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GUIDE A L'ECOUTE

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Ma Mère l'Oye (Laideronnette, impératrice des pagodes) de Maurice Ravel : l'orchestration au service de la féérie. Laideronnette s'évanouit et se réveilla dans un merveilleux palais en entendant de la musique.

Ma Mère l'Oye (Laideronnette, impératrice des pagodes) de Maurice Ravel : l'orchestration au service de la féérie

Les jardins étaient remplis de fleurs, de fontaines, d'arbres rares. Elle entendit de la musique dans le palais et vit venir à elle de petits personnages [pagodes et pagodines] couverts d'or et de pierres précieuses pour la divertir et la servir. Tous les jours à son lever, elle avait de nouveau habits, de nouvelles dentelles. « Elle se déshabilla et se mit dans bain. Aussitôt pagodes et pagodines se mirent à chanter et à jouer des instruments : tels avaient des théorbes faits d'une coquille de noix ; tels avaient des violes faites d'une coquille d'amande ; car il fallait bien proportionner les instruments à leur taille ». Totentanz de Franz Liszt : un « thème et variations » diaboliquement virtuose. Les compositeurs de la période romantique, dont Franz Liszt fait partie, utilisent souvent la mort comme source d'inspiration.

Totentanz de Franz Liszt : un « thème et variations » diaboliquement virtuose

C'est aussi l'époque où le Moyen Âge est redécouvert : le thème grégorien de la Messe des morts - le Dies Irae - constitue donc le fondement de plusieurs œuvres de l'époque. Pour cette Totentanz (ou Danse macabre), dont l'élaboration fut longue (de 1849 à 1859), Liszt emploie la forme du « thème et variations ». Mais il choisit aussi de mettre en confrontation et en dialogue un soliste - le piano (instrument de prédilection des romantiques) - et l'orchestre, à la manière d'un concerto dont les six variations s'organisent comme des mouvements.

Le sujet macabre se prête fort bien à la virtuosité machiavélique développée par le compositeur, au piano bien sûr, dont les limites sont repoussées à leur paroxisme, mais aussi à l'orchestre. Seules les deux premières variations sont présentées dans ce guide. Le Beau Danube bleu de Johann Strauss. Le Beau Danube bleu de Strauss est la valse la plus célèbre et la plus emblématique, symbole d’une époque où cette danse était reine à Vienne.

Le Beau Danube bleu de Johann Strauss

A ses débuts, la valse est une danse populaire, originaire du sud de l’Allemagne, du nord de l’Autriche et de Bohême. C’est sa simplicité et sa vitesse (les couples « virevoltent » littéralement sur la piste) qui contribuent à son émergence à la fin du XVIIIe siècle. Elle devient très à la mode dans les bals au cours du XIXe siècle, notamment à Vienne où danser est le passe-temps le plus prisé. Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy : un poème librement illustré en musique. Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy par Bernstein, analyse C. Abromont. Gamelan. Comment faire un commentaire d'écoute. L'Eté (3e mvt) d'Antonio Vivaldi. Antonio Vivaldi a composé plus de 500 concertos*, dont presque la moitié pour violon seul, lui-même ayant été un violoniste reconnu.

L'Eté (3e mvt) d'Antonio Vivaldi

Parmi ces concertos pour violon, Les Quatre saisons (1725) sont particulièrement célèbres. Pour leur composition, Vivaldi se serait inspiré de tableaux de Marco Ricci (voir page ci-contre). Un poème (dont l'auteur est peut-être Vivaldi lui-même) accompagne chacun des quatre concertos : ils permettent de suivre le déroulement des événements exprimés en musique. En effet, Le Printemps, L’Eté, L’Automne et L’Hiver offrent une foule de prétextes à l’inventivité, à la virtuosité et au jeu des contrastes, comme pour figurer l’orage dans le 3e mouvement de L’Eté. Quatre saisons - HiverCompositeur : Antonio Vilvaldi. Orage d'étéL'éte -  III mouvementdes QUATRES SAISONScompositeur ANTONIO VIVALDI.

L’Eté (3e mouvement) d’Antonio Vivaldi : évoquer la nature en musique Antonio Vivaldi a composé plus de 500 concertos*, dont presque la moitié pour violon seul, lui-même ayant été un violoniste reconnu.

Orage d'étéL'éte -  III mouvementdes QUATRES SAISONScompositeur ANTONIO VIVALDI

Parmi ces concertos pour violon, Les Quatre saisons (1725) sont particulièrement célèbres. Siegfried-Idyll de Richard Wagner : un cadeau d'anniversaire. Le titre de cette œuvre évoque un des plus grands opéras composé par Richard Wagner, Siegfried, le troisième volet de la Tétralogie.

Siegfried-Idyll de Richard Wagner : un cadeau d'anniversaire

Le compositeur reprend d'ailleurs des thèmes de cet opéra auquel il travaille simultanément - dans cet extrait : le thème de L'Immortelle bien-aimée et celui du Sommeil de Siegfried. Pourtant, quand Wagner compose en secret pour Cosima, son épouse, il pense à un tout autre Siegfried : leur fils, né un an avant la création de ce poème intime et émouvant, très éloigné du gigantisme qui caractérise son œuvre.

Le matin du 24 décembre 1870, veille de son anniversaire, Cosima Wagner est réveillée par une tendre mélodie interprétée par un ensemble de treize musiciens installés dans l'escalier de leur maison. Dans son journal, elle décrit cet instant inoubliable : « Quand j'ouvris les yeux, j'entendis un son qui enfla, si bien que je ne pouvais plus croire à un rêve. Rimski-Korsakov, Shéhérazade (extrait du Récit du prince Kalender) Rimski-Korsakov compose ce poème symphonique inspiré des Mille et Une Nuits, en cherchant à faire ressentir l'essence même de l'histoire plus que sa description précise.

Rimski-Korsakov, Shéhérazade (extrait du Récit du prince Kalender)

Aussi, il fait de l'orchestre un narrateur subtil dont les mélodies et les timbres suggèrent les couleurs de l'Orient, le charme envoûtant de la voix de Shéhérazade et les nombreux récits qui s'imbriquent les uns aux autres. L’Oiseau de feu (Danse infernale du roi Kastcheï) de Stravinski. Igor Stravinski (1882-1971) a composé plusieurs musiques destinées aux Ballets russes.

L’Oiseau de feu (Danse infernale du roi Kastcheï) de Stravinski

La première est pour le ballet L’Oiseau de feu (1909-1910) dont l’argument est adapté d’un conte populaire russe, elle est commandée par l’impresario Serge Diaghilev. Le ballet est créé à Paris et c’est un succès qui rend Stravinski célèbre du jour au lendemain. Il remaniera à plusieurs reprises (en 1910, 1919, 1945) la musique du ballet en Suites de concert pour en faire une œuvre purement musicale. C’est la Suite de 1919, d'où est tirée la présente version de la Danse infernale du roi Kastcheï, qui est la plus jouée. L'Apprenti sorcier de Paul Dukas. Symphonie n°6 Pastorale de Beethoven. Symphonie n° 7 de Beethoven (2e mouvement) : une montée en puissance. Pour cette œuvre, Beethoven suit la forme d'un thème et variations.

Symphonie n° 7 de Beethoven (2e mouvement) : une montée en puissance

Le thème exposé est une marche au rythme immuable : longue-brève-brève-longue-longue. Beethoven le reprend inlassablement et lui adjoint, à chaque variation, un élément nouveau. Tannhäuser de Richard Wagner : une ouverture grandiose. Tannhäuser est un des premiers grands chefs-d'œuvre de Richard Wagner.

Tannhäuser de Richard Wagner : une ouverture grandiose

Cet opéra conte l'histoire de Tannhäuser, un homme en quête d'identité, partagé entre le sensuel et le spirituel, l'amour profane et l'amour sacré, mais aussi celle d'un artiste cherchant la reconnaissance. La première version est créée à Dresde en octobre 1845. Dès l'ouverture, deux thèmes principaux s'opposent, symbolisant la dualité de Tannhäuser. Le premier, présenté dans ce guide d'écoute, deviendra dans la suite de l'opéra le Chœur des pèlerins. Symphonie n° 3 de Beethoven (1er mouvement) : ruptures et affirmation. La création de cette symphonie en 1805 suscite de vives critiques. On parle d'une œuvre « assommante, interminable et décousue ».

Shéhérazade (extrait de III. Le Jeune Prince et la Princesse) de Nikolaï Rimski-Korsakov : une phrase envoûtante. Lorsque Rimski-Korsakov compose sa suite symphonique inspirée des Mille et Une Nuits, il cherche à faire ressentir à l'auditeur l'essence même de l'histoire plus qu'à la décrire avec précision. Aussi, il fait de l'orchestre un narrateur subtil dont les mélodies et les timbres suggèrent les couleurs de l'Orient et le charme envoûtant de la voix de Shéhérazade. Dans cet extrait, c'est un jeune prince épris d'une princesse qui a inspiré au compositeur un thème constitué d'une longue phrase entrecoupée d'envolées, véritables arabesques musicales. lire la suite Shéhérazade (III.

Le Chaos (introduction aux Eléments), Jean-Féry Rebel. Premier et second tambourin (extrait des Eléments), Jean-Féry Rebel. Dante-Symhonie (Enfer) de Franz Liszt : un poème en musique. L. Berio. Sinfonia, 3e mvt: In ruhig fliessender Bewegung. Symphonie n° 4 (1er mvt) de Brahms. Brahms compose sa Symphonie n° 4 à Vienne, en 1885.

Comme ses symphonies précédentes, elle s'inscrit dans une tradition héritée des grands compositeurs qui l'ont précédé comme Beethoven, Mozart, Haydn, Bach, Haendel ou encore Palestrina. Symphonie n° 4 (3e mvt) de Brahms. Scherzo signifie initialement « plaisanterie ». Dans l'univers de la symphonie, le scherzo a, au XIXe siècle, remplacé le menuet. D'une plus grande force expressive, il en conserve la forme et la mesure à trois temps. Une mesure à deux temps, une forme et des allures de final : rien ne semble correspondre ici à un scherzo. Mais le premier thème évoque bien une danse, danse paysanne plus que danse de cour, quand le second thème tient de ces chansons qu'on ne peut s'empêcher de siffloter.

La joie, tantôt exubérante, tantôt gracieuse, est la composante principale de ce tumultueux Allegro giocoso ; et si ce n'est par la forme, c'est par l'esprit que Brahms a bien composé un scherzo pour sa dernière symphonie. Symphonie n° 4 en mi mineur op. 98 (3e mouvement) Johannes Brahms (1833-1897) Extrait du concert enregistré à la Cité de la musique le 17 mars 2009 Emmanuel Krivine, direction La Chambre Philharmonique. Candide (extrait de l'Ouverture) de Leonard Bernstein : une ouverture célèbre. Candide est une opérette composée par Leonard Bernstein à partir du célèbre conte philosophique de Voltaire, Candide ou l'Optimisme. À sa création, en 1956, elle est accueillie en demi-teinte mais, à partir de 1974, elle est donnée avec un livret plus fidèle au texte original et remporte un très grand succès. L'Ouverture, par contre, est tout de suite devenue très célèbre et a été jouée par plus de cent orchestres dans les deux années suivant sa création.

Le Sacre du Printemps (Danse sacrale - L'Elue) d'Igor Stravinski : bloc contre bloc. « J'entrevis dans mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps. » (Igor Stravinski, Chroniques) De l'influence des outils numériques interactifs sur le temps musical. L'Adagio de Samuel Barber. La Mer (Dialogue du vent et de la mer) de Claude Debussy : évocation de la mer par l'orchestre. La Mer (Jeux de vagues) de Claude Debussy : une palette de timbres pour dépeindre les vagues. Debussy donne à entendre une mer chahutée, tantôt en colère, tantôt espiègle, dont les innombrables vagues sont représentées par les différents instruments. Lorsque Debussy compose La Mer, dont sont issus ces Jeux de vagues, il est en vacances en Bourgogne… loin de la mer !

Ma Mère l'Oye (Laideronnette, impératrice des pagodes) de Maurice Ravel : l'orchestration au service de la féérie. Le Bourgeois gentilhomme (Menuet de Lully) de R. Strauss un hommage moderne. En 1911, Richard Strauss et le librettiste Hoffmannsthal décident de créer une oeuvre qui comporterait à la fois des éléments de comédie et d'opéra. Ils choisissent Le Bourgeois Gentilhomme de Molière comme source. L'œuvre qui naît de cette union ne rencontre pas le succès attendu et, après plusieurs remaniements, Strauss décide d'en faire une Suite pour orchestre qui sera créée en 1920.

Dans le Menuet de Lully, Richard Strauss rend hommage à… Lully, son illustre prédécesseur, conservant totalement la mélodie du menuet original - que ce dernier avait composé pour le Bourgeois gentilhomme -, tout en mettant en valeur des instruments solistes, à la manière des compositeurs baroques. Symphonie n° 5 de Beethoven (3e mouvement) : la lutte de deux thèmes. La Cinquième Symphonie est créée à Vienne le 22 décembre 1808. Symphonie n° 5 (1er mouvement) de Beethoven : la maîtrise du "thème" La Cinquième symphonie est créée à Vienne le 22 décembre 1808. Mitridate ("Nel grave tormento") de W.-A. Mozart : deux sentiments exprimés en musique.

Le Voyage à Reims (extrait de l'Ouverture) de Gioacchino Rossini : un feu d'artifice d'humeurs. Totentanz de Franz Liszt : un « thème et variations » diaboliquement virtuose. Youtube. Fantaisie en ut mineur K 475 de Mozart analysée par Schoenberg, synchronisée par C. Abromont. He's a Pirate & Jack Sparrow (Disney's Pirates of the Caribbean Theme) Pirates of the Caribbean by Klaus Badelt/arr. Michael Sweeney. Pirates of Caribbean (Hans Zimmer) - Indian Jam Project.

Seven Nation Army. FICHE D' ECOUTE: DANS LE HALL DU ROI DE LA MONTAGNE, de Gieg, extrait de Peer Gynt.

Symphonic Suite from Star Wars

Kodiak! by James Curnow. Atom Heart Mother (Pink Floyd) Breast milky-guide d'écoute.avi. BWV 243 - Magnificat (Scrolling Score) Goldberg Variations Complete (J.S. Bach BWV 988), with score, Kimiko Ishizaka piano. Youtube. Youtube. BWV 1048 - Brandenburg Concerto No.3 (Scrolling) BWV 1050 - Brandenburg Concerto No.5 (Scrolling) Ravel - Bolero (Scrolling Score) Beethoven - Op.67 - Symphony No.5 (Scrolling) Kemuri, op.40, 10 à 14bis (Thierry Machuel) - Analyse et suivi de partition. Leçons de Ténèbres, op.59 (Thierry Machuel) - Analyse et suivi de partition. Amal Waqti, op. 61 (Thierry Machuel) - Analyse + Suivi de partition. Ez dut ahaztu (Paroles contre l'oubli X, op.57, Thierry Machuel) Dark Like Me op.18 (Thierry Machuel) - Analyse et suivi de partition. BWV 232 - Mass in B Minor (Scrolling) Amal Waqti, op. 61 (Thierry Machuel) - Analyse + Suivi de partition.

Youtube. Father's shout-guide d'écoute.avi. Under Pressure Percussion Ensemble. A Guide to Producing an Epic Orchestral Track.

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Www.musique-orsay.fr. Monti's Czardas, "Easy Gypsy Airs" piano and violin sheet music - Video Score. Youtube. Adagio from the secret garden violin sheet music. Karl Jenkins - Concerto grosso for strings, I. Allegretto (with sheet music) Alan Belkin - Cours d'orchestration.