A Classer. Pablo Picasso. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Compléments Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Biographie Enfance et famille En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance.
Le peintre débutant L'artiste ne signe plus ses toiles du nom de Ruiz Blasco mais de celui de Picasso à partir de 1901 À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[13]. Période bleue. Pablo picasso. Œuvres d'art de pablo picasso. Picasso. Liste des œuvres de Picasso de 1889 à 1900. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1889[modifier | modifier le code] 1890[modifier | modifier le code] Hercule et sa matraqueLe Picador, huile sur bois, 24 × 19 cmPigeons, crayon sur papier, 11 × 22 cm, Musée Picasso 1892[modifier | modifier le code] Course de taureaux et colombes, crayon sur papier, 13,5 × 20,2 cm, Musée Picasso, Barcelone 1895[modifier | modifier le code] 1898[modifier | modifier le code] 1899[modifier | modifier le code] 1900[modifier | modifier le code] Notes[modifier | modifier le code] Pour les références bibliographiques complètes, voir l'article principal Liste des œuvres de Picasso.
Liste des œuvres de Picasso de 1901 à 1910. Liste des œuvres de Picasso de 1911 à 1920. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1911[modifier | modifier le code] Femme à la mandolineMa JolieViolon 1912[modifier | modifier le code] Guitare, décembre, assemblage de carton, ficelle et toile, Musée Picasso, Paris[1]Ma jolie, h/t, 63 × 100 cm[2]Nature morte à la chaise cannée, mai, huile et toile cirée sur toile, encadrement de cordes, ovale de 26,5 × 35 cm, Musée Picasso, Paris[3]Nature morte espagnole (Sol y sombra), huile et ripolin sur toile, 46 x 33 cm, Lille métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq[4]Verre et Bouteille de Suze papier collé gouache et fusain 65,5 × 50,2 cm Washington University Gallery of Art, Saint-LouisViolon et feuille de musique, papiers collés sur carton, 65 × 78 cm[3] 1913[modifier | modifier le code] 1914[modifier | modifier le code] 1916[modifier | modifier le code] Guitare et journalPortrait de Jean Cocteau, mine de plomb sur papier, 13,2 × 10,2 cm, collection privée de Jean Marais[10] Les Baigneuses.
Liste des œuvres de Picasso de 1921 à 1930. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1921[modifier | modifier le code] Huile sur toile sauf indication contraire 1922[modifier | modifier le code] 1923[modifier | modifier le code] Arlequin, (130 × 97 cm), Centre Georges-PompidouLa Flûte de Pan (été), (205 × 174 cm), Musée national Picasso-Paris[3]Olga au col de fourrure, (1 160 × 805 cm), Palais des Beaux-Arts de Lille[7]Olga pensive, pastel et crayon noir (104 × 71 cm), Musée national Picasso-Paris[8]Portrait de Paulo avec un bonnet blanc, (27 × 22 cm), Musée Picasso, Málaga[8]Trois grâces , huile et fusain sur toile, (200 × 150 cm), Musée Picasso, Málaga[9] 1924[modifier | modifier le code] Livre, Compotier et Mandoline, Pinakothek der Moderne, Allemagne[1]Nature morte à la charlotte, Centre PompidouPaul en Arlequin, Musée national Picasso-Paris[3]Rideau de scène pour le ballet Mercure, Centre Pompidou[10] 1925[modifier | modifier le code] 1926[modifier | modifier le code] 1927[modifier | modifier le code]
Liste des œuvres de Picasso de 1931 à 1940. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1931 le baiser 12 janvier[modifier | modifier le code] 1932 Le Sculpteur[modifier | modifier le code] 1933[modifier | modifier le code] Corrida : la mort de la femme toreroCorrida : la mort du torero 1935[modifier | modifier le code] Femmes lisantMinotauromachie 1936[modifier | modifier le code] Femme au bouquet, 73 × 60 cm[5]La Femme qui pleurePortrait de Dora Maar 1937[modifier | modifier le code] 1938[modifier | modifier le code] Maya à la poupée, huile sur toile, 73 × 60 cm, Musée Picasso, Paris[10]Portrait de femme au col vert, Musée Picasso, Málaga 1939[modifier | modifier le code] Buste de femme au chapeau (Dora), 55 × 46,5 cm, Fondation Beyeler, Bâle[11]Buste de femme, les bras croisés derrière la tête, Musée Picasso, MálagaFemme au chapeau dans un fauteuil, 65 × 54 cm, Fondation Jean et Suzanne Planque, Lausanne[12]Le Pull-over jaune Références[modifier | modifier le code]
Liste des œuvres de Picasso de 1941 à 1950. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1941[modifier | modifier le code] Dora Maar au chatNature morte, h/t, 60 × 73 cm, Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq[1]Nusch Éluard, h/t, 71 × 60 cm[2] 1942[modifier | modifier le code] Tête de taureau, selle de cuir et guidon de métal, 33,5 × 43,5 × 19 cm, Musée Picasso, Paris[3] 1943[modifier | modifier le code] Femme assise en robe grise[4]Tête de femme, gouache sur papier marouflé sur toile, 66,5 × 51 cm, Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq[1] 1945[modifier | modifier le code] La Casserole émaillée, huile sur toile, 82 × 106,5 cm, Centre Pompidou, Paris[5]Le Charnier, Musée national d'art moderne, Paris[6] 1946[modifier | modifier le code] Crâne, oursins et lampes sur une table[7]Fame den 1 foteuyle 1950[modifier | modifier le code] Références[modifier | modifier le code] Pour les références bibliographiques complètes, voir l'article principal Liste des œuvres de Picasso.
Liste des œuvres de Picasso de 1951 à 1960. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1952[modifier | modifier le code] Paloma et sa poupée, 14 décembre, lithographie, 76 × 56 cm[1]Portrait de Madame H. P., huile Ripolin sur contreplaqué, 146 × 96 cm[2] 1953[modifier | modifier le code] 1954[modifier | modifier le code] Claude dessinant Françoise et Paloma, Vallauris, huile sur toile, 116 × 89 cm, Musée Picasso, Paris[4]Jacqueline au rocking-chair, Pinacothèque de ParisJacqueline aux mains croisées, h/t, 116 × 80,5 cm, Musée Picasso, Paris[5]Jacqueline assise, Musée Picasso, MálagaMadame Z ou Jacqueline aux fleurs, collection particulièreSylvette de profil, daté du 29 avril, crayon sur papier[6] 1955[modifier | modifier le code] Jacqueline en costume turc, avril, collection particulièreJacqueline assiseCorrida 1957[modifier | modifier le code] Las PalomasPortrait de Jacqueline, huile sur panneau, 49 × 64 cm, collection particulière[7]58 œuvres sur Les Ménines de Diego Vélasquez 1958[modifier | modifier le code]
Liste des œuvres de Picasso de 1961 à 1970. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 1961[modifier | modifier le code] Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet, 13 juillet, h/t, 73 × 60 cm. Musée Picasso, Paris[1].Femme, tôle découpée et pliée, 31 × 19,6 × 11,7 cm, Museo Picasso Málaga[2]Portrait de Jacqueline, 11 février, h/t, collection privée de Diana Widmaier 1962[modifier | modifier le code] Diurnes, découpages et photographies, avec la collaboration du photographe André Villers et texte de Jacques Prévert, coffret sérigraphié, 41 × 31,5 cm, édité par Berggruen, Musée Picasso, Paris[3]Jacqueline, tôle découpée, pliée, assemblée et peinte, 49 × 39 × 7 cm, collection Antonio et Aika Sapone[4] 1963[modifier | modifier le code] 1965[modifier | modifier le code] Homme assis (autoportrait), collection particulière 1967[modifier | modifier le code] Sculpture "sans titre", offerte à la ville de Chicago, plaza of the Civic Center, acier, 147 tonnes[7] 1969[modifier | modifier le code] 1970[modifier | modifier le code]
Liste des œuvres de Picasso de 1971 à 1973. Période bleue. La Repasseuse (1901), peinte durant la période bleue de Picasso. Historique[modifier | modifier le code] Le choix du bleu[modifier | modifier le code] En juin 1901, Pablo Picasso est exposé pour la première fois chez le marchand d'art Ambroise Vollard. Il présente des peintures aux couleurs vives, qui s'inscrivent dans le mouvement postimpressionniste de l'époque.
Pourtant, au cours de l'été, le bleu fait progressivement son apparition dans les toiles de l'artiste. Le choix de cette couleur froide, souvent accompagnée de teintes sombres, est une réaction de l'artiste à la mort tragique de son ami Carlos Casagemas, suicidé par dépit amoureux en février 1901. La période bleue[modifier | modifier le code] La Mort de Casagemas, achevé peu après le suicide de son ami, sera le dernier tableau de l'époque réalisé dans des teintes chaudes et lumineuses. . « C’est en pensant à Casagemas que je me suis mis à peindre en bleu. »[5] — Pablo Picasso Du bleu au rose[modifier | modifier le code] Période rose. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Contexte et origines de la période rose[modifier | modifier le code] De 1901 à 1904, Pablo Picasso souffre de dépression : son meilleur ami Carlos Casagemas s'est suicidé ; il vit dans la pauvreté à Paris, loin de son pays natal qu'est l'Espagne ; il commence sa carrière artistique... Cette période difficile se fait ressentir dans son travail, où il n'utilise que des teintes froides : c'est la période bleue. En 1904, il fait la rencontre de Fernande Olivier, qui devient sa muse et sa compagne. Le Bateau-Lavoir[modifier | modifier le code] Cette expérience artistique dure environ deux ans, de 1904 à 1906[4]. « C’était la fin de « l’époque bleue » . — Fernande Olivier Installé au Bateau-Lavoir, à Montmartre, Pablo Picasso fait la rencontre de Fernande Olivier, modèle pour les peintres du quartier et considérée comme l’un de ses premiers grands amours.
Cette incursion dans le milieu du spectacle vivant influence grandement le travail de l'artiste. Picasso à Vallauris. En 1948, Picasso s’installe à Vallauris, où il demeure jusqu’en 1955. Durant ces années, il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont Guerre et Paix, une des œuvres majeures de cette période. Il se lance également dans une intense production céramique, renouvelant et bouleversant profondément le langage créatif dans ce domaine. Picasso céramiste[modifier | modifier le code] C’est en 1946, en visitant l’exposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard d’une rencontre avec Suzanne et Georges Ramié, propriétaires d’une fabrique de céramique, l’atelier Madoura, que Picasso, curieux de tout, réalise ses premiers essais de céramique.
Il décide alors de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création grâce à la plasticité de la terre et à la magie de la cuisson au four, qui révèle les coloris éclatants de l’émail et la brillance des vernis. « Cette année-là malgré tout c’est là où on a aussi vu les Ramier pour la première fois. . — F. . — M. Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso.
Oeuvres.