Sans titre. Untitled. Tumblr_oc2vzgKJ3N1qb8w89o1_1280. Josse Pyl. Chien blanc du nord, serpent noir du midi, Diane Malatesta. Complices.
Idoine Édition. Mutated lands < Matteo Palù. Martina Lussi - Diffusion Is a Force. Martina Lussi’s second album fuses together disparate sound sources with a disorienting quality that reflects the modern climate of dispersion and distraction.
The Lucerne, Switzerland- based sound artist released her debut album ‘Selected Ambient’ on Hallow Ground in 2017, and now comes to Latency with a bold new set of themes and processes. The range of tools at her disposal spans field recordings, processed instrumentation, synthesised elements and snatches of human expression. The guitar is a recurring figure, subjected to a variety of treatments from heavy, sustained distortion to clean, pealing notes. Color Library – Test it. The Arcade Flyer Archive - Home. Alessandro Segalini. Kiösk.
Club Collecte. POST MEDIUM - Le Signe. Post Medium - Biennale internationale de design graphique - Chaumont 2019 est organisée par le Signe, centre national du graphisme.
Elle bénéficie du soutien principal de la Ville de Chaumont, du Ministère de la Culture (DRAC Grand Est), de la Région Grand Est, de l’Union Européenne (LEADER, Pays de Chaumont), du Département de la Haute-Marne et de la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe. Que soient ici remerciés ses généreux mécènes : • La gratuité d’accès aux expositions et aux visites commentées du dimanche est permise grâce au soutien de la Banque Populaire Alsace Lorraine Champagne. • L’exposition Post Medium bénéficie du soutien de la Caisse des Dépôts. COLLECTING COLOUR – De Best Verzorgde Boeken Studentenselectie. Femke de Vries. EYECANDY Berlin. Do You Want Typography or Do You Want The Truth. Oakland-based graphic designer Erik Carter (formerly of MTV, the New York Times, the Office of Paul Sahre) approached The Gradient with the idea to contribute a critical op-ed that addresses what’s not being said or valued by graphic designers practicing in an ever tumultuous and high-stakes world—a world that can benefit from voices of opposition or reason in the face of inequality and injustice.
Pop, subcultures and the future of graphic design: an interview with Experimental Jetset. On top of that, a lot of post-punk subcultures used to have this added element of “social mobility” – which is hard to explain, but what we mean is simply this: subcultures can sometimes function as “gateways”, enabling kids to escape from certain fixed social milieus.
As working-class teens, growing up in non-academic surroundings, it was through subcultures such as punk and new wave that we first learned about movements such as Surrealism, Futurism and Dada. In that sense, post-punk was a form of education for us. To give a very banal example of this – the first time we heard about Bertolt Brecht was actually through psychobilly band King Kurt, who once did a cover version of ‘Mack the Knife’ (originally by Brecht and Weill), back in the mid-80s. So yeah, this is just one quick, random example – but you get the idea. In that same vein, let’s not forget the Red Wedge logo, created by Neville Brody in 1985.
TM Research Archive. About This website is derived from an exhaustive research on the Typographische Monatsblätter (TM) focussing on the issues from 1960 till 1990.
The Typographische Monatsblätter was one of the most important journals to successfully disseminate the phenomenon of ‘Swiss typography’ to an international audience. With more than 70 years in existence, the journal witnessed significant moments in the history of typography and graphic design. Its contributors include some of the most influential designers. Auraneloury. ↻ Paul Faure. Présentation Je suis designer graphique.
Je réponds à toute commande publique ou privée, allant de l’identité visuelle, au dessin d’éditions, d’affiches, de sites internet ou autre signalétiques. J’essaye toujours de donner sens aux idées que je dois transmettre que ce soit par les formes, les couleurs ou les supports que je propose. Mon parcours est riche. D’une part, grâce aux enseignements apportés par les différentes équipes pédagogiques que j’ai côtoyées. Karell martens. Ines cox. Morgane-masse.tumblr.com/ Morgane Masse (design graphique et feu de camp) masse.morgane@gmail.com Archive About Ask me anything.
Tarkos, dessins d'un poète : Centre d'art mobile. Tarkos, dessins d'un poète, FRAC de Franche-Comté, du 25 octobre au 16 novembre 2014 Tarkos (1963-2004) est un poète français, ou plus précisément, le poète français du basculement du siècle.
Son travail d’écriture, pensé comme déconstruction et comme sauvegarde de la langue, écrit la fin du siècle et l’accroche du nouveau. Son oeuvre qui court sur un laps de temps finalement très bref de 1996 à 2004, a le mérite de mettre en place la structure d’une langue du basculement, de Poézie prolétèr à l’Argent (1999) ou Anachronisme (2001). Le vide de sens dont le siècle naissant semble s’habiller trouverait dans la déconstruction du langage, qu’opère Tarkos, les éléments premiers d’une possible refondation.
Aux lecteurs de se confronter à ces textes et à cette quête ! Agence du doute. En 1874, le compositeur Modeste Moussorgsky compose dix pièces pour piano qu’il intitule Tableaux d’une exposition.
Largement inspiré par une sélection de dessins et d’aquarelles de son ami architecte Vicktor Hartmann, proche du cercle Abramstevo, Moussorgsky écrit les mouvements sonores d’une déambulation irrégulière dans un musée inventé. Peut-être s’observerait-elle comme d’autres déambulations, dans d’autres musées ? Cela a été le cas en 1983, lors de l’exposition « Vacances en France : 1860-1982 » au Centre Pompidou, les ethnographes Martine Levasseur et Eliseo Verón parlant alors de circuits métaphoriques et animaliers (sauterelle, poisson, fourmi, etc.) Inventant de nouveaux tableaux, allant du cinéma de Jacques Rozier au burlesque en passant par des jeux de mots et de voix, ce onzième Crystal Maze propose une promenade plus élastique et visuelle où s’interroge, entre autres choses, ce que l’exposition fait au design graphique et ce que le design graphique fait à l’exposition.
"Recto verso", les deux côtés du design graphique - étapes: Après Stefan Sagmeister ou encore Philippe Apeloig, la section publicité du Musée des Arts Décoratifs consacre une nouvelle exposition au design graphique. « Recto verso. Huit pièces graphiques » invite la scène contemporaine française et met en scène des travaux réalisés dans le cadre d’une commande et d’autres effectués à titre personnel. Depuis quelques années, en effet, se pose la question de la frontière entre beaux-arts et arts appliqués, du statut et de la place du designer graphique, entre technicien de l’information et artiste.
Le parcours, riche en productions se déploie dans 8 salles avec une sélection fine regroupant des collaborations artistiques dans divers champs tels que la danse, la littérature, la mode ou encore la musique. Chaque espace épouse de nouvelles formes, les pièces se remplissent d’affiches, ouvrages, textiles ou installations. Dès l’entrée, le ton est donné. Marie Lusa - Art Direction. DADA100ZURICH20162016 - Studio Marie Lusa. Adeline & Martin. Teschner — Sturacci. Le design graphique est-il un outil critique ? ↻ Paul Faure. Internet Explorers.
Julien Gremaud : news. Koln Studio. Naranjo-Etxeberria. Collection FMRA - cneai. Internet Explorers. LEBEN LIEBE GRAFIK. CARRION. Exposer Publier. Cartes Mémoires — Mémoire Vive Samedi 19.11.16, sur invitation d’Aurélie Pétrel dans sa galerie (La galerie Houg) nous avons présenté Mémoire Vive, un événement construit autour du déploiement dans l’espace et la lecture active de notre nouvelle édition Carte(s) Mémoire(s).
Carte(s) Mémoire(s) est un projet qui a pour point de départ une proposition faite par Aurélie Pétrel au collectif ExposerPublier d’être les derniers invités de son cycle de cartes blanches, qui s’est tenu du mois d’avril au mois de décembre 2015, dans son studio de la Cité Internationale des Arts à Montmartre. Une seule consigne : utiliser les matériaux (captations sonores et photographiques live) fournis par Aurélie PÉTREL pour transcrire et archiver la mémoire de ce premier cycle de quinze Cartes Blanches à travers une publication qui en sera la seizième et dernière.
SHADOW CHANNEL (@shadow.channel) RIZO. Amazon. Neighborhood Pop-Up. Catalogue de l'exposition "Le livre dans l'affiche" Home - Blank Poster. Imprimeurs & Co. Main : Raf Rennie. Le Signe. Manuel Zenner - Le Mépris 2010. PARIA RADIKAL – GRAFIKDESIGN DORTMUND. Édition. Scénographie - Exposition. Stuff « TRAUMAWIEN. Le catalogue et ses hybrides. Revues & magazines. Le BAL Books. Jan Bons. « Né en 1918, Jan Bons intègre à seize ans à l’Académie des beaux-arts de La Haye, puis poursuit, à partir de 1937, sa formation à l’Ecole d’art d’Amsterdam. La Seconde Guerre mondiale le fait entrer dans la clandestinité et la résistance.
Il participe à la publication de revues illégales, à l’illustration d’ouvrages de Franz Kafka ou encore de classiques de la littérature comme Lazarillo del Tormes, pour lequel il réalise de superbes xylographies d’une grande simplicité de trait. Il créa même de faux papiers avec l’imprimeur Duwaer, qui sera exécuté. Toute cette période l’a profondément marqué et jouera un rôle déterminant dans son œuvre et ses choix.
En 1984, la poste hollandaise le sollicite pour créer un timbre commémorant la liberté et la résistance. Dans les années 1950, il rencontre Sandberg, alors directeur du Stedeljik Museum, qui lui passe de nombreuses commandes pour le musée. . – cit. espe.u-pec.fr – - - - Karina Bisch - - - Parcours - Presse et médias. Design graphique.
Horstaxe - Super—image#3. La Perruque — spécimens typographiques. Hello World! Eye on Design's First Issue, "Invisible," is Ready for Pre-Order. It’s here, guys. Multisex. Les plus beaux livres suisses 2010. Biel-BienneEcole d'Arts Visuels Berne et Bienne21 octobre- 5 novembre 2011du lundi au vendredi de 14.00 - 18.00 h et le samedi de 11.00 - 15.00 h. Vernissage : Vendredi, 21 octobre 2011, 18 hwww.sfgb-b.ch Bienvenue : Beat Trummer, vice-directeur Responsable des arts visuels BienneIntroduction : Anisha Imhasly, OFC Discussion sur l'exposition avec Raphael Amstutz Une sélection des plus beaux livres suisses des dernières trois années sera mise en vente pendant le vernissage. Le cœur de Vincent Devaud abrite deux passions: le design et le graphisme, d'une part, et la musique, d'autre part. Il a conjugué les deux pour son travail de diplôme 'Krautrock Inquiry'. Résultat: l'élaboration d'une anthologie personnelle sur le mouvement musical 'Krautrock' (connu aussi sous le nom de 'musique cosmique'), qui a vu le jour vers la fin des années 1960 en République fédérale d'Allemagne.
Vincent Devaud assemble statistiques, schémas, affiches, collages et mises en scène photographiques sous forme de livre et d'affiche. Ses photographies justement laissent transparaître ses deux passions: il prend en photo ses propres instruments dont la plupart ont un rapport, de près ou de loin, avec le Krautrock.
Mutzurwut.com Concours d'affiches Allemand. Graphisme engagé à la BNF - from Paris. Ressources Graphiques.