même de contrôler les différentes étapes du processus de la prise de vue et la gestion des éclairages. La séance de studio : quelques conseils Communiquez avec votre modèle en lui expliquant avant la séance ce que vous souhaitez faire. Ne pas oublier le maquillage qui est indispensable, le poudrage du front et du nez réduit les brillances. En photo on force toujours le maquillage ! Studio photo numérique | Le blog pour apprendre à faire de belles photos.

Choisir son matériel de débutant : 6 kits à moins de 600 euros. Se lancer dans la photo c’est toujours délicat… on se trouve vite face au problème du choix du matériel. D’ailleurs je crois même que c’est le problème n°1 dès qu’on commence une nouvelle passion ou activité. Le choix du matériel au début est crucial, c’est lui qui va faire que l’on va se sentir à l’aise et progresser, ou au contraire se sentir découragé et abandonner la photo au bout de quelques semaines seulement… Je suis passé par là et ayant perdu beaucoup de temps pour me décider et choisir mon premier boitier j’ai choisi de donner un coup de pouce aux nouveaux “débutants” qui cherchent à s’équiper en matériel de qualité sans se ruiner La photo est une passion qui a la réputation d’être chère et réservée aux plus fortunés… c’est vrai en partie seulement.

Avec la démocratisation des réflex numériques les fabricants développent de plus en plus l’entrée de gamme et proposent enfin des boitiers vraiment bons pour pas trop cher. Un bon objectif à ouverture constante Le boitier Avantages Prix. La lumière en photo : 10 trucs à connaitre. La sensibilité à la lumière, valeur iso - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur la sensibilité (valeur ISO) : principe général et implications pour la qualité et le bruit de l'image. La sensibilité est un des trois paramètres importants (avec la vitesse et l'ouverture) qui permettent de gérer l'exposition. La sensibilité (du film argentique ou du capteur numérique) fait référence à la quantité de lumière requise pour exposer correctement la photo. La sensibilité s'exprime en indice ISO, variant généralement entre 50 et 6400, où un grand indice ISO (p. ex. 3200) représente une haute sensibilité (peu de lumière sera requise pour exposer correctement la photo la photo), ce qui est utile pour les scènes peu lumineuses (permet d'éviter la sous-exposition) ; un petit indice ISO (p. ex. 100) représente une basse sensibilité (beaucoup de lumière sera requise pour exposer correctement la photo), ce qui est utile pour les scènes très lumineuses (permet d'éviter la sur-exposition).

Exemple de deux sensibilités différentes (figure 1) : Figure 1. Les modes de mesure de la lumière. Vous êtes un peu perdu(e) avec les différents modes de mesure de lumière ou vous ne savez pas à quoi ils correspondent ? Nous vous conseillons en premier lieu de suivre notre cours photo « Lumière et mode manuel » proposé dans plusieurs grandes villes de France ! Et ensuite, voici quelques éléments pour vous éclairer.

Pourquoi le mode de mesure de la lumière nous parait-il si important ? Parce que la gestion de la lumière est bien souvent le problème numéro 1 des photographes en herbe, et la recherche d’une « bonne » exposition sur toute une photo est souvent difficile car l’optique de notre appareil photo n’est pas aussi forte que notre oeil qui, lui, s’adapte tout seul aux luminosités contrastées ! 1- La mesure multizone : évaluative (Canon), matricielle (Nikon) C’est le mode par défaut. L’image est découpée en entier en pleins de petits segments où la mesure de la lumière est analysée. Dans quels cas l’utiliser ?

2- La mesure pondérée : sélective (Canon) ou pondérée centrale (Nikon) L'ouverture du diaphragme, valeur f/ - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur l'ouverture (valeur f/) : principe général et implications pour la profondeur de champs (zone de netteté). L'ouverture du diaphragme est un des trois paramètres importants (avec la vitesse et la sensibilité) qui permettent de gérer l'exposition. L'ouverture correspond à taille de la surface qui va laisser passer la lumière à travers l'objectif pendant l'exposition (un trou formé par des lamelles en métal, et dont la taille peut être changée). L'ouverture est exprimée, par convention, à l'aide de valeur f/, où : une petite valeur f/ (p. ex. f/2.8) correspond à une grande ouverture laissant entrer beaucoup de lumière, ce qui est utile pour les scènes peu lumineuses (permet d'éviter la sous-exposition) ; inversement, une grande valeur f/ (p. ex. f/11) correspond à une petite ouverture laissant entrer peu de lumière, ce qui est utile pour les scènes très lumineuses (permet d'éviter la sur-exposition).

Figure 1. Exemples d'ouverture. N.B. Figure 2. La vitesse d'obturation, temps de pose - cours pour apprendre les bases de la photo. Cours sur la vitesse d'obturation (ou temps de pose) : principe général et implications pour la netteté et le flou de l'image. La vitesse de l'obturateur ou temps de pose est un des trois paramètres importants (avec l'ouverture et la sensibilité) qui permettent de gérer l'exposition. La vitesse ou temps de pose correspond à la durée pendant laquelle la surface sensible de l'appareil (film argentique ou capteur numérique) est exposée à la lumière lors de la prise d'une photo, c'est-à-dire la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert (l'obturateur étant un rideau placé entre la surface sensible de l'appareil et l'objectif ; voir figure 1 ci-dessous).

Figure 1. Obturateur fermé et ouvert (intérieur d'un boitier argentique sans film). La vitesse s'exprime généralement en secondes ou fractions de seconde, où Au-delà des considération liée à l'exposition, la vitesse a des conséquences sur le rendu ou l'esthétique de la photo, en particulier sur la netteté. Si on veut du flou Figure 2. Le filé: la vitesse en photo. Le filé permet de retranscrire le mouvement en photo. Pas forcement simple à réaliser, il demande une maitrise de l’exposition et une certaine technique de prise de vue. Comment régler votre appareil pour réussir un filé ? Comment peut-on retranscrire le mouvement en photographie ? Gros problème car la photo est, par principe, statique. Et bien il existe des petites astuces qui permettent de contourner ce problème et de dynamiser une image.

Dans cet article, nous allons voir une de ces astuces: le principe du filé, ce flou directionnel qui donne la sensation d’un mouvement rapide. Le principe du filé Le filé n’est rien d’autre qu’un flou de mouvement maîtrisé. Le flou d’un filé est un flou directionnel: il s’agit de traînées orientées de la même façon (celle du déplacement).

A lire pour aller plus loin:Le flou en photo: Amis ou Ennemi ? Pourquoi utiliser le flou de mouvement ? Le filé est directement lié au mouvement. Comme tous les flous, il peut également être utilisé en « camouflage ». Le droit d'auteur et la photo. Erik Johansson : la photographie impossible, vidéo. La composition photographique par l'exemple | Stage de photo en studio à Paris. Parlons Photo - Cours de photo - La vitesse d’obturation. TUTORIELS POUR LA PRISE DE VUE. Liste des différents types de photographie à pratiquer pour tous. Le rôle de la photo en marketing numérique.

La PDC - La profondeur de champ. La composition: Sa logique et pas forcément ses règles … Photo Editor | Fotor - Retouche & Montage Photo Gratuit en Ligne. LES SITES ET LES BLOGS QUI CAUSENT PHOTO. Les conseils de la CNIL pour mieux maîtriser la publication de photos. Droits d'auteur et Droit à l'image. Droit et Photographie | La photographie sous l'angle juridique. Comment réaliser une vidéo en Time-Lapse – Tutoriel. Comment créer une vidéo Time Lapse.

Photographie d’intérieur :conseils.

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Savoirs.trucs.astuces. Devenir Photographe - Le Workflow. ObjectifPhotographe. Tonton Photo. Arnaud THIRY. La profondeur de champ. Cadrer de travers, pourquoi pas. Top 18 des photos d’hôtels « marketing vs réalité », quand on vous vend un peu (trop) de rêve. Photo. 54 Portrait Ideas: free downloadable posing guide. Tonton Photo : apprendre la photo grâce à des conseils simples et créatifs !