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Les Enfants de cinéma
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Ressources → Les organismes qui louent des films pour les associations ou établissements scolaires (les « bons tuyaux » d’esc@les) Droits de diffusion publique non commerciale : il s’agit des situations de diffusion, projection, représentation face à un groupe de personnes (donc en établissement scolaire). Les vidéocassettes et autres supports numériques préenregistrés qui sont en vente ou en location dans le commerce ou les films téléchargés légalement sur Internet sont strictement réservés au cercle de famille. Projets→ La cinémathèque du Ministère de l’Agriculture met à votre disposition son impressionnant catalogue.→ Lycéens et apprentis au cinéma : Lycéens et apprentis au cinéma » s’adresse aux élèves de seconde, première et terminale des lycées d’enseignement général, professionnel publics et privés, des lycées agricole et des CFA. Cinéma Cinéma
Les Enfants de cinéma
Hors Champ (Cinéma) : L'épreuve de la mort au cinéma (I) Hors Champ (Cinéma) : L'épreuve de la mort au cinéma (I) "Puisqu'il avait voulu imiter le mouvement de la vie, il était normal, il était logique, que l'industrie du film se soit d'abord vendue à l'industrie de la mort". (Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, épisode 2b) Comment rendre la mort ? Rendre, c'est, non pas simplement représenter, mais c'est, dans la plus haute fidélité, en faire don, la rendre sensible, la faire affleurer à la surface. Que serait une médiation digne de la mort ? Capturant le passage du temps, le cinéma (et tous les mediums qui procèdent de lui), peuvent filmer le passage de la vie à la mort, filmer ce moment où la vie disparaît d'un corps. Dans le règne des images télévisuelles, les images de la mort (comme au temps des exécutions filmées), sont ce qu'il y a de plus couru. Souffririons-nous tous de ce "Complexe de Néron" dont parle Bazin ? Disons d'abord ceci : la mort est ce qu'il y a de plus commun dans le règne des vivants, et à la fois ce qu'il y a de plus exceptionnel dans une vie. Notes :
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Glossaire de termes relatifs au cinéma et plus largement à l'audiovisuel. Formats des films de cinéma (ordre alphabétique)[modifier | modifier le code] 35 mm standard de pellicule du cinéma d'une largeur de 35 millimètres. 28 mm (format muséologique) format concurrent du 35 mm, lancé en 1912 par Charles Pathé, abandonné presque aussitôt. 9,5 mm (format muséologique) Format d'une largeur de 9,5 mm, lancé par Pathé en 1922. 16 mm format lancé par Kodak en 1923. Super 16 mm Une variante à l'image plus allongée, le Super 16, est encore en vogue, y compris pour le tournage de fictions destinées à la télévision ou au cinéma, mieux adapté au format 16/9, mais très fortement concurrencée par les prises de vues sur mémoire numérique. 17,5 mm (format muséologique) Format de film cinématographique d'une largeur de 17,5 mm (moitié du 35 mm standard) lancé par Pathé en 1927 sous le nom de Pathé Rural. 8 mm (format muséologique) 70 mm 70 mm IMAX Accéléré Actinisme Arc Glossaire du cinéma Glossaire du cinéma
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Cinémas d'animation | Ciclic Cinémas d'animation | Ciclic Upopi consacre son nouveau numéro au cinéma d’animation, riche d’approches singulières et différentes, et porté par des auteur.rice.s qui comptent aujourd’hui parmi les plus grands cinéastes de notre époque. Si l’on réduit souvent le cinéma d’animation « aux films pour enfants », l’occasion nous est donnée dans ce numéro, à travers un parcours pédagogique inédit, de sensibiliser les jeunes spectateurs et lecteurs aux notions de cadre, de plan, de mouvement…, à partir d’exemples tirés de films jeunes publics et d’albums jeunesse. Un autre parcours offre une initiation au cinéma d’animation par la pratique, avec de petits ateliers. Mais au fond, le cinéma d’animation aujourd’hui, c’est quoi ? Le réalisateur Paul Cabon nous livre sa définition dans une pastille animée réjouissante. Plus objective, une frise chronologique retrace l’histoire du cinéma d’animation (également disponible en anglais). La comédie musicale sera à l'honneur du prochain numéro d'Upopi !
Enfances au Cinéma - Expertise Cinéma / Atelier Cinéma / Festival Cinéma
Festival international du film d´éducation
Un cours de stopmotion donné par Monsieur Michel Gondry Un cours de stopmotion donné par Monsieur Michel Gondry Cet article date de plus d'un an. Publié le 22/05/2020 13:27 Mis à jour le 22/05/2020 13:29 Durée de la vidéo : 5 min. Article rédigé par Comment fabrique-t-on un film en stop motion ? Tuto depuis chez lui avec l'un des maîtres du genre : Michel Gondry. Michel Gondry, c'est le réalisateur de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Soyez sympas, rembobinez", "The Green Hornet". Michel Gondry a donc fait un petit film en stop motion avec sa fille. Partager : actualités analyses vidéos Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Travailler dans les métiers d'art, culture, édition
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La naissance du cinéma La naissance du cinéma L'invention du cinéma Le cinéma est né de la rencontre d'innovations dans le domaine du support photographique et dans celui de la synthèse du mouvement utilisant la persistance rétinienne. Ces recherches sont effectuées dans un but purement scientifique : s'il était question de recomposition du mouvement, il n'était pas encore question de projection. Ainsi, en 1876, Eadweard James Muybridge met au point une expérience : il dispose 12 puis 24 appareils photo le long d’un hippodrome, déclenchés par le passage du cheval. Il obtint ainsi une décomposition du mouvement en plusieurs photographies et conçoit le zoopraxiscope, lui permettant de recomposer le mouvement. Puis, en 1891, Edison crée le kinétographe, première caméra de prise de vue. La naissance du cinéma Les frères Lumière, bien qu'ils n'aient pas directement créé le Cinématographe (invention de Léon Bouly en 1892), en déposent le brevet le 13 février 1895. Le cinéma muet Le cinéma parlant
Si la jungle thaïlandaise a une âme, elle se mêle sans doute à celle d’Apichatpong Weerasethakul. Depuis ses débuts, le cinéaste de 50 ans s’est fait le messager de son pays natal, convoquant ses forces invisibles, ses démons ­intérieurs, dans des longs-métrages et des installations vidéo d’une hypnotique langueur. Le monde de l’art contemporain a été le premier à remarquer son regard hors normes, dès la fin des années 1990. Mais, très vite, chacun de ses films a créé l’événement, surtout à Cannes : en 2002, il rafle le prix Un certain regard pour Blissfully Yours, puis, en 2004, celui du jury pour Tropical Malady. Ultime consécration, en 2010, sa Palme d’or pour Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, ravit les cinéphiles. « La Palme la plus folle et la plus métaphysique de l’histoire de ce grand festival », salue alors le critique Jacques Mandelbaum dans Le Monde. Réalisateur et plasticien Ses films sont des ovnis dans le ciel d’un cinéma de plus en plus formaté. La jungle intime d’Apichatpong Weerasethakul La jungle intime d’Apichatpong Weerasethakul
Madres paralelas est un film espagnol écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, sorti en 2021. Le film fait l'ouverture de la Mostra de Venise 2021[1]. Synopsis[modifier | modifier le code] Janis et Ana, deux femmes célibataires et enceintes par accident, sont sur le point d'accoucher. Elles se rencontrent dans leur chambre d'hôpital. Janis, photographe professionnelle, quarantenaire, n'a aucun regret. Fiche technique[modifier | modifier le code] Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb. Distribution[modifier | modifier le code] Penélope Cruz : JanisMilena Smit : AnaAitana Sánchez-Gijón : Teresa, la mère d'AnaIsrael Elejalde : Arturo, l'amant de JanisRossy de Palma : Elena, la meilleure amie de JanisJulieta Serrano : BrígidaPedro Casablanc : le père d'AnaAdelfa Calvo : la nièce de BrígidaDaniela Santiago : la mannequin de la séance photosJosé Javier Domínguez : Camarer Madres paralelas Madres paralelas
« Choisis la pilule bleue et tout s’arrête, après tu pourras faire de beaux rêves et penser ce que tu veux. Choisis la pilule rouge : tu restes au Pays des Merveilles et on descend avec le lapin blanc au fond du gouffre. » Dimanche 31 mars, Matrix et ses répliques cultes fêtent leur vingtième anniversaire. En deux décennies, le film des sœurs Wachowski ne s’est pas seulement imposé comme un monument de la pop culture : il a défini une bonne partie des codes de l’Internet alternatif, et tout particulièrement des sphères complotistes. Neo, informaticien découvrant que toute sa vie est une illusion générée par des robots le manipulant, est aujourd’hui encore le modèle de l’éveil à une réalité indicible, cachée et douloureuse. Comme l’écrit sans rire un de ces sites, « la Matrix n’est rien d’autre qu’un outil pour le succès des Illuminatis, que l’on soit à l’extérieur ou à l’intérieur de la Matrix ne change rien pour eux… c’est déjà trop tard ». Pourquoi une telle influence ? Comment « Matrix » a fait passer la pilule du complotisme
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