Culture Trip Paris sur Twitter : "Turn your ideas of #art upside-down at #contemporary #artist hotspot @lamaisonrouge. Paris's Thriving Contemporary Art Scene at La Maison Rouge. Located near Place de la Bastille, this establishment was founded by Antoine de Galbert in 2000 as a foundation for contemporary art with the status of a public benefit organization.
It is also a member of the Tram Network, a network of establishments specializing in contemporary art in Paris and the great Ile-de-France region. When visitors arrive, the first thing that strikes them is the unorthodoxy of the place: it does not look like a regular art gallery at all. La Maison Rouge is actually an old printing house organized around an open-air patio, including a multimedia room and a sort of concert hall called "La Suite. " In addition, for contemporary art enthusiasts, it includes access to “Bookstorming," a specialty library that regularly organizes thematic expositions and book presentations. La Maison Rouge is currently holding a series of expositions devoted to showcasing different cities around the world. There’s a Red House over yonder. Pierre-yves revaz ☠ on Twitter: "le Musée du #Prado permet aux #aveugles de toucher les œuvres d' #art.
Espagne : le Musée du Prado permet aux aveugles de toucher les œuvres d'art. Le Musée du Prado à Madrid opère une petite révolution dans le monde de l'art. En effet, le plus grand musée d'Espagne a décidé d'autoriser ses visiteurs aveugles et malvoyants à se représenter les œuvres à travers le toucher dans le cadre de l'exposition "Touchez le Prado". Jose Pedro Gonzalez, aveugle de 56 ans explique ainsi son bonheur :"Cette exposition est géniale. Jusqu'ici, le seul moyen pour un aveugle d'accéder à la peinture, c'était à travers les explications d'une autre personne". Le visiteur malvoyant peut mettre la paume de sa main sur l'œuvre d'art mise en relief et saisir ainsi la texture et les volumes originaux. Les tableaux les plus célèbres du Musée comme ceux de Le Greco, Goya ou Velázquez ont été reproduits à l'identique et mis en relief. Les aveugles seront gâtés en 2015 puisque le musée de la ONCE à Madrid présentera également des modèles réduits de 34 monuments célèbres dans le monde comme la tour Eiffel, le Taj Mahal ou le Kremlin.
Ajouter au classeurLecture zen. AboutArtNouveau sur Twitter : "There's an App about the places where Mackintosh painted his watercolours @HSimbad @MobyPaul. Écoles d'art : vers un doctorat de création et de design. L’École d’art de Perpignan ferme cette année. Comment faire pour que d’autres écoles ne soient pas aussi dépendantes des finances d’une municipalité ? Jérôme Dupin : En moyenne, l’État ne finance les 33 écoles territoriales qu’à hauteur de 10%.
Seules les 11 écoles nationales sont entièrement financées par l’État. En tout, 11.000 étudiants sont scolarisés dans ces écoles. Conséquence des accords de Bologne, les écoles d'art ne sont plus en régie municipale mais en EPCC (établissements publics de coopération culturelle) autonomes, avec un conseil d’administration, un conseil scientifique et de la recherche, un conseil pédagogique et de la vie étudiante, qui comprennent des représentants des étudiants, des professeurs, des personnels, et de l’État généralement représenté par la Drac (direction régionale des affaires culturelles).
Est-ce qu’il n’y aurait pas trop d’écoles d’art publiques en France ? Isabelle Phalippon-Robert : Non, les écoles d'art ne sont pas trop nombeuses. J. I. Kathryn Tyler sur Twitter : "There ain't no party like a #Bauhaus party. #design #art #performance #costume via. Oskar Schlemmer’s Bauhaus costume parties (1924-1926) .Image: Bauhaus costumes by Oskar Schlemmer (1925) Translated from the Hungarian by John Bátki.
From Between Two Worlds: A Sourcebook of Central European Avant-Gardes, 1910-1930. (The MIT Press. Cambridge, MA: 2002). Bauhaus costumes, 1920s Bauhaus costume, 1920s Illustration 14: Scene from the Triadic Ballet. . Each and every object that we have to build anew will be different, according to its material, function, and structure, instead of resembling each other in form. The architect Walter Gropius, founder and director of the Bauhaus, was among the pioneers in the fight against entrenched historical forms. At the time of its founding Gropius declared that in our days there are no architects and no artists capable of executing the loftier tasks of our age in practical form.
The 1923 exhibition gave evidence of how much of its promise the Bauhaus has realized after a mere four years of existence. Summer brings many other delights, such as the water games known as bathing. Like this: BibliOdyssey sur Twitter : "*Art into Life* - revolutionary & socialist #art #SovietUnion. Art into life. Marc-André Carignan on Twitter: "Un artiste de Buenos Aires fabrique une "arme d'instruction massive"... #art #culture. Raul lemesoff turns a ford falcon into a tank-shaped traveling library. Mar 04, 2015 raul lemesoff turns a ford falcon into a tank-shaped traveling library raul lemesoff turns a ford falcon into a tank-shaped traveling libraryall images courtesy of 7UP in celebration of world book day on 5th march, 7UP has teamed up with buenos aires-based artist raul lemesoff in the creation of ‘weapons of mass instruction’, a traveling library that tours argentina in the shape of a tank. the ongoing project, which lemesoff has built upon throughout the last few years, sees a 1979 ford falcon transform into a military-style vehicle, with a rotating upper chamber and pseudo-barrel. although the tank may look militant, it has a very serious function of peace — lemesoff tours through argentina’s urban centers and rural communities, offering free books to anyone interested. around 900 books fit on the car’s built-in shelves, with a varied collection of poetry, novels and biographies. 7UP celebrates #FeelsGoodToBeYou campaign with raul lemesoff’s ‘weapons of mass instruction’
AGAVF. Parlons d'art contemporain! Projet de publication qui propose de prendre conscience de son rapport actuel avec l'art contemporain, de développer un vocabulaire commun pour faire connaître l'art contemporain et de discuter de l'importance de présenter et de diffuser l'art contemporain. Cliquez ici pour télécharger le fichier.
Comment parler d'art contemporain en milieu scolaire! Parler d'art contemporain peut être à la fois un plaisir et un défi pour l'enseignant du niveau primaire et du niveau secondaire. Un plaisir parce que ce sujet permet un rapprochement avec l'élève qui vit dans un monde médiatique dont les références à l'art contemporain sont constantes. En témoigne la fameuse «robe de chair» portée par Lady Gaga lors d'un concert et dont la référence renvoie à l'œuvre de l'artiste canadienne, Jana Sterbak, Vanitas - Robe de chair pour albinos anorexique, (1987). Cliquez ici pour télécharger le fichier. Marc Gauthier on Twitter: "L'activité artistique aux USA par @SMU National Center For Arts Research via @artdaily #art. NCAR Arts Vibrancy Index - Heat Map.
La recherche création. Résumé QU’ENTEND-ON PAR « RECHERCHE CRÉATION » ? Quelle est la nature et la spécificité des recherches menées en pratique artistique et quels en seraient les produits ? Comment notre rapport à la recherche évolue-t-il dans nos facultés d’art universitaires ? Quels seraient les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique ? Wilfried MAISY sur Twitter : "A voir ! #art #louvre #djian... Twitter. Retrait par le Centre Pompidou d'une oeuvre de Jeff Koons, accusé de contrefaçon. Franck Davidovici, l'auteur des campagnes de Naf-Naf dans les années 1980, a accusé Jeff Koons de contrefaçon au vu de l'oeuvre en porcelaine de l'artiste. Datant de 1988, cette dernière présente des similitudes avec une publicité pour la marque de prêt-à-porter féminin réalisée en 1985, intitulée aussi "Fait d'hiver" et qui met en scène un cochon venant au secours d'une femme allongée dans la neige.
Alain Seban, président du Centre Pompidou, rappelle dans un communiqué que "des questions similaires se sont déjà posées aux Etats-Unis pour d'autres oeuvres de la série 'Banality' (réalisée par Koons), dont le principe même est de partir d'objets achetés dans le commerce ou d'images issues de la presse". Droit de citation "Une large part de la création moderne et contemporaine repose sur le concept de citation, voire d'appropriation. Il est essentiel que les musées puissent continuer à rendre compte de ces démarches artistiques", souligne Alain Seban. Présentation de Nicola Yeoman. Scénographe et artiste visuel britannique, Nicola Yeoman est particulièrement apte à jouer avec les points de vue et la lumière, créant des installations temporaires avec des objets de tous les jours, mis au rebut dans des endroits inattendus.
Ses décors et installations sont atmosphériques. La combinaison magistrale de la lumière et de la texture fait apparaître ses compositions à la fois plates et en trois dimensions… Pour sa série « Circles », Yeoman crée plusieurs installations temporaires dans un espace industriel qui semble abandonné, le tout avec la forme du cercle comme point de départ. L’utilisation subtile de la fumée et de la lumière donne le ton dans chaque image. D’une échelle plus cinématographique, sa série « And Then », présente des scènes oniriques dans une forêt brumeuse. Pour en savoir plus sur Nicola Yeoman, cliquez ici. Photos: © Nicola Yeoman Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source.
Maia sur Twitter : "In love with Antonio Palmerini photography - #Art #Kunst #Photography #Ilovart... Ressources | Bourses et résidences. POST-DIPLOME CCE (La Céramique Comme Expérience)RÉSIDENCE / LABORATOIRE DE RECHERCHE Ecole nationale supérieure d'art de LimogesSous la responsabilité de Michel Paysant (artiste plasticien et chercheur), de Guy Meynard (designer, enseignant en design céramique, responsable des créations formes aux porcelaines Raynaud) et d'Arnaud Borde (responsable technique), la CCE ouvre sur dossier un post-diplôme entre janvier 2019 et juin 2020 à tout créateur (artistes, designers, scientifiques...) intéressé par la recherche utilisant la céramique.JANVIER 2019 - JUIN 2020Le recrutement se fera sur dossier personnel et sur proposition par le candidat d'un projet spécifique de production/recherche lié à la céramique.Date limite de candidature : le 30 novembre 2018 Informations Ecole Nationale Supérieure d'Art de BourgesGalerie La BoxRésidence d'artistes et boursesInformations.
Head in the Clouds par Studio KCA. Si vous avez visité Governor’s Island à New York l’été dernier, vous avez très certainement vu cette installation semblable à un nuage, qui se trouvait au milieu de la pelouse. Ce n’est qu’en s’approchant de près que l’on se rend compte qu’il est composé de beaucoup, beaucoup de bouteilles en plastique. 53 780 bouteilles exactement, ce qui équivaut au nombre de bouteilles jetées à New York en seulement 1 heure. Le designer Jason Klimoski et son équipe du Studio KCA ont recueilli les bouteilles – une combinaison de bouteilles de lait et de bouteilles d’eau – et les ont attachées ensemble pour créer « Head in the Clouds » (la tête dans les nuages), un pavillon où les gens peuvent y entrer, s’asseoir et prendre conscience de notre consommation du plastique… La structure, cependant, était temporaire et l’équipe est maintenant à la recherche de sa prochaine maison.
Pour en savoir plus sur Studio KCA, cliquez ici. Photos: Chuck Choi courtesy of Studio KCA Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. Marie_lillyJ : Créatif Drôle et Insolite... ... Landline par Aakash Nihalani. On n’arrête plus Aakash Nihalani (pour retrouver tous les articles, cliquez ici) ! Après sa récente exposition solo à Rome, l’artiste new yorkais, spécialiste des formes géométriques et de la 3D, revient avec un nouveau projet intitulé Landline.
Landline comprend une série d’oeuvres où des personnes en duo ou seule sont « embrochées » par les célèbres figures géométriques de bandes de néons de l’artiste. Le shooting a été effectué à Brooklyn. Vous pouvez suivre les actualités de l’artiste sur son blog Eye Scream Sunday. Pour en savoir plus sur Aakash Nihalani, cliquez ici. Photos: © Aakash Nihalani Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. Boeing 737 par Os Gemeos. Les légendaires frères brésiliens Otavio et Gustavo Pandolfo, plus connus sous le nom d’Os Gemeos, nous offrent un fois de plus, une immense preuve de leur talent, avec cette peinture monumentale sur un Boeing 737. Les artistes se sont associés à l’équipe nationale brésilienne et à GOL Airlines pour décorer l’avion officiel de l’équipe du Brésil.
Une semaine de travail et 1200 bombes ont été nécessaires pour cette oeuvre qui devrait voler pendant deux ans. Pour en savoir plus sur Os Gemeos, cliquez ici Photos © Junior Lago/UOL Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. Plevy : Crocodile sculpture made from ... La carte de l'art conceptuel au Canada. Constructions parasites par Bernard MURIGNEUX. Nous recevons une quantité incroyable de mails de street artistes multiples et variés, une déferlante de travaux qui envahissent nos boites mails, mais également les rues et les galeries. Une forme d’art qui tourne en rond, qui se regarde le nombril en oubliant d’où elle vient. Un art qui est passé trop vite de l’underground au vandalisme de salon pour personnes dans le vent. Parmi tous ces mails, certains travaux sortent du lot.
C’est le cas des interventions parasites de Bernard MURIGNEUX (une vraie personne qui ne se cache pas derrière un pseudo ridicule). Pour en savoir plus sur Bernard MURIGNEUX, cliquez ici Photos © Bernard MURIGNEUX Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. Universités et grandes écoles se mettent au parfum de l’art contemporain. XEnvoyer cet article par e-mail Universités et grandes écoles se mettent au parfum de l’art contemporain Nouveau ! Pas le temps de lire cet article ? Classez le dans vos favoris en cliquant sur l’étoile. Vous pourrez le lire ultérieurement (ordinateur, tablette, mobile) en cliquant sur « votre compte » Fermer Art contemporain Quoi de mieux que l’art pour lézarder le moule en activant l’imaginaire des futures élites, et créer les collectionneurs de demain ? Edouard Sautai/Fichtre, « Des orientations », campus HEC HEC, Sciences Po, Paris VII… Non il ne s’agit pas d’un classement de Shanghai des grandes écoles et universités françaises.
Située sur le plateau de Saclay, HEC fut parmi les premières grandes écoles à oser l’art dès 1995 en mettant en place une filière de management spécifiquement dédiée au secteur des arts et de la culture. Sciences Po a pris bien plus tard le train de l’art contemporain. Les universités ne sont pas en reste. Par Roxana Azimi. Reds_2010_ver3.ppt.
Museum. Claude Closky. L'observatoire Critique. A visual exploration on mapping complex networks.