Denise Levertov. Priscilla Denise Levertov (24 October 1923 – 20 December 1997) was an American poet.[4] Early life and influences[edit] When she was five years old she declared she would be a writer. At the age of 12, she sent some of her poems to T. S. Levertov's first two books had comprised poems written in traditional forms and language. Later life and work[edit] Much of the latter part of Levertov’s life was spent in education. Political poetry[edit] Both politics and war are major themes in Levertov's poetry. Suffering is another major theme in Levertov's war poetry. Religious influences[edit] From a very young age Levertov was influenced by her religion, and when she began writing it was a major theme in her poetry.[8] Through her father she was exposed to both Judaism and Christianity.
Religious themes[edit] Denise Levertov wrote many poems with religious themes throughout her career. One of her earlier poems is "A Tree Telling of Orpheus", from her book Relearning the Alphabet. Bibliography[edit] Untitled. MEMORIAS DE UN BEATNIK | DIANE DI PRIMA | Comprar libro 9788476693827. Diane di Prima. Diane di Prima (born August 6, 1934) is an American poet and artist. She is also a prose writer, memoirist, playwright, social justice activist and teacher. Di Prima has authored nearly four dozen books, with her work translated into more than 20 languages. Biography[edit] Early life[edit] Di Prima was born in Brooklyn, New York in 1934. Involvement with the Beats[edit] Di Prima spent the late 1950s and early 1960s in Manhattan, where she participated in the emerging Beat movement. She edited The Floating Bear with Amiri Baraka (LeRoi Jones) and was co-founder of the New York Poets Theatre and founder of the Poets Press. In 1969, she wrote a fictionalized, erotic account detailing her experience in the Beat movement titled Memoirs of a Beatnik.
Career[edit] Di Prima collaborated with filmmaker Melanie La Rosa to make the documentary "The Poetry Deal: a film with Diane di Prima. " Personal life[edit] Bibliography[edit] Notes[edit] References[edit] Charters, Ann (ed.). External links[edit] Untitled. Elise Cowen. Elise Nada Cowen (July 31, 1933 – February 27, 1962,[1] Washington Heights, Manhattan) was an American poet. She was part of the Beat generation, and was close to Allen Ginsberg, one of the movement's leading figures. Background[edit] While attending Barnard College in the early 1950s, she became friends with Joyce Johnson (at the time, Joyce Glassman). It was during this period that she was introduced to Ginsberg by psychology professor Donald Cook. In February 1956, she and her lover Sheila (a pseudonym) moved into an apartment with Ginsberg and Orlovsky. Death and posthumous publication[edit] A lifelong depressive, Cowen began to be afflicted by increasingly severe psychological breakdowns, eventually being admitted to Bellevue Hospital in order to obtain treatment for hepatitis and psychosis.
A volume of work from her only surviving notebook, titled Elise Cowen: Poems and Fragments, edited by Tony Trigilio, was published by Ahsahta Press. External links[edit] References[edit] Untitled. Lenore Kandel. Kandel holding a copy of The Love Book Lenore Kandel (January 14, 1932 in New York City – October 18, 2009 in San Francisco, California) was an American poet, affiliated with the Beat Generation and Hippie counterculture. Biography[edit] Her first works of poetry were the chapbooks An Exquisite Navel, A Passing Dragon, and A Passing Dragon Seen Again, published in 1959. Several of her poems also appeared in Beat and Beatific II in 1959. Kandel was briefly notorious as the author of a short book of poetry, The Love Book. A small pamphlet consisting of four poems, The Love Book provoked censorship with its poem, "To Fuck with Love. " Police seized the work as being in violation of state obscenity codes, from both City Lights Books and The Psychedelic Shop in 1966.
Along with Allen Ginsberg, Timothy Leary, Michael McClure and others, Kandel was a speaker at the Human Be-In in the Golden Gate Park polo fields on January 14, 1967. In 2012 Collected Poems of Lenore Kandel was published. Untitled. Personajes secundarios - LIBROS DEL ASTEROIDE. «Ésta es la versión de la historia de la musa. Y descubrimos que la musa puede escribir tan bien como cualquiera.» Angela Carter «Las memorias de Joyce Johnson nos permiten descubrir la cara más humana de cuantos autores formaron la ‘beat generation’.» Álvaro Colomer, Yo Dona «Johnson abarca de forma excepcional, en su forma de indignación literaria, íntima y sociológica el fenómeno beat y lo que constituyó ese grupo de artistas que escandalizó a la sociedad americana en los años 50.[...] «Mezcla de realismo crítico, pasión devota y escalofríos que erizan la piel.» «Realista más que extravagante, Johnson retrata acertadamente los beats no como rarezas o celebridades sino como individuos.» «Personajes secundarios brilla tanto cuando aparecen los Kerouac, Cassady, Ginsberg etc., como cuando Joyce Johnson habla de su familia castradora y esa horrorosa madre que trata de inculcarle el valor por la dedicación al piano.
«El mejor libro que se ha escrito sobre la generación beat.» Joyce Johnson. Joyce Johnson (Nueva York, 27 de septiembre de 1935) es una escritora estadounidense de ficción y no ficción que ganó un premio National Book Critics Circle Award (Premio Nacional del Círculo de Críticos Literarios Estadounidenses) por su libro de memorias Personajes secundarios acerca de su relación con Jack Kerouac. Biografía[editar] Nació con el nombre de Joyce Glassman en una familia de Brooklyn (Nueva York).
Creció en el Upper West Side de Manhattan, a pocas cuadras del apartamento de Joan Vollmer Adams, donde entre 1944 y 1946 vivieron William Burroughs (1914-1997), Allen Ginsberg (1926-1997) y Jack Kerouac (1922-1969). Joyce trabajó como actriz infantil y apareció en la obra de teatro de Broadway I Remember Mama, acerca de la que escribió en sus memorias Missing Men (‘hombres desaparecidos’), de 2004. [cita requerida] A la edad de 13 años, Joyce se rebeló contra sus padres demasiado controladores y comenzó a pasar las tardes en Washington Square.
Carrera[editar] Referencias[editar] Beat Attitude, antología de mujeres poetas de la generación beat: La otra cara del latido engendrado por Howl - POESÍA - TodoLiteratura - Análisis y crítica del mundo literario - Ellas fueron la otra cara del latido engendrado por Howl (poema épico del movimiento beat), y lo fueron por sí mismas, sin la necesidad de ningún hombre. De ahí, que no es de extrañar que la poesía fuera la modalidad literaria elegida por una buena parte de las mujeres que estuvieron presentes en ese movimiento contra cultural. Lo beat es ese latido al que alude el nombre de la generación, y que en este caso, expresa muy bien el sentido de las composiciones poéticas de las mujeres existentes dentro de este aullido generacional y de la forma de vida rupturista con los convencionalismos existentes en EE.UU. en la década de los años cincuenta tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial.
Poemas de naturaleza y su relación con el yo. Elise Cowen fue la esporádica amante de Allen Ginsberg que finalmente se suicidó, quizá, por eso, sus poemas son como ese Satán dibujado con los lápices del horror, la locura y el abismo. Puedes comprar el libro en: Untitled. Anne Waldman. Anne Waldman (Millville, Nova Jersey, 2 d'abril de 1945) és una poeta americana, destacada de la generació de la poesia beat, escriptora i activista política.[1][2] Biografia[modifica | modifica el codi] Waldman va néixer a Millville en l'estat de Nova Jersey i va créixer a la ciutat de Nova York.
Es va graduar a la Universitat de Bennington en 1966. Ha publicat més de 40 llibres. És un membre actiu del moviment Outrider de poesia experimental, i s'ha connectat al moviment beat i la segona generació de l'Escola de Nova York.[3] Des de 1968 a 1978 fou directora del St. Més enllà de la seva activitat literària, Waldman no ha deixat mai de banda el seu treball com a activista cultural i la seva pràctica del budisme tibetà, amdues facetes estretament connectades amb la seva poesia.
Publicacions[modifica | modifica el codi] Waldman ha publicat més de quaranta llibres de poesia, entre els quals es troben:[3] També és editora de les antologies: The World Anthology: Poems From the St. Coeditora de: Anne Waldman. Janine Pommy Vega. Biografía[editar] Se sentaron frente a «un hombre de cabello oscuro, que bebía vino en una mesa llena de migas», quese presentó como Gregory Corso (1928). Con familiaridad, el poeta nombró a «Jack», «Allen» y «Peter» ―tres nombres que las adolescentes reconocieron―.
Invitó a las jóvenes a conocer a sus amigos en un apartamento en el Lower East Side. Allí Janine Pommy conoció a Peter Orlovsky (25), quien le leyó su «First Poem» (‘primer poema’), y después salió para encontrarse con Allen Ginsberg (32). Arreglaron para encontrarse el domingo siguiente.[1] El siguiente domingo, cuando ella y Barbara llegaron al apartamento, las recibió Gregory Corso. Cuando llegaron Peter Orlovsky con Allen Ginsberg, Gregory Corso se fue con Barbara. La pareja había regresado de California y estaban viviendo en un apartamento en Manhattan. Carrera[editar] Entre 1971 y 1974 recorrió Colombia y Perú dando clases particulares de idioma inglés.
Su último libro de poesía fue El piano verde.[10] Obras[editar] Untitled. How I Became Hettie Jones - Hettie Jones. Hettie Jones. Hettie Jones reading at the Great Hall, Cooper Union Hettie Jones (born 1934 as Hettie Cohen) is best known for her memoir of the Beat Scene, as well as the preceding 20 books she published for children and young adults, which include the award winning The Trees Stand Shining, and Big Star Fallin' Mama: Five Women in Black Music. Jones is the mother of two daughters, Kellie Jones and Lisa Jones Brown.
While known for her three volumes of poetry, Jones has received acclaim for her memoir, How I Became Hettie Jones (published 1990 by Grove Press and still in print and as an audible book), which describes her marriage to LeRoi Jones (later Amiri Baraka) and her friendships with such popular Beat generation figures as Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Frank O'Hara, Joel Oppenheimer, and Charles Olson, among others. A focal point of the work is also her struggle to find an identity, as an outcast of her Jewish family and wife of a black artist during the Civil Rights Movement. References[edit] Jack Kerouac: En la carretera. El rollo mecanografiado original (Anagrama, 2009) Uno de estos emblemas, clásico de la contracultura juvenil donde los haya, es la novela On the Road, del poeta y escritor estadounidense, Jack Kerouac.
En la carretera o En el camino, depende de las traducciones, es, según el texto que leemos en la solapa de todas sus ediciones, la biblia de la Generación Beat, la obra que mejor representa los valores defendidos por ese grupo de escritores formado por Allen Ginsberg, NealCassady, William S. Burroughs, o el propio Kerouac. Pero En la carretera es también el paradigma de ese proceso de transmutación de valores al que me he referido.
Libro de culto permanentemente reeditado y lectura obligada para todo adolescente norteamericano que se precie de serlo, la obra de Kerouac ha sufrido en su más de medio siglo de vida múltiples y no siempre coincidentes lecturas por parte de movimientos varios (hippies, homosexuales, negros) que, desde los años sesenta en adelante, han intentando reclamar esa herencia para sí. Untitled. Un Instante de Caos : "EL PRIMER TERCIO" - NEAL CASSADY. Los siguientes textos están extraídos del libro El primer tercio, de Neal Cassady, publicado en la editorial Anagrama. Los dos primeros forman parte de la sección Fragmentos que incluye textos aislados del autor, que no forman parte de la novela El primer tercio.
Ambos textos breves poseen una indudable carga poética. En el primero se describe el vértigo, la atracción por la oscuridad, por el desplazamiento... en este caso, desde un tren. El segundo, Recuerdo..., tiene la ligereza y la profundidad de un haiku. En cuanto al tercer texto, es un fragmento de la novela El primer tercio. Calles oscuras, cientos de coches silenciosos aparcados casi demasiado cerca de las vías, edificios gigantes, muchos todavía iluminados, acechando ahora con una silueta oscura, casas aisladas, casas de tierra, de ruido, alegres, luego oscuras, las oscuras; uno se pregunta en qué trabajan los dueños. Recuerdo estar inusitadamente pensativo aquella tarde de mayo. ‘Neal Cassady’ Another of Tom Christopher's sources recalled that Permilia died when Neal Sr. was a baby and that the boy left home in his mid-teens. His father, Mrs. Kiser said, remarried "a couple of times," and so did not slump into the morose, introspective, Bible-thumping, child-beating recluse that Neal Sr. described to his son.
While some details of the elder Neal's trail have proved elusive, in 1914 he can definitely be placed in Des Moines, Iowa. At that time, far from being the virginal and naïve youngster chastely courting a German girl named Gertrude Vollmer, as The First Third would have it, Neal Sr. actually married a local girl named Ethel on September 10 of that year. By 1919 a "Mr. and Mrs. Neal Sr.' Neal Marshall Casady stood five feet, eight inches tall, and weighed 160 pounds. Photo Neal Cassady's mother, he assured his readers, was named on her son's birth certificate as Maude Jean Scheuer.
As Maude became a teenager she began to receive advances from prospective suitors. Neal Cassady, héroe secreto de una generación | Zero Grados. Paz Pérez// Neal Cassady está construido con los fragmentos de las prosas que lo proyectaron como la criatura indomable y libre que todos anhelaban. Idolatrado por su ya mítica conducción rápida, su energía que rozaba lo hiperactivo y sus hábitos de lectura voraz, Cassady aseguró que “quedarse quieto y escribir era una agonía” para él. Todo ello le convirtió en el gurú de la generación beat a pesar de no publicar nada en vida. Se recomienda leer con: Cassidy– The Grateful Dead Cassady nació en la carretera y pareció tomarse muy en serio que ese era su lugar.
“Neal era muy parecido a ese personaje interpretado por Marlon Brando en El salvaje, el genuino hipster de los años 40. El robo de coches y el sexo dominaron su adolescencia, en una época a la que el propio Cassady denominó “aventuras de autoerotismo”. Una de sus ex mujeres, Carolyn Cassady, describió a Neal como “el santo estafador con la mente brillante” en una entrevista a The Guardian. Escritos de un viejo indecente, Bukowski. Neal Cassady. Neal Leon Cassady (February 8, 1926 – February 4, 1968) was a major figure of the Beat Generation of the 1950s and the psychedelic and counterculture movements of the 1960s. He was prominently featured as himself in the original "scroll" (first draft) version of Jack Kerouac's novel On the Road.
He also served as the model for the character Dean Moriarty in the 1957 version of that book. In many of Kerouac's later books, Cassady is represented by the character Cody Pomeray. Biography[edit] Early years[edit] Cassady was born to Maude Jean (Scheuer) and Neal Marshall Cassady in Salt Lake City, Utah.[2] His mother died when he was 10, and he was raised by his alcoholic father in Denver, Colorado. Cassady spent much of his youth either living on the streets of skid row with his father or in reform school. Personal life[edit] Cassady traveled cross-country with both Kerouac and Ginsberg on multiple occasions, including the trips documented in Kerouac's On the Road.
Role of drugs[edit] In film[edit] Untitled. Gregory Corso. Untitled. Gary Snyder. Junky by William S. Burroughs. William S. Burroughs. Kaddish by Allen Ginsberg. Howl by Allen Ginsberg. “Aullido”, poema de Allen Ginsberg. Traducción inédita de Rodrigo Olavarría. Allen Ginsberg. Untitled. Untitled. Jack Kerouac. Carta de Neal Cassady a Jack Kerouac. Kerouac y Ginsberg: “Llegará un día en que estas cartas harán llorar a América” >> Papeles Perdidos. Untitled.