background preloader

ВСЁ О КИНО

Facebook Twitter

10 правил сценариста для запуска воображения. Воображение — это умение, которое нужно осознанно тренировать, если вы хотите профессионально заниматься драматургией. Современный зритель требует от современного сценариста очень многого. Нужно знать не только каноны сценарного мастерства, вроде трехактной структуры. Нужно уметь создавать ярких, но одновременно достоверных героев, создавать перипетии, которые удивляют, и финалы, которые не разочаровывают. Научиться выстраивать историю в трех актах — дело не хитрое. Учитесь мыслить шире, мыслить за кадром. Сценарист должен знать психологию для того, чтобы уметь расшифровывать поведение людей. К сожалению, нам всем первым делом в голову приходит то, что на поверхности, что везде есть, уже везде было. Один из самых популярных жанров, в котором присылают заявки, — кино о кино. Очень важна гибкость автора. Сценарист должен уметь сохранять объективность и легкость восприятия.

Ланг, Фриц. Биография[править | править вики-текст] Ранние годы[править | править вики-текст] Фридрих Кристиан Антон Ланг родился 5 декабря 1890 в Вене в семье архитектора Антона Ланга и его жены Паулы, урождённой Шлезингер. Родители Ланга были выходцами из Моравии, католиками. Мать-еврейка приняла католичество, когда Фрицу было десять лет. После начала Первой мировой войны Ланг вернулся в Вену. 12 января 1915 года он записался добровольцем. Кинокарьера в Германии: 1916—1933 годы[править | править вики-текст] В августе 1918 года он познакомился с берлинским кинопродюсером Эрихом Поммером, который пригласил его в качестве штатного сценариста киностудии «Decla».

Первая жена Ланга Элизабет Розенталь умерла 25 сентября 1920 года. 20 апреля 1933 года Ланг развёлся с Теа фон Харбоу[4] и 21 июля 1933 года окончательно переехал в Париж. Работа во Франции: 1933—1934 годы[править | править вики-текст] Начало карьеры в США: 1934—1943 годы[править | править вики-текст] Личная жизнь[править | править вики-текст] Кубрик, Стэнли.

Стэ́нли Ку́брик (англ. Stanley Kubrick, 26 июля 1928 — 7 марта 1999) — американский кинорежиссёр, фотограф и продюсер, один из самых влиятельных и новаторских кинематографистов второй половины XX столетия. Фильмы Кубрика, большая часть которых основана на литературных первоисточниках, сняты с большим техническим мастерством и насыщены остроумными решениями. К особенностям его режиссёрского почерка относят специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки. С содержательной точки зрения Кубрик часто рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя, тенденцию общества к автоматизации социальных процессов, а человека — к изоляции от окружающей действительности. Биография[править | править исходный текст] Ранние годы[править | править исходный текст] Фотография Чикаго, сделанная Кубриком в 1949 году Стэнли Кубрик делает фотографию Розмари Уилльямс для журнала Look в 1949 году.

Художественный образ - художественный образ в литературе - глоссарий - bukinistu.ru. Художественный образ – одна из основных категорий эстетики, которая характеризует присущий только искусству способ отображения и преобразования действительности. Образом также называется любое явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении. Художественный образ не только отражает, но прежде всего обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем сущностное, вечное. Специфика художественного образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир. При помощи своей фантазии, вымысла автор преобразует реальный материал: пользуясь точными словами, красками, звуками, художник создает единичное произведение. Вымысел усиливает обобщенное значение образа. Любой образ – это внутренний мир, попавший в фокус сознания.

Художественный образ может экспрессивно воздействовать на чувства и разум. Помещица весьма добра и заботлива. Виды нелинейной композиции сценария. Фото: Ben Zank 26 сентября прошла Первая сценарная конференция, организованная Александром Молчановым. Публикуем расшифровку одного из выступлений — лекции сценариста, редактора, киноведа, преподавателя Московской школы кино Всеволода Коршунова. Мы сегодня будем говорить про композицию как форму организации художественного времени в сценарии и фильме. У 90-95% всех сценариев и фильмов линейная композиция: когда время идет из прошлого через настоящее в будущее, и история разворачивается от начала, через середину к концу. Однако существуют обстоятельства, когда авторам приходится для воплощения собственного замысла прибегать к другим формам. Первая концепция времени, о которой мы сегодня поговорим и которая формируется в средневековье и активно утверждается в Новое время, — это концепция линейности.

Между эпизодами в новелльной композиции есть некий продолжительный или непродолжительный разрыв. «Девять дней одного года» Полностью пропущена обязательная сцена в фильме «Фотоувеличение». Простая формула «1-2-7-14» для начинающих сценаристов. Автор блога на gointothestory.blcklst.com — о том, как начинающему сценаристу организовать продуктивную рабочую неделю. 1: Читать один сценарий в неделю Выберите свои любимые фильмы. Или проанализируйте общие черты нескольких сценариев, относящихся к одному жанру. Возьмите сценарии тех жанров, которые вам не нравятся, чтобы изучить их стиль и атмосферу. Но каждую неделю читайте, по крайней мере, сценарий одного полнометражного фильма. Список бесплатный онлайн-библиотек сценариев 2: Смотреть два фильма в неделю Раз в неделю ходите в кино на один чисто развлекательный фильм — чтобы оказаться плечом к плечу с реальными зрителями и помнить о целевой аудитории. 7: Писать семь страниц в неделю То есть одну страницу в день. 14: Работайте над историей 14 часов в неделю Пока вы пишете одну историю, готовите вторую.

Это простые и четкие цели. . — прочитаете 52 сценария; — посмотрите 104 фильма; — напишете два сценария для полного метра. Вы сможете посмотреть все фильма из топ-250 на IMDB и еще 270 сверху. Как написать режиссерский сценарий. Как бы хорошо ни был написан литературный (постановочный) сценарий, снимать по нему без специальной адаптации довольно сложно. Во-первых, потому что он построен по хронологическому принципу согласно сюжету, и некоторые сцены, происходящие в одном месте, могу быть разбросаны далеко друг от друга.

Во-вторых, в литературном сценарии не учтены крупности планов и нет покадровокой разбивки сцен, а смотреть одновременно в раскадровку и в сценарий довольно неудобно. В-третьих, в литературном сценарии реквизит разбросан по страницам, и есть вероятность чего-то недосчитаться, не учтены также и монтажные особенности (звук, графика, спецэффекты и т.д.). Поэтому режиссеры, операторы, скрипт-супервайзеры, звукорежиссеры и художники во время съемок больше полагаются на режиссерский сценарий – схематическую адаптацию литературной версии. Режиссерский сценарий фильма «Изгнание» (2007), реж. Андрей Звягинцев Режиссерский сценарий фильма «Возвращение» (2003), реж. 10 лучших фильмов Ридли Скотта. К премьере Марсианина от английского режиссера Ридли Скотта, Афиша bigmir)net решила вспомнить десять отличных фильмов легендарного фильммейкера.

Марсианин/The Martian (2015) Новая космическая драма Ридли Скотта, которая в очередной раз доказывает, что к этой теме режиссер испытывает неподдельный интерес.В основе сюжета лежит одноименный роман американского писателя Энди Уира. Мэтт Деймон играет астронавта Марка Уотни, который вынужден самостоятельно выбираться с Марса, где его по ошибке оставили коллеги, поскольку думали, что он погиб. Но после страшной бури герой приходит в себя и понимает, что остался на чужой планете без средств к существованию, абсолютно один.

Имея весьма скудные запасы, Марку приходится применить всю свою изобретательность и смекалку, чтобы послать сообщение на Землю и хоть как-то дотянуть до того момента, когда за ним вернется спасательный экипаж. Чужой / Alien (1979) Чужой стал первым настоящим хитом тогда еще совсем неизвестного Скотта. Легенда / Legend (1985) Что важнее для сценария: сюжет или персонажи? Иллюстрация: Rafael Sottolichio Дженни Лануэтт, преподававшая в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и читавшая лекции по анализу сценариев в Lucasfilm и Pixar, рассказала Filmmaker Magazine, почему персонажи имеют не меньшее значение для фильмов, чем сам сюжет. Некоторое время назад я подумала, что, возможно, драматичность событий на экране зависит не только от внешних конфликтов, диктуемых сюжетом, и внезапно в моей голове появилась новая парадигма структуры истории.

Я учила сценарному анализу: в рамках лекций мы с учениками разбирали структуру успешных фильмов, и я заметила, что персонажи вполне могли бы двигать историю вперед, а не просто добавлять человеческий интерес сюжету. Они имеют структурную функцию и развиваются от начала до конца отдельно от общего сюжета. Сперва я анализировала сценарии, основываясь на этой схеме, находя основные сюжетные точки. 1.

Точка атаки 2. 3. 4. 5. Тем не менее, опора только на две параллельные структуры казалась мне несбалансированной. 1. 2. 3. 4. 5. 12 золотых правил документального кинематографа от Азифа Кападиа. Азиф Кападиа, кинорежиссер 1. Самое главное – делать фильмы, которые будут затрагивать чувства зрителей, вне зависимости от того, радостно им в данный момент или грустно. Старайтесь волновать людей, чтобы на следующий день они вспоминали о просмотренном кино.

Худшая вещь на свете, это когда ты посмотрел фильм, а потом думаешь: «Что же я смотрел вчера вечером? Это был 300-милионный блокбастер, но я не помню, о чем он был, потому что он не заставил меня ничего чувствовать». 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Источники: PSFK, The Republic, Vue. Философия нуара: Ностальгия, город, герой. Нуар — это, по меткому замечанию Станислава Зельвенского, детектив, в любви к которому не стыдно признаться. Особенности, изъяны и черточки возлюбленных можно описывать до бесконечности, прежде всего потому, что не в них собственно дело. И я рискну описать три ключевые черты, которые в той или иной степени присущи любому film noir. Именно они и делают этот стиль неумирающим. «Хемингуэй однажды написал: “Мир прекрасен. За него стоит бороться.» Со второй фразой я согласен” (из фильма «Семь») 1. Прошлое героя — это один из любимых акцентов нуара. Нео-нуар дал этой ностальгии рефлексивное удвоение: я не только являюсь обоими взглядами, но и я конструирую их, зная каковы они должны быть.

Эксперименты с ностальгическим повествованием ведут к тому, что хронология событий усложняется: прошлое то врывается в настоящее, то приходится его с огромным усилием вытягивать из памяти или реконструировать по небольшим фрагментам. 2. Визуально город для нуара — это аналог моральной амбивалентности. 3. 10 фильмов, которые заставляют усомниться в реальности. Как вдохнуть душу в сериал с первых кадров. - Что должны делать люди, пока идут титры – читать с экрана фамилии актеров и съемочной группы? Или внимательно рассматривать дизайн? - Вы знаете, я считаю, что в это время люди должны сесть и расслабиться.

Не думаю, что они уделяют значительное внимание именам, но людям важно упоминание их фамилий в титрах, чтобы их начали узнавать. Это здорово, что зрители обращают внимание на картинку, но цель в большем – «переключить» мозг на предстоящее шоу. Вы не собираетесь их шокировать, ничего более, чем сказать: «Вот настроение того, что вы собираетесь посмотреть, приготовьтесь». - Прежде чем мы перейдем к обсуждению второго сезона «Настоящего детектива», давайте обсудим первый. . - По-разному. Обычно создатели работают над такими проектами не один год. . - Во вступительных титрах к обоим сезонам «Настоящего детектива» впечатляющая музыка. . - Создатели «Настоящего детектива» с самого начала знали, что им нужно, и пришли с этим к нам.

. - Разумеется, музыка – самая важная часть вдохновения. 20 лучших фильмов по версии зрителей, а не кинокритиков. 10 маловідомих українських художників зі світовими іменами, які нам варто знати (фото) | в Україні | ВСВІТІ. Theoryandpractice. Как добавить саспенс в сценарий: основные правила. Саспенс можно описать как «ожидание действия». Мы знаем, как он может выглядеть на экране, но каким образом его можно добавить в историю еще на стадии сценария?

На YouTube-канале Film Courage появилось интервью со сценаристом и автором книги «Секреты правильного сценария боевика» Уильяма Мартелла. «Как только на экране происходит действие — саспенс исчезает, но его можно построить на чем угодно. В фильме «Дурная слава» есть ведерко с шампанским, люди выпивают одну бутылку за другой, и в конце концов кому-то надо спускаться за другой партией в подвал. А именно там в этот момент находятся герои Кэри Гранта и Ингрид Бергман, которые ищут доказательства деятельности злодеев. Лучше не переходить сразу к действию, а заставить зрителя ждать его. Обычная ошибка сценаристов — они не пытаются растянуть ожидание. Два главных пункта из видео: 1. 2. Вот как его объясняет сам Хичкок. «Многие путают загадку и саспенс. «Мизери», реж. Действие: Энни калечит Пола кувалдой. «Молчание ягнят», реж.

Источник. Семь полезных мобильных приложений для сценаристов. Как снять идеальный фильм: 12 стратегий Стэнли Кубрика. Некоторые неоднозначные правила, которых режиссер придерживался всю свою жизнь. 1. Берите за основу литературный источник Кубрик не останавливался ни перед чем, когда адаптировал какое-либо литературное произведение. Иногда он обращался к нон-фикшну, иногда — использовал художественную литературу. Более короткие произведения стали основой для эпического научно-фантастического фильма «Космической одиссеи» и личной истории «С широко закрытыми глазами».

Стивен Кинг не раз говорил о том, что ненавидит режиссера за «Сияние»; и попытки самого Кубрика подключить писателя Густава Хэсфорда к работе над экранизацией его романа «Старики» (которая вышла под названием «Цельнометаллическая оболочка») безнадежно провалились. Тем не менее, несмотря на дурную репутацию среди писателей, Кубрик оказался поддержан Владимиром Набоковым: последний сам написал сценарий к экранизации 1962 года. 2.

Как объяснял Мартин Скорсезе, «Кубрик не работал с традиционной драматической структурой. 3. 4. 5. 6. 7. 9. 10. 11. 20 ошибок, которых не совершит опытный сценарист. Прежде чем написать сценарии фильмов «Пираты Карибского моря», «Шрек» и «Маска Зорро», Терри Россио, как и все неопытные авторы, совершал множество ошибок. Со временем он научился их избегать и составил список самых распространенных ошибок, которых не должен допускать любой автор. Мне рассказали историю про лекцию одного всемирно известного сценариста. Несколько сотен начинающих авторов сидели в большом зале в предвкушении прозрений, мудрости и вдохновения от человека, который так многого добился.

Подошел назначенный час и толпа утихла. Зал заполнился мягкими аплодисментами — это лектор появился на сцене. Он подошел к кафедре и, зажмурившись от света «софитов», посмотрел в зал. Повисла пауза. Так и подмывает закончить статью прямо на этих словах, как тот лектор, и посоветовать всем просто пойти домой и начать писать. Поэтому давайте продолжим теоретическое занятие. Эта идея появилась, когда мы в какой-то момент устали объясняться со студийными креативными продюсерами. МакГАФФИН 1. 2. 3. Пять способов создать напряжение в кадре.

Семь правил литературного мастерства Эдгара Аллана По. Статья «Как написать сценарий. Разработка истории» Типичные ошибки при написании детективов - Справочник писателя: как написать и издать успешную книгу. Синопсис - библиотека сценариста - Сценарист.РУ. Самообразование: 14 книг, полезных для тех, кто создает кино. Как правильно написать сценарий: мастер-класс от профессионала - Киномастер | Все о кино и тв | Украинское кино. Лекция Константина Богомолова «Современный актёр в современном театре». Конспект. Как написать сценарий - Справочник писателя: как написать и издать успешную книгу. Программное обеспечение для сценаристов • Roman Ilyin. Untitled. Пьер Паоло Пазолини: Поэтическое кино. Untitled. Непрофессиональные актеры в кино. Андрей Тарковский: Уроки режиссуры. Невидимая сторона Голливуда. 7 выходцев из Украины, которые создали американское кино. Movies. Кинематограф США.