La tipografia della metropolitana di Berlino. Fotografi sotto la pioggia ⋆ Total Photoshop. Home » Magazine » FOTOGRAFIA » Fotografi sotto la pioggia.
Linee di memoria. Frances Berry vive e lavora a Memphis, Tennessee, e si definisce una “creatrice di immagini”: le inventa a partire da quel che le capita a portata di mano o le passa per la testa.
Nel suo progetto Lines we live by ha modificato vecchie foto prese da cartoline o album di famiglia: ha allungato le strade, gli edifici, le automobili e tutto quel che circonda la persona ritratta, che di solito si trova al centro dell’immagine, trasformandolo in un insieme di linee colorate. Questo fotografo immortala i luoghi più famosi dal lato sbagliato. La serie intitolata Volte-face, realizzata dal fotografo Oliver Curtis è iniziata nel 2012 quando ha visitato le piramidi di Giza.
Il luogo turistico era circondato di palazzi orrendi e di un campo da golf. Da lì l’idea di immortalare tutti i luoghi più famosi al mondo dal lato sbagliato per mostrarci il dietro le quinte. Il Cristo di Rio Taj Mahal. Playful Aerial Shots by Sebastien Staub. See The Beautiful Toxic Slime In The Gowanus Canal, One Of America's Most Polluted Places. Sitting by the edge of the Gowanus Canal, the infamously foul Superfund site in Brooklyn, photographer Steven Hirsch suddenly saw a bubble of swirling oil rise from the murk.
It was disgusting, but beautiful, so he got out his camera. La fotografia ansiosa. Pubblicato sabato 5 marzo 2016 Londinese, rappresentato da Angela Woods Agency, Aaron Tilley sta facendo il giro del web con una serie di splendide immagini adrenaliniche.
O ansiose. Già, perché come potete vedere si tratta di un dialogo tra due soggetti che si appartengono e respingono: una palla da bowling sul nastro di pluriball, che scoppierà. Servizio fotografico di uno studio vuoto. These Graphic Images are Actually Photographs. At first, these highly stylized fashion images from Erik Madigan Heck look like vector art.
However, these shots of Junya Watanabe’s Fall 2015 collection are actually all photography, but edited to be flat and one dimensional to complement the graphic nature of the collection. The collection features sculptural, origami-like shapes, whether it’s in a helmet-inspired headpiece or intricate, faceted textured skirts. Una sposa decide di fare da fotografa del suo matrimonio e il risultato è migliore di qualsiasi album da matrimonio. La fotografa di Tallin Liisa Lust e suo marito hanno deciso di fare qualcosa di inusuale per il loro matrimonio lo scorso 28 agosto.
La coppia, titolare di una compagnia di fotografia e filmmaking ha deciso di scattare delle foto originali… usando uno specchio quando ve ne fosse bisogno. Il risultato è sorprendente. The Darkness of Your Figure. Hyperphoto di Jean Francois Rauzier. La prima di queste fotografie fu realizzata dall’autore circa dieci anni orsono.
Per Jean Francoir Rauzier era sconvolgente come la fruizione di un contenuto come un film fosse così lenta, tanto da durare in media circa due ore, mentre per vedere una fotografia, anche la più complessa, si impieghino pochissimi secondi, uno sguardo e via, per decidere se sia bella, se ci piaccia, le qualità tecniche di posa, esposizione, simmetria, profondità di campo e tanti altri dettagli che richiederebbero un periodo molto più lungo per essere apprezzati. Per la realizzazione delle sue immagini, Jean Francois Rauzier utilizza un software di elaborazione delle immagini ordinario, come Photoshop. Open Fields. Iniziata nel 2013, l’idea centrale della serie Open Fields è la questione della rappresentazione del paesaggio francese e della sua cattura con uno specchio di 80x120 cm collocato in situ.
Lo specchio diventa strumento di ricostruzione del paesaggio con il fuoricampo di fronte ad esso e la creazione di una doppia lettura. Nella costruzione delle sue immagini, Guillaume Amat è interessato a creare una nuova prospettiva nel contesto dell’immagine, sfocando i confini tra realtà e finzione. La sovrapposizione degli scatti e la frammentazione degli spazi creano nuove percezioni, giocando con le prospettive e le inquadrature.
Graphic designer matches everyday objects with Pantone colours and the results are unreal. Stories in My Hands Photography – Fubiz Media. A Story of Modern Heartbreak as Told by Computerized Error Messages. With Human Error, graphic designer Victoria Siemer, also known as Wichtoria, creates an intimate confessional of heartbreak in the era of social media.
Overlaying polaroids with Mac computer error messages, she imagines a poignant and witty narrative of love lost. Una fotografia, tanti punti di vista. Dall’incontro di due giovani fotografi nasce un nuovo modo di fare fotografia, sovrapponendo gli scatti di artisti provenienti da diversi continenti. L’artista americano Francisco Diaz e la neozelandese Deb Young sono i fondatori dell’International Collaboration Project, ovvero le menti dietro a un nuovo approccio alla produzione di fotografie. Si tratta appunto di un progetto di collaborazione (virtuale) tra artisti di nazioni diverse: le loro fotografie sono infatti il risultato della somma di più punti di vista e di altrettanti scatti, realizzati da fotografi provenienti da diverse parti del mondo. Cataclism Happens: illustrazioni da un lontano futuro di Evgeny Kazantsev.
Un iceberg si avvicina silenzioso ad una spiaggia con dei bagnanti, uno stormo di uccelli conquista il cielo di Milton, in Pennsylvania, la neve è completamente sparita dalle Alpi e Venezia è prosciugata delle sue acque. Si tratta di fotografie da un lontano futuro? Può essere, ma è un messaggio forte e diretto mandato da un designer russo, Evgeny Kazantsev, con la sua serie Cataclysm Happens, realizzata per una compagnia di assicurazioni russa su commissione dell’agenzia creativa Bang!
Bang!. Nella serie l’artista ci mostra quello che potrebbe apparire come scenario su alcuni angoli del pianeta terra, una situazione che, purtroppo, non è così paradossale come sembrerebbe. Eyes Digital Manipulations. Dans le panthéon de ses recherches visuelles, Nevan Doyle s’est intéressé à l’esthétique de l’oeil, en y portant un regard surréaliste. Sur plusieurs clichés, l’artiste a créé des manipulations déroutantes, parfois apocalyptiques, où l’oeil n’est plus seulement une partie du corps, mais une source de pouvoirs incroyables.
Album Art Make Up » Design You Trust. Design, Culture & Society. An artist has gone to incredible lengths to paint several iconic album covers on her own face. London-based artist Natalie Sharp wanted to celebrate Record Store Day in a unique way, and asked her Facebook friends for suggestions about which album covers to paint. A Voyeristic Peek Into the Windows and Lives of New Yorkers. Described as “hopperistic” by the New York Times and New Yorker, Gail Albert Halaban’s large-scale color photos provide a look into the private worlds of ordinary people. Flesh Love: Photographs of Vacuum-Wrapped Tokyo Couples. Hands Free Headstands In Beautiful Places. Portraits Before and After Drug Abuse. London-based photographer Roman Sakovich produced this project ‘Half’ while he was studying photography at the Arts University College at Bournemouth.
He photographed subjects in the studio using make-up “in order to explore the outsiders superficial judgement of the same person before and after drug abuse”. After which, he combined the before and after images into one in order to make the change more visible. This post was contributed by photographer Mitch Payne. Myoung Ho Lee's Striking Photos of Trees Convey Tranquility. Myoung Ho Lee photographs solitary trees framed against white canvas backdrops in the middle of natural landscapes. To install the large canvases, which span approximately 60 by 45 feet, the artist enlists a production crew and heavy cranes.
Minor components of the canvas support system, such as ropes or bars, are later removed from the photograph through minimal digital retouching, creating the illusion that the backdrop is floating behind the tree. Emotional Images That Make You Feel. Campaign for SheShe Lee Necklaces. L’étudiant en photographie Ino Zeljak, basé en Croatie, a imaginé un shooting pour la promotion des colliers ethniques et colorés de la marque de bijoux SheShe lee. Avec une dominante de couleurs pastel, il a laissé apparaitre seulement le cou, les colliers et la bouche d’une femme à travers des planches horizontales ou positionnées en diagonale. 'Spinster' Photographer Poses With Mannequin Family to Depict the American Dream. “My name is Suzanne Heintz and I’m a photographer…and a spinster.”
—Suzanne Heintz Denver-based photographer and art director Suzanne Heintz was fed up with people asking her when she was going to get married. From her mother’s direct plea, “Just pick somebody!” Aerial Portraits of Classic Taxis. Harry McNally – C'era una volta a Manhattan… Cosa accadrebbe alla Sirenetta Ariel e alla Principessa Jasmine se lasciassero le fiabe per vivere gli scenari urbani di New York? Il fotografo Harry McNally si è divertito a dare la sua personale interpretazione attraverso un particolare progetto dal titolo “Moments like these“. La serie di fotografie gioca con l’immersione di personaggi Disney in ambientazioni e contesti attuali conferendo alle immagini un forte potere espressivo e interpretativo.
Women Legs Paintings. Mirror Obsession Photography. Instagram photos and videos. FEATURE ー INA JANG - PITCH-PRESENT. Black and White Apocalypse Photomontage. Dentro le finestre degli altri. Fotografie di giornate di pioggia che sembrano un quadro ad olio. The Mirror Suitcase Man. Historic Glass-Plate Photos From Romania Restored And Turned Into Colorful Art.
'Patience' for the perfect image - Loves by Domus. Les noms des stations de Métro pris au pied de la lettre. FILMography. F!LMogRapHy. Empty New York: le fotografie della Grande Mela deserta. Quel che resta di mia mamma. “7 Days of Garbage” la serie fotografica che mostra le persone nella loro spazzatura di una settimana. Yokohama vista dal mio taxi. Surreal Underwater Photoshoot. Fotografia a prospettiva forzata. 20 fotografie di attimi unici. 30 fotografie perfette. I segni zodiacali reinterpretati da Arkadiusz Branicki. L'attesa e la poesia negli scatti di Berta Vicente. La stessa panchina fotografata per quattro anni di fila. Toy Planes by Varun Thota. Through The Window Series. Di Milano - Niccolò Biddau - Industria.
Ogni faccia è un colore, le nuove foto del Pantone. Origami di amanti.