Art Nouveau.
Frida Kahlo. Insolite - Peinture. Panique au musée ! CA SE VISITE. Musees et monuments. Van Gogh. Matisse. Klimt. Monet. Cezanne. Dali. Gauguin. Miro. Carl larsson. Picasso. SALVADOR DALI. Histoire de l'art. Art moderne. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
L'appellation d'art moderne désigne une période de l'histoire de l'art qui est initiée par Édouard Manet et les peintres impressionnistes dans les années 1870 et s'achève au milieu des années 1950, notamment avec la naissance du pop art[1]. L'art moderne se caractérise par une rupture avec les canons de la figuration de l'art classique[2]. La notion d'« art moderne »[modifier | modifier le code] Pop art. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Histoire et définition[modifier | modifier le code] Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est continue avec la perspective des beaux-arts lorsqu'il enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation.
Retrouvez la vie, les styles et les oeuvres des grands peintres. LE CUBISME. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période >English text Une façon neuve d’aborder le monde Les artistes et leurs œuvres.
Cubisme. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus féconde du cubisme analytique se situe entre 1910 et 1912. Elle est suivie par le cubisme synthétique de 1912 avec notamment les papiers collés de Braque et Picasso, interrompu pendant la Grande guerre de 1914 à 1918 et repris par Braque avec Juan Gris de 1917 à 1920. Art moderne.
Le fauvisme. Cours de dessin. Clotildedelangavant. Cours d'aquarelle pour débutants. Nous apprendrons ici les bases pour travailler l’aquarelle.
Je vous propose de commencer simplement : Le matériel : papier aquarelle ou papier épais. 300g/m². crayon de papier de dureté 2H. une gomme blanche propre. godets d’aquarelle. Pinceaux poils de martre et/ou petit gris. un peu d’eau. une palette blanche. un support pour dessiner. Gomme liquide ou drawing gum ou encore latex à masquer pour réserver les blancs. de la bougie peut remplacer la gomme liquide. un vieux pinceau pour appliquer la gomme liquide.
Aquarelles – la pratique – Quelques conseils glanés ici ou là. Ardoise avec Flycreations Voici quelques conseils et observations autour de la pratique de l’aquarelle.
La réalisation d’une aquarelle, comme toute œuvre picturale, commence avant que l’on prenne ses pinceaux. C’est vrai lorsque l’on travaille dans l’atelier mais aussi lorsque l’on se trouve sur le motif. Réfléchir à la composition Il faut observer d’abord ce qui se passe dans le sujet choisi : d’où vient la lumière, où sont les ombres. Ensuite, penser à ce que l’on veut exprimer, faire ressortir, mettre en avant. Il ne faut pas tout vouloir dire, sauf pour l’hyper-réalisme ou l’aquarelle botaniste. Faire un croquis préalable Un petit croquis sommaire, qui peut être coloré, permet de concrétiser son approche.
La recherche des nuances Ensuite il faut faire des essais de tons, d’harmonie. Il faut encore voir comment réagissent entre elles les couleurs choisies, en provoquant des fusions sur du papier à aquarelle. Art dessin et peinture. Apprendre la peinture. Aquarelle. Àquarellistes. La peinture expliquée - COURS DE PEINTURE EN VIDÉO. Peinture. Comprendre la couleur et maîtriser les profils ICC. Apprendre à dessiner. Dessin et photos. Dessin. Croquis. Arts plastiques. Le street art engagé.