La règle des tiers. Nikon D90, le Test « Akihabara News. Oui oui ! Le Nikon D90 est loin d’être nouveau, mais étant donné que Nikon a eu la gentillesse de nous prêter le matos pour qu’on puisse jouer un peu avec, et surtout vu que je n’ai jamais eu la chance de jouer avec, je me suis dis qu’il était temps de vérifier ce que cette petite bestiole pouvait nous produire et vous proposer un petit test. Rappel des caractéristiques - Objectif AF-S DX VR Zoom Nikkor ED 18-200mm F3.5-5.6G (IF) avec stabilisateur optique. - Résolution 12.3Mpix - Capteur d’image CMOS au format DX - Vidéo HD 720/24p avec sortie HDMI - Sensibilité ISO : 100 à 6400 Nikon D90, the Review, HDTV(DivXHD 720p Direct Download “Right click, Save as…”) Premières impressions En tant que gros utilisateur de Reflex Canon, il n’était pas forcément aisé de devoir passer à un autre DSLR (et ce quelque soit la marque).
Sample Photo pour test Nikon D90, taille original. Oui, il n’y a pas grand-chose à ajouter… Le D90 est clairement bluffant. Nikon D90 : Réglages et astuces - Forum photo numérique, actualité et tests photo et matériel, articles et tutoriels, conseils, partage - Nikon Passion. Casablanca | La Cam d'Emy. Casablanca Casablanca n’est pas une ville touristique comme Marrakech ou Agadir, mais la capital économique du Maroc se situant en dessous de Rabat (la capital). Cependant si vous passez par Casablanca voici quelques endroits que je vous conseille. Le Marocco Mall, le plus grand centre commercial d’Afrique avec à l’intérieur un aquarium panoramique (le troisième plus grand au monde). Le Cabestan, magnifique restaurant branché, avec sa musique lounge et une vue imprenable sur l’océan.
Le relais de Paris, à Mohammedia. Le sky 28, restaurant situé au twin Center, les deux plus grandes tours de Casanblanca, avec une vue impressionnante et un diner divin! Le Tribeca, bonne cuisine et une décoration fantastique! La Sqala, restaurant marocain excellent, endroit incontournable! La mosquée Hassen II, la troisième plus grande au monde. The end! Like this: J'aime chargement… À propos de lacamdemy Deux amies, un blog, de la mode. The Big Fat List of Documentaries About Photography. The Lomography Petzval Portrait Lens by Lomography. The new Lomography Petzval Lens works using a traditional Waterhouse aperture system. With this design, your lens comes with a set of stops (also known as diaphragms). Each diaphragm is drilled with a hole of a different size; these sizes correspond to the f-stop or aperture. So if you’d like to shoot with f/4 aperture, you select the f/4 diaphragm and insert it into the aperture slot of your lens; if you’d like to shoot with a f/11 aperture, you select the f/11 diaphragm and so on.
Here are the aperture options for the Lomography Petzval lens: f/2.2f/4f/5.6f/8f/11f/16 Focal Length: 85mmMaximum Aperture: f/2.2 Apertures: Waterhouse aperture set, up to f/16Image Circle: 44mmField of View: 30 degreesLens Mounting Profile: Canon EF and Nikon FElectronic contacts: NoClosest Focusing Distance: 1m Focusing Mechanism: Gear Rack FocusingLens Construction: 4 Elements in 3 Groups Filter Thread: 67mmMax. . $15-100+ – Choose between a variety of special rewards from the Lomography Online Shop.
Check Out the Canon 70D's Dual Pixel AF Technology In Action. At the beginning of the week, Canon introduced the latest and greatest addition to its APS-C lineup of DSLRs when it debuted the Canon EOS 70D. In addition to the standard specs you would expect to find in any of Canon’s APS-C cameras (the company has gotten some grief lately regarding its lack of innovation) the 70D packed one very impressive improvement. The 20.2-megapixel Canon-designed sensor inside features something called “Dual Pixel CMOS AF”: a new autofocus system that promises to vastly improve the speed of Canon’s live view and video AF capabilities.
And now, we get to see it in action. The videos above and below come courtesy of Polish website Optyczne, and in them, they test out the 70D’s Single and Servo AF abilities in live view using both an EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM and EF 100mm f/2.8L IS macro lens. At the top we have the single AF test using the STM lens, below the servo test: In case you haven’t read our previous coverage, a quick recap might be in order. Photos of Diet Wiegman's Mind-Blowing Shadow Sculptures. Voted “The Most Brilliant Artist of the Netherlands” in 2009, Dutch artist Diet Wiegman is a master of his craft. But of all the amazing creations he has to his name, his work with light and shadow is most breathtaking. Using garbage, pieces of glass and other rubble, he creates a sculpture that, with the help of a light source, projects a beautiful image onto a wall. You can stare at the photos for a very long time (trust us, we have) and it still won’t make sense that a carefully arranged pile of recycled items can produce Michelangelo’s David.
Or that a pile of broken glass and a few other items can somehow produce a beautiful image of a sunset. Although we have cause to be jealous of Wiegman’s work, it’s worth keeping in mind that he’s been doing this for a while. He created his first shadow sculptures all the way back in 1965. But the message behind most of his shadow and light work has remained simple: creating “ideal beauty” from “trash.” (via MetaFilter) The Tintype app in action! : un album sur Flickr. Triptych: Three Studies After Francis Bacon by Jonathan Littell – review. Deleuze Encounters.
Casamémoire. Revue Psychotropes. Revues:Ethnologie francaise. Casablanca | La Cam d'Emy. Marfa Girl. V magazine, été 2012, l'interview For V77 The Americana issue, Larry Clark shoots the stars of his upcoming film Marfa girl, coming soon to larryclark.com. Here, in an exclusive interview with V, he talks Texas, film, and finding his happy place. The photos are amazing, thanks so much Larry!
Where are you calling from? LARRY CLARK I’m calling from the set of my new film called Marfa Girl. It’s starring the local people that I photographed for you for the magazine. Their names are Kaylan, Adam Mediano, Mercedes, Angel, and Richard. How did it come about? LC They started a little film festival here last year and my friend Christopher Wool, the painter, has a place here. How did you get to know them? LC I asked them about their stories. Wow. LC Well, it turned out that the story wasn’t true at all, but it gave me the spark.
How does that go down ? LC All of these kids are born and raised here and the border patrols stops the locals! How does that play out in your film ? Where can people see it? ACCUEIL - photosenaveugle.fr. François Montenot - photographe aveugle. Photographie aveugle… Un film documentaire inédit | Public Image USA. Un film documentaire de 26 mn réalisé par Maureen Mansfield A Vous De Voir 06 février 2012 à 08h15 & 11 février 2012 à 22h15 Voir sans les yeux… Photographier sans voir… Ils sont photographes, artistes, reconnus, ils intéressent le monde de la photographie d’art… et ils ne voient pas! DROIT DE REGARD est un film exceptionnel sur sur un sujet inédit en France: la photographie aveugle, un genre artistique émergeant, qui risque bien de questionner l’art photographique et de lui ouvrir de nouvelles perspectives.
Ce sujet soulève immédiatement beaucoup d’interrogations, notamment auprès des photographes professionnels voyants, dont deux d’entre eux, nous livrent leur sentiment: il s’agit de Pierre-Anthony ALLARD, célèbre photographe des studios Harcourt, et de Nicolas GUILBERT, peintre, photographe et auteur de Animonuments, tous deux photographes de renom. C’est en Californie, à Sacramento, que Maureen MANSFIELD a rencontré Pete ECKERT, aveugle, artiste photographe de renom.
By Bruce Hall. "C'est l'incrédulité qui rend la mort insupportable" LE MONDE CULTURE ET IDEES | • Mis à jour le | Propos recueillis par Laetitia Clavreul Le Comité consultatif national d'éthique (CCNE) doit rendre, lundi 1er juillet, son avis sur la fin de vie. En décembre 2012, l'Elysée, qui a annoncé son intention de présenter un projet de loi sur la question, lui avait demandé de réfléchir sur trois points : les directives anticipées, les "conditions pour rendre plus dignes les derniers moments d'un patient dont les traitements ont été interrompus", et l'assistance au suicide. A cette occasion, Daniel Faivre, historien des religions, directeur de recherches au Centre universitaire catholique de Bourgogne, à Dijon, revient sur la place de la mort dans la société actuelle. Cet agnostique a dirigé La mort en questions. Faire évoluer la loi Leonetti pourrait aboutir à transgresser l'interdit de tuer. Néanmoins, et cela contredit d'ailleurs la position de l'Eglise, on trouve un cas de suicide assisté dans la Bible elle-même : Saül...
France | Le guide ultime de la connaissance. Maps Track AIDS In The U.S. You can look at AIDS and HIV statistics as numbers in a table, but that doesn't quite tell the story of how one of the deadliest diseases of our time spreads. Here in the United States, infection rates are intimately tied to race, education, geography, and more. So reveals a new interactive map from researchers at Emory University and the data-mappers MapLarge.
Three years ago, they teamed up to create AIDSVu, an incredibly granular look at HIV and AIDS diagnoses, updated yearly based on data from the Centers for Disease Control and local health agencies. Today they released an even more detailed version, which gives a sense of HIV and AIDS infection rates in the U.S. (and the context behind them) better than digits possibly could. The darker the colors you see here, the higher the rate of AIDS and HIV diagnoses in that county. Isolating the map for only African Americans is just one jarring view to come out of those side-by-side comparisons. [AIDSVu] Site de Philippe Remacle. Type and type-founding. Jérémy Saint-Peyre - Photography. Jérémy Saint-Peyre Après des études et un baccalauréat à l'école Estienne, à Paris, il suit ensuite la formation initiale en photographie au c.e.p.v de Vevey.
Sa pratique de la photographie est orientée vers le reportage et le documentaire. Il réalise son premier reportage dans les bidonvilles de Nairobi, principalement celui de Kibera, en juillet 2009. Sur place il se rendit compte qu'il ne pouvait traiter les différents aspects d'un sujet indépendamment des autres car ces derniers sont à la fois causes et conséquences d'un contexte, ils s'influencent réciproquement. Par la suite, il entreprit un nouveau travail avec une démarche plus analytique : «Les Corps Flétris».
Entre ses projets à longs et moyens termes, il réalise des travaux ayant des thématiques relativement similaires. Contact@jeremysaintpeyre.com. Many Souffan Photos Journal. Nikon | Imaging Products | Digitutor | D90. Nikkor 35mm 1.8 occasion. Documents in Philosophy of Photography. "Through several key case studies of terrorism in its relationship to the media, this research examines the essence of an icon today in a hyperworld of digital icons and their iconic events. As we experience these events exponentially,... more "Through several key case studies of terrorism in its relationship to the media, this research examines the essence of an icon today in a hyperworld of digital icons and their iconic events. As we experience these events exponentially, systemically in — and through — new media and news media, we are forced to examine links and connections between the traditional understanding and historical roots of the icon, iconography, and iconology, and new digital iconics acting with agency in cybersemiotics, where the static expectation of an image today is no longer defensible.
Le Journal de la Photographie. La Performance des images | Editions Papiers. La version définitive de ce texte est à lire ici. La troisième voie L’idée de travailler sur la « performance des images » repose à nos yeux sur deux motivations principales. 1) Montrer qu’on peut voir et comprendre une image autrement que comme un outil de communication ; montrer que le travail de l’historien de l’art peut consister en autre chose qu’en un décryptage de la signification de l’image. Qu'on peut dépasser l’iconologie. 2) Cependant, ce n’est pas pour en revenir à l’histoire des formes, des styles, c’est-à-dire à l’histoire de l’art à l’ancienne, qui suppose une continuité de fonction et de réception des images à travers les siècles. Nous ne prétendons pas être les premiers ou les seuls à explorer cette troisième voie ; d’autres l’ont fait avant nous, en particulier ceux dont les travaux peuvent être regroupés sous l’appellation « anthropologie des images ».
La thèse naturaliste La thèse culturaliste Les Talibans sont des iconoclastes qui brûlent même les pellicules. 1. 2. 3. Documents in Photography & Portraiture. "Contemporary art photography is paradoxical. Anyone can look at it and form an opinion about what they see, yet it represents critical positions that only a small minority of well-informed viewers can usually access. Why Art Photography? Provides a lively, accessible introduction to the ideas behind today’s striking photographic images. Exploring key issues such as ambiguity, objectivity, staging, authenticity and the digital, the chapters offer fresh perspectives on existing debates. While the main focus is on the present, the book traces concepts and visual styles to their origins, drawing on carefully selected examples from recognized international photographers.
Images, theories and histories are described in a clear, concise manner and key terms are defined along the way. The Introduction examines key questions of value and meaning in contemporary art photography. Torrent the adventure of photography. Arts & Photography - Download ebooks & audio books almost for free. Tom Bianchi - Artist / Photographer / Writer - Male Nude Figurative and Erotic Art. Iconic Photographer René Burri On Six of His Best-Known Photographs.
Swiss photographer René Burri has had the opportunity to photograph some of history’s most famous personalities. His photograph of Che Guevara smoking a cigar in his office in Cuba has become nothing short of iconic, and by a fortunate turn of events, he even met and photographed Pablo Picasso. The video above is a short interview with Burri in which he tells the stories behind six of his best-known images, including the photos of Guevara and Picasso. The interview was put together by the men’s magazine PORT, and in addition to the Guevara and Picasso portraits, Burri also talks about his “Men on a Rooftop” photo from São Paolo, a photo of the San Cristobal Stables in Mexico City, the reopening of the Suez Canal in 1974 and a photo of some American G.I.s at a brothel in Seoul. All of the photos have a unique and sometimes unbelievable story behind them. He ends the interview with a short discussion of Photoshop, and the erosion of truth in photography. (via Reddit) The Big Fat List of Documentaries About Photography.