C213.pdf. TPE 1ES : INDUSTRIE DE LA MUSIQUE VS INTERNET. John Frusciante, le guitariste des Red Hot Chili Peppers, propose sur son site des nombreux titres gratuits, comme par exemple une version acoustique de son dernier disque. Des morceaux live inédits, une rubrique «cahier de route» avec des vidéos, photos et reportage sur les activités du groupe. On trouve même des sites sur les compositeurs de musique classique ou sur les orchestres interprètes avec parfois des morceaux en téléchargement: On trouve sur ce site une vingtaine de morceaux de Guiseppe Verdi en téléchargement légal et libre (rubrique musica). L’Orchestre de Chambre Amadeus interprète comme son nom l’indique des œuvres de Mozart.
Une façon de découvrir d’autres artistes est d’aller sur le site des maisons de disque des artistes. Musique classique Musique du monde Enfants. Label discographique. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Label. Un label discographique (de l'anglais label signifiant « étiquette ») est une société associée à la vente de morceaux musicaux et de vidéoclips. Souvent appelée « maison de disques »[1], elle est chargée de produire, d'éditer et de distribuer les enregistrements d'artistes. Le label est, par extension, la marque déposée par cette société. Types[modifier | modifier le code] Labels majeurs[modifier | modifier le code] Les labels majeurs, ou majors, s'établissent au nombre de six labels entre 1988 et 1999 avec Warner Music Group, EMI, Sony, (connu sous le nom de CBS Records jusqu'en janvier 1991, puis connu sous le nom de Sony Music), BMG, Universal Music Group, et PolyGram.
Labels indépendants[modifier | modifier le code] Les labels discographiques n'étant pas sous contrôle des labels majeurs, ils sont considérés comme « indépendants » (ou indie). Sous-labels[modifier | modifier le code] Major (industrie musicale) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les majors de l’industrie musicale désignent aujourd'hui trois sociétés qui se partagent l'essentiel du marché de la musique. Elles représentent 71,7 % des ventes de productions musicales sur le marché mondial[1],[2]. Fin 2004 Sony Music Entertainment et BMG Entertainment ont fusionné en Sony Music Entertainment, et fin 2011 EMI Group a été racheté par Universal Music Group.
Le système des Majors de la musique soulève de très nombreuses critiques quant à la liberté de création des artistes, mais aussi et surtout dans le débat sur la lutte contre le piratage et les téléchargements illégaux. Les majors sont accusées de se servir de l'excuse de la rémunération des artistes et de la chute des ventes du disque, tandis que leurs marges de bénéfices restent encore très importantes. Des pressions sur les gouvernements sont aussi envisageables dans le cadre de la création de certaines lois comme SOPA et PIPA. LES ENTREPRISES INNOVANTES DE LA MUSIQUE ET L'EMPLOI Geek'n Zic : les nouveaux métiers.
Article mis à jour le jeudi 11 juillet 2013 Article créé le lundi 8 juillet 2013 Version imprimable On comprendrait qu’un jeune actif se pose la question à deux fois. Pourtant, à travers l’innovation et le numérique, le monde de la musique est en train de se réinventer, à la fois dans ses modèles économiques et dans l’organisation du travail. Des entreprises accompagnent cette mutation, se développent et embauchent. Des start-up lancent des projets et cherchent à constituer leur équipe. Quelles sont ces entreprises ? Organisée par l’Irma et Paris Mix en partenariat avec Cap Digital, cette live-conférence a réuni de jeunes entrepreneurs et de futurs professionnels autour d’un parterre d’intervenants composé de : Henri-Pierre Mousset, directeur du distributeur Wiseband et du label Yotanka Frédéric Neff, consultant marketing & digital music (Viva Musica) et community manager de la Sacem Marc Benaïche, président de Paris Mix (Citizen Box, Group’Emploi…) Anna Kowalska, DRH de Deezer Vidéo > 31’30.
L’évolution de l’industrie musicale au 20ème siècle - Espace citoyen. Depuis sa naissance, l’industrie musicale a du faire face à plusieurs crises. Elle s’est donc adaptée au fil du temps en fonction de l’évolution technologique, des nouveaux courants musicaux et des contextes politique, économique et social des différentes époques. Tout au long du 20ème siècle, les maisons de disques ont élaboré diverses stratégies pour continuer à exister et à prospérer... Le développement de la radio Le premier bousculement de l’industrie du disque est lié au développement de la radio aux Etats-Unis.
De 1922 à 1929, la vente de postes de radio passe de 50 000 à 10 millions aux USA. A cette époque, la diffusion de la musique à la radio est considérée comme une menace par l’industrie du disque américaine. Pour les professionnels du secteur, le succès de la radio est le principal responsable du déclin de l’industrie musicale. En 1938, l’industrie musicale américaine se réorganise et cherche à tirer parti de la diffusion sur les ondes radios. L’apparition du CD. Les ventes numériques vont-elles sauver l'industrie musicale en 2014 ?
L'année 2014 va t-elle signer le retour en grâce de l'industrie musicale ? Après les années de décroissance constante des ventes d'albums liées à l'essor d'Internet et au piratage en masse, 2013 a permis aux offres légales par téléchargement, streaming ou radio en ligne de renouer avec un certain succès. Les ventes records de Stromae, Daft Punk ou Beyonce sont la preuve tangible qu'il est possible pour l'industrie musicale de compenser la chute des ventes sur support physique à travers les offres dématérialisées de téléchargement ou de streaming. Reste à voir si la répartition de la valeur liée à ces nouvelles plateformes numériques, environ un demi centime d'euro reversé aux producteurs et artistes sur les plateformes de streaming, est réellement viable pour l'ensemble de la création musicale.L'évolution des supports d'écoutes liée aux mutations numériques n'a en tout cas pas freiné l'appétence musicale des Français : on écoute toujours autant de musique en France.
Industrie musicale: Croissance des ventes, piratage en baisse, essor du streaming... L'année du tournant. MUSIQUE - L’industrie musicale serait-elle en train de retomber sur ses pattes? Selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), les ventes mondiales ont progressé de 0,3% en 2012, une première depuis le pic de 1999. Depuis cette dernière année faste, les revenus de l'industrie musicale avaient en effet baissé de 40%.
Comment expliquer ce soubresaut? En premier lieu, la hausse des usages numériques, qui ont fait grimper de 9% les ventes de musique digitale l’année passée. Aux Etats-Unis, au Japon et au Royaume-Uni, les ventes numériques passent d’ailleurs essentiellement par le téléchargement, avec un acteur dominant : Apple et sa plate-forme de vente iTunes. L’abonnement mensuel va s’imposer peu à peu Le streaming musical, l’autre méthode légale d’écouter de la musique en ligne, y est également pour beaucoup. En Suède, le streaming représente désormais 57% des revenus de la musique et 90% du marché numérique, alors que ce modèle n'existait pas il y a quatre ans. L'hybridité et l'essor de la culture populaire coréenne en asie / E-dossier de l'audiovisuel : Asie, médias et soft power. Doobo Shim, titulaire d’un doctorat de l’université de Wisconsin-Madison, est professeur à l’Université Sungshin Women's de Séoul (Corée du Sud).
Son champ d’études et d’enseignement porte sur l’analyse des médias d’un point de vue culturel et historique et sur le développement de la communication en Asie à l’ère de la mondialisation. La vague coréenne, expression qui traduit la popularité acquise par la culture coréenne en Asie du Sud et de l’Est, est une métaphore rendant compte du récent développement des médias régionaux. En analysant le développement de l'industrie coréenne des médias, cet article soutient que la thèse de la domination américaine, à l’ère de la mondialisation, n'est pas entièrement justifiée. Tout ce qui se produit en Corée – de la nourriture à la musique, du dessin des sourcils aux styles des chaussures – fait rage à travers l'Asie où la culture pop a longtemps été dominée par Tokyo et Hollywood (Visser, 2002).
Mondialisation et redécouverte du local. U2 s'excuse pour sa stratégie sur Itunes. Les légendes du rock Bono et U2 ont présenté leurs excuses pour la mise en ligne de leur dernier album sur l'ensemble de comptes iTunes, une démarche conçue par Apple mais mal perçue par un grand nombre d'utilisateurs. "Je suis désolé", a déclaré Bono dans une interview vidéo postée sur Facebook hier, entouré des autres membres du groupe U2, en répondant aux questions écrites des fans. "J'ai eu cette belle idée", a reconnu le chanteur, expliquant ce geste par "une pointe de mégalomanie, une touche de générosité, un peu d'autopromotion et la crainte profonde que ces chansons auxquelles nous avons consacré notre vie ces dernières années risquent de ne pas être écoutées".
Le dernier album du groupe irlandais, "Songs of Innocence", se retrouve dans les bacs depuis lundi mais il avait déjà été offert le 9 septembre au demi-milliard de clients d'iTunes, lors d'une grand-messe d'Apple pour le lancement du nouvel iPhone 6. CDI - COLLEGE et LYCEE SAINT-ADRIEN - ANNAPPES | Elèves. CDI - COLLEGE et LYCEE SAINT-ADRIEN - ANNAPPES - K-pop : la vague coréenne. (6) iTunes : 2 milliards de dollars de bénéfices par an. Alors que le service iTunes avait à l’origine été conçu, il y a bientôt dix ans de ça, pour parvenir à un « break-even » c’est à dire des revenus juste suffisants pour en couvrir les coûts de fonctionnement, Horace Dediu, analyste financier chez Asymco, estime désormais que la boutique rapporte quelque 2 milliards de dollars à Apple chaque année. Pour Dediu, cela s’explique par la diversification des contenus proposés sur iTunes (on y trouve désormais des films ou séries par exemple, ainsi que des livres audio ou encore des jeux et applis pour iOS) qui a eu pour effet de faire augmenter les coûts de fonctionnement, certes (notamment en raison des accords qu’Apple a du négocier avec les ayants-droit pour chacun de ces contenus, et que la firme de Cupertino critique assez souvent), mais les revenus engendrés ont eux connu une expansion plus rapide encore.
Major Label, la veritable difference? - forum AutoProduction & Business. Pourquoi le disque vinyle fait un retour en grâce. Par Louis San Mis à jour le , publié le Du jamais-vu depuis dix ans. Au Royaume-Uni, les ventes de disques vinyles ont atteint cette année leur meilleur niveau depuis 2003, annonce le BPI, qui représente l'industrie musicale britannique, jeudi 17 octobre. Près de 550 000 galettes noires ont été écoulées depuis le début 2013, ce qui représente le meilleur score pour toute une année depuis 2003.
Si cette tendance se poursuit jusqu'en décembre, les ventes pourraient dépasser les 700 000 exemplaires, le meilleur chiffre annuel depuis 2001. Cette tendance n'est pas que britannique. 1L'objet est précieux Le vinyle attire les collectionneurs. "Le CD est bientôt mort, c'est nul, c'est un mauvais produit sur un mauvais plastique qui ne résiste pas au temps", accusait en 2009, auprès de Numerama, Grégory, fondateur de Toon'Z Shop, site spécialisé dans la vente de vinyles sur internet. 2Le son est plus chaleureux C'est un retour aux vraies valeurs, pour cet ingénieur du son de Lille (Nord). A LIRE mémoire. TPE. TPE. TPE. GRISOT_Paul_2008. Le vinyle retrouve son meilleur niveau de vente depuis 20 ans.
71-focus_sept_2012.