Electric Counterpoint. Electric Counterpoint is a minimalist composition written by American composer Steve Reich. The piece consists of three movements, "Fast," "Slow", and "Fast". The composer has offered two versions of the piece: one for electric guitar and tape (the tape part featuring two electric bass guitars and 7 electric guitars), and the other for an ensemble of guitar. It was first recorded by guitarist Pat Metheny in 1987 and released together with Reich's Different Trains, performed by the Kronos Quartet, on Nonesuch's 979 176-2. Metheny recorded the piece by use of extensive overdubbing in the recording studio. Guitarists wishing to perform the piece may use Metheny's pre-recorded ensemble part or opt to record their own, adding the 13th guitar part in live performance. Movement 3 of the piece has been included in the Edexcel GCSE Anthology of Music, in the second area of study, music in the 20th Century.
Recordings[edit] Electric Counterpoint, Pat Metheny soloist, Discogs, 1989. Notes[edit] Tony Scott (musician) Tony Scott (born Anthony Joseph Sciacca June 17, 1921 - March 28, 2007) was an American jazz clarinetist and arranger known for an interest in folk music around the world. For most of his career he was held in some esteem in New Age music circles because of his decades-long involvement in music linked to Asian cultures and to meditation. Born in Morristown, New Jersey, Scott attended Juilliard School from 1940 to 1942.[1] In the 1950s he worked with Sarah Vaughan and Billie Holiday. He also had a young Bill Evans as a side-man. In the late 1950s he won on four occasions the Down Beat critics poll for clarinetist in 1955,[2] 1957,[3] 1958[4] and 1959[5] He was known for a more "cool" style than Buddy DeFranco. Despite this he remained relatively little-known as the clarinet had been in eclipse in jazz since the emergence of bebop.
In 1959 he left New York City, where he had been based, and abandoned the United States for a time. With Trigger Alpert Trigger Happy! With Mundell Lowe. Bunny Berigan. Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Rowland Bernard "Bunny" Berigan (Hilbert, 2 novembre 1908 – New York, 2 giugno 1942) è stato un trombettista e cantante statunitense. Dopo iniziali studi di violino , passò alla tromba ed ancora tredicenne suonò in un'orchestra locale. Il suo primo impegno da professionista , all'inizio degli anni venti , fu nell'orchestra "New Orleans Rhythm King" ed in varie orchestre studentesche. Trasferitosi a New York, entro' nel 1929 nel gruppo del violinista Frank Cornwell poi nella band di Hal Kemp nel 1930 , con cui effettuo' un tour europeo.
Successivamente lo troviamo nell'orchestra di Fred Rich. Dopo un'esperienza nell'orchestra del "re del Jazz" Paul Whiteman (1932 - 1933) , nel 1935 fu con i fratelli Dorsey , molto attivo negli studi di registrazione , prestò la sua maestria di trombettista (ma anche di cantante) per Red Norvo, Red McKenzie, Ray Noble. Controllo di autorità VIAF: 19864550 LCCN: n81131525.
Stan Getz. Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Biografia[modifica | modifica sorgente] Nel 1947 si trovò nel complesso di Tommy De Carlo con altri tre tenorsassofonisti, Jimmy Giuffre, Herbie Steward e Zoot Sims. I quattro vennero notati da Ralph Burns, arrangiatore di Woody Herman, e scritturati in blocco per la costituzione della seconda grande orchestra del musicista di Milwaukee. Serge Chaloff, sax baritono, entrò nel gruppo per la defezione di Giuffre. Getz in quegli anni rappresentò la voce solista del gruppo di Herman. La stagione d'oro di Getz è la decade 1950-1960. Anche nel periodo d'oro del cool jazz Stan Getz ebbe la sua stella offuscata dalla ingombrante figura di Gerry Mulligan, quale sassofonista simbolo del periodo. Nel 1958 Getz lasciò gli Stati Uniti per l'Europa stabilendosi in Danimarca. L'affermazione del movimento Hard bop e le avvisaglie dell'approssimarsi del free jazz misero in crisi tutti i canoni del cool jazz.
Discografia[modifica | modifica sorgente] John Coltrane. Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Tra i più grandi sassofonisti della storia del jazz, è stato uno dei capisaldi del jazz, in particolare di quello modale, degli anni sessanta, chiudendo il periodo del bop e aprendo quello del free jazz. Il pensiero musicale di Coltrane ha influenzato numerosi musicisti a venire. Ha ricevuto numerosi premi e onorificenze postume tra cui la canonizzazione, da parte della African Orthodox Church con il nome di Saint John William Coltrane. La chiesa di San Francisco a lui dedicata, la Saint John William Coltrane African Orthodox Church, utilizza musiche e preghiere di Coltrane nella propria liturgia. Biografia[modifica | modifica sorgente] Gli inizi[modifica | modifica sorgente] Nel 1952 entrò nel gruppo di Earl Bostic e nel 1953 iniziò ad avere problemi con il consumo di eroina, a causa della quale venne licenziato dal gruppo di Jonny Hodges.
Nel 1955 si sposò con Juanita Grubbs (Naima) e iniziò a collaborare con Miles Davis. "The Black Horowitz" Vladimir Horowitz.
Marcus Miller. Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Marcus Miller (New York, 14 giugno 1959) è un bassista, compositore e produttore discografico statunitense. Considerato uno dei maestri del funk per il suo modo personale di suonare il basso, Miller viene soprannominato "the superman of soul"[1]. Numerose sono state le sue partecipazioni al fianco di famosi artisti, come il trombettista Miles Davis, il cantante Luther Vandross e il sassofonista David Sanborn.
Viene annoverato tra i maestri della tecnica slap che utilizza in maniera eccellente ed è messa al servizio della melodia e del groove. Oltre al basso elettrico, Miller suona il clarinetto (strumento che gli ha dato una vera e propria formazione musicale), il clarinetto basso, le tastiere, il sassofono soprano e la chitarra. Vita e carriera[modifica | modifica sorgente] Formazione[modifica | modifica sorgente] Marcus Miller è nato a Brooklyn, New York nel 1959. Carriera musicale[modifica | modifica sorgente] Grammy Award[modifica | modifica sorgente] Divagazioni di Nino Rapicavoli (Penny Records, 2013) | Indie-eye - REC. Di Michele Faggi Il Catanese Nino Rapicavoli ha una di quelle biografie artistiche da far tremare i polsi. Dopo l’apprendimento della musica in tenera età, le esperienze con il padre (titolare di un’orchestra), perfeziona in modo specifico gli studi e nel 1968 si trasferisce a Roma avvicinandosi alle esperienze del Folk Studio, e suonando con i migliori Jazzisti Italiani di quel periodo.
È da questo momento in poi che Rapicavoli entra in contatto con una serie di figure (da Renzo Arbore a Giorgio Gaslini) che gli consentono di lavorare per l’ambiente Rai in qualità più che altro di sassofonista nel contesto di alcuni show della tv nazionale. Nino Rapicavoli Divagazioni Penny Records, 2013 | immaginary-strax Territoire | Premier | Metafora | Diritto | Erea | Fidele | Istinto | Altimetria | Autogena | Corpus © 2013, Indie-eye REC. Michele Faggi si è occupato per molti anni di formazione, insegnando multimedia e web marketing.
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