L'œuvre Merda d'artista. Le souci, déjà présent dans les « Achromes », de faire des tableaux « invisibles », conduit Manzoni à réaliser des œuvres enfermées dans des boîtes. Ce sont d’abord les Linee [« Lignes »] à partir de 1959, rouleaux de papier de longueurs diverses (de 1,76 à 7 200 mètres) sur lesquels ont été tracées des lignes, incarnations du dessin, qui se voient ainsi enfermées dans des tubes étiquetés. L’idée se substitue à la forme, dissimulée par la paroi qui non seulement empêche la contemplation effective de l’œuvre, mais surtout met en jeu la confiance du spectateur, obligé de croire l’artiste sur... lire la suite Le souci, déjà présent dans les « Achromes », de faire des tableaux « invisibles », conduit Manzoni à réaliser des œuvres enfermées dans des boîtes.
Replier. Paintings Names of "70 Million" - by Hold Your Horses. Histoire de l'art abstrait. Vous aimez cette page ? Sympa de cliquer ici : 2° partie : naissance de l’art abstrait toutes images : clic=zoom qui a inventé l’art abstrait ? Personne, évidemment ! Et Kupka ? Les chefs ont dit : ces trois fondateurs, tous leaders de leurs mouvements et tous professeurs, ont bien sûr beaucoup écrit, ce qui éclaire la progression de leur art dans le contexte de leur époque : Vassily Kandinsky : > "une nécessité contraignante ne s’est pas encore développée parmi les artistes, de créer une composition picturale et à cette fin un langage adéquat" (1910, sur une expo de Fauves à Paris) > ...
L’anecdote qui a fait le tour du monde : voici les termes qu’emploie Kandinsky dans une lettre de date estimée vers 1911 [Gesammelte Schriften, Bern, 1980, page 38] : "c’était l’heure où tombe le jour, je rentrais chez moi encore rêveur, quand je vis tout à coup un tableau indescriptiblement beau, imprégné d’un véritable feu intérieur ! La bataille des chefs : L'art abstrait et le noir de Soulages - 25 octobre 2013 - Un regard certain. 25/10/2013 par Typhaine Pierre Soulages est un artiste français qui travaille l’art abstrait et donne une place importante au noir. Pierre Soulages est un peintre et graveur français né en 1919. Son travail est associé à l’art abstrait depuis la fin des années 1940′. Il est connu pour son usage des reflets du « noir », qu’il appelle noir-lumière ou outre-noir. Pierre Soulages accorde une place importante au geste et à l’immédiat dans son travail artistique.
On remarque que nombreuses de ses oeuvres sont monochromes, même s’il introduit d’autres couleurs plus tard. C’est au pinceau qu’il applique de larges lignes de peinture noire se superposant ou se frôlant, évoquant la calligraphie orientale. L’importance du geste dans les oeuvres de Pierre Soulages souligne qu’il s’agit d’un art informel et gestuel. Il a réalisé plus de 1 500 tableaux qu’il intitule tous du même mot, qui est « Peinture », généralement suivi du format et de la date. Paul Klee : le peintre poète. Un Rembrandt créé par intelligence artificielle - FUTUREMAG - ARTE. Le clip de Beyoncé et Jay-Z au Louvre vu par une historienne de l'art. Creapills - Ces sculptures vont vous en mettre plein la... 12 photos que votre cerveau va adapter différemment de la réalité. Le site Bored Panda s’est intéressé aux illusions. Il a créé un topic réservé aux images étonnantes que notre cerveau est obligé de lire différemment de la réalité. Ces erreurs d’adaptations, liées à des formes, des couleurs et des scènes qui sont gravées dans notre mémoire sont inhérentes au processus de créativité.
Les idées créatives naissent aussi parfois par erreur et les gens qui ont pris ces photos ne vous diront pas le contraire ! Un ciel étoilé ? Ou le reflet des arbres sur une flaque d’eau avec du gravier ? Cet amas de lave ressemble à un trou de l’enfer qui attire les âmes… Un soucoupe volante dans la portière d’une voiture Des flammes ? Chenille… ou oiseau ? Ce tamanoir possède une tâche en forme de panda Cette écrevisse géante domine l’univers !
Un rocher à la forme d’un navire de guerre Accroché au pare-brise, ce petit lézard ressemble à Godzilla dans le paysage Un ciel aussi mouvementé qu’une tempête en plein océan Cette pierre d’opale semble renfermer des nuages. Ron Mueck, le réalisme d'un art profond. Les jeunes artistes qui montent. Un Picasso ici, un fauteuil de Jean-Michel Frank là, une lampe de Giacometti, un Indien de Cyprien Gaillard… Le New York Times publiait cet hiver l’archétype de l’appartement de collectionneurs new-yorkais, à l’image donc de la tendance actuelle de l’art contemporain. Une tendance dans laquelle toutes les frontières ont volé en éclats, mêlant générations, pratiques et mouvances artistiques, valeurs sûres et jeunes pousses montées en graine en quelques mois. Car elle monte, elle monte très vite la nouvelle génération.
Et c’est une des spécificités de la scène contemporaine (qui s’en porte financièrement d’ailleurs très bien) : une sorte de consensus, accordant à ces jeunes artistes la reconnaissance à la fois des collectionneurs privés et des institutions publiques, prix décernés, félicitations de la presse, tout continent confondu… À l’occasion de la Fiac, nous avons sélectionné les plus emblématiques représentants de cette nouvelle scène.
7 œuvres d’art qui ont fait scandale. 3. Marcel Duchamp, Fontaine, 1917Considéré comme l’objet le plus polémique du siècle dernier, la Fontaine de Marcel Duchamp a durablement bouleversé la création et continue d’influencer l’art contemporain. En 1917 à New York, lors de l’exposition de la Society of Independant Artists qui se veut « sans prix ni jury », l’artiste compte tester l’ouverture d’esprit de l’événement. Membre du comité, Duchamp présente un urinoir qu’il titre Fontaine, sous le pseudonyme « Richard Mutt ». Provoquant la polémique, l’objet est exclu de l’accrochage. Immortalisée par le photographe américain Alfred Stieglitz, la Fontaine de Duchamp a donné naissance au ready-made et continue de susciter des réactions contrastées.
Notamment en mai 1993, avec l’artiste Pierre Pinoncelli qui a dégradé l’œuvre en urinant dedans avant de lui porter un coup de marteau. Le geste provocateur et subversif de Duchamp aura marqué un tournant majeur dans l’histoire de la création moderne et contemporaine. Il y a un artiste de rue génial qui court en liberté dans les rues, espérons que personne ne l'attrape.
Lippycorn Lippycorn Tom Bob refuse de vivre simplement dans le monde. Il le remodèle. En créant un art de rue intelligent sur des objets communs dans le paysage urbain, il personnalise parfaitement son environnement ennuyeux. Source : www.instagram.com via bp. "Loving Vincent": le film d'animation où les toiles de Van Gogh prennent vie au festival d'Annecy. Très attendu pour son ambition formelle, le long métrage de la réalisatrice polonaise Dorota Kobiela et de son homologue britannique Hugh Welchman a reçu mardi une ovation lors du festival d'Annecy, où il était présenté en compétition et en avant-première mondiale. "Loving Vincent": le film d'animation où les toiles de Van Gogh prennent vie "Loving Vincent": le film d'animation où les toiles de Van Gogh prennent vie "L'âme de ce projet, c'est la peinture de Vincent Van Gogh. C'est son souffle d'artiste", a raconté Dorota Kobiela, submergée par l'émotion au moment d'évoquer les défis de la fabrication de cette oeuvre entièrement animée à la peinture à l'huile, à la manière du maître.
Un tableau géant Épousant avec minutie son inimitable style coloré, le film bascule dans d'extraordinaires séquences de flash-back en noir et blanc lorsque le passé du génie néerlandais s'invite dans le récit. 65 000 plans peints à la main Sept années de travail. Dimitra Milan et l'art féérique. Artistes émanants “I want my artwork to inspire people and make them feel that anything is possible for them. Help them understand who their true self is and how they are capable of anything they put their mind to.“ «Je veux que mon œuvre inspire les gens et leur fasse sentir que tout est possible pour eux.
Dimitra Milan Les peintures extraordinaires de Dimitra Milan - une célèbre artiste de 15 ans - peuvent être admirées dans des collections privées à travers le États-Unis et en Europe. Donner à des causes charitables continue d'être une partie importante du travail de Dimitra en tant un artiste émergente. Son site : dimitramilan "La source de nos informations est indiquée pour chaque parution, mais au cas où l'auteur de vidéos, articles ou photos souhaiterait ne plus les voir figurer sur le site, qu'il nous en avertisse par mail, et nous les retirerons immédiatement" Oeuvre d'art fascinante. L’art au service de Lexus. Depuis maintenant quelques semaines passe sur nos écrans ce magnifique film pour la Lexus NX 300h Full Hybrid imaginé par l’agence Chi&Partners (Londres).
A travers un périple urbain à bord de ce véhicule au design révolutionnaire, notre regard est amené à reconnaître certaines oeuvres picturales ou sculpture qui ont marquées l’histoire de l’art moderne et classique. Dans l’ordre on peut découvrir « La jeune fille à la perle » de Johannes Vermeer, puis le « Balloon dog blue » de Jeff Koons, également l’évocation des compositions de Piet Mondrian, ensuite « Les Tournesols » de Vincent Van Gogh, suivis de l’oeuvre de Georges Seurat « Les baigneurs à Asnières » pour enfin terminer par le très célèbre « Nighthawks » d’Edward Hooper. Une volonté pour la division haut de gamme de Toyota d’ériger son véhicule au rang d’oeuvre d’art en l’associant à ses créations mythiques. Voici les oeuvres dont s’inspire le film Lexus Le spot Lexus (version 45″) (Réalisation : Ne-O) janvier 2018. Kiss in Art – 10 of the Most Inspiring Kiss Paintings and Artworks. January 1, 2017 Alias of Ksenija Pantelić Over a course of art history, painters, sculptors, poets, and photographers have used their imagination to bring the kiss to art.
Defined as a symbol of life, renewed love, the beginning of an erotic, or of intimacy, the kiss in art tells not only the tales of love but the stories of protest or even of separation. The act of kissing is considered as one of the most intimate acts two figures can share between each other. It is no wonder that the moment of such closeness caught the attention of numerous artists. The artists whose kiss art images follow bellow, display the diversity of both the mediums and the understanding of love’s nature. All images used for illustrative purposes only. Jean Michel Basquiat: non “la solita vecchia arte” | Project ARM. Gli esordi e l’acronimo SAMO Basquiat esordisce come graffitista con l’amico Al Diaz, firmandosi come SAMO che sta per “SAMe Old Shit” (la solita vecchia merda). La collaborazione con l’amico termina nel 1979, e viene annunciata con le scritte “SAMO is dead”.
Si tratta di un periodo difficile per l’artista che, abbandonata la casa del padre, vive per strada e si mantiene vendendo cartoline disegnate da lui, riuscendo persino a venderle a Andy Warhol. L’eclettismo della sua arte Nonostante come l’amico Haring sia spesso associato al graffitismo, Basquiat è un artista non etichettabile. Due insolite passioni Numerose sono anche le opere in cui ci sono riferimenti a due dei suoi interessi: l’anatomia e la musica jazz. Il successo Gli anni ‘80 sono gli anni del successo e dei riconoscimenti. Il sodalizio con Warhol Una delle collaborazioni più celebri tra Basquiat e Warhol è quella che sfocia nella mostra del 1985 nella quale espongono le opere progettate e realizzate a quattro mani. La mostra. Les sublimes œuvres d’art sur lin de Raija Jokinen – INSPIRATIONS GRAPHIQUES.
Formée à l’Université des Arts et Design d’Helsinki, l’artiste Raija Jokinen s’est orientée vers les arts textiles. Elle réalise des œuvres en suivant une technique qu’elle a développé, un savant mélange qui allie peinture, dessin, fabrication du papier, broderie et textile. Dans ses séries « Body Related« , l’artiste explore le corps humain en jouant avec les veines du papier de lin, en lui donnant une apparence végétale.
L’animal et le végétal ne font alors plus qu’un. Dans sa démarche, l’artiste explore la relation complexe entre le corps et l’esprit. Dans ses toiles fleurs et racines s’invitent dans le corps humain pour ne faire qu’un tout. Raija Jokinen déclarait au site Colossal : « Il est fascinant de voir comment les détails du corps, tels que la peau, les vaisseaux sanguins et les nerfs ressemblent aux formes des racines ou des branches, ainsi qu’à beaucoup d’autres choses organiques. Pour découvrir plus en détail le travail de Raija Jokinen, visitez son site web. WordPress: En plein cœur du désert californien, cet artiste construit une maison à partir de miroirs : une œuvre d'art originale et fascinante.
ParOlivia K. il y a 1 an Afin de faire réfléchir la beauté des paysages environnants et d’éveiller l’inconscient des esthètes, l’artiste Doug Aitken s’est lancé le défi de réaliser une somptueuse maison à partir de matériaux réfléchissants en plein cœur du désert californien. Crédit photo : Doug Aitken, Mirage À Palm Springs, en Californie, se tient depuis le 25 février dernier le festival Desert X. Cet événement, dédié à l’art et aux problématiques sociales et climatiques sollicite chaque année de nombreux artistes émergents qui réalisent pour l’occasion des œuvres inspirantes et engagées. Parmi les 16 nouvelles créations de l’édition 2017 du festival, « Mirage », l’œuvre fantomatique et singulière de l’américain Doug Aitken, se démarque largement.
Dépossédée, dépourvue d’histoire et fantomatique, cette habitation constellée de miroirs qui surplombe la vallée de Coachella semble se fondre et disparaître dans le paysage désertique, tel un caméléon. Crédit photo : Doug Aitken, Mirage. Oeuvre d'art fascinante. "Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier" par Kandinsky - Technique de peinture. Wassili Kandinski est célèbre pour ses peintures, mais son oeuvre écrite est d’autant plus passionnante qu’elle est l’origine et la raison d’être de son travail pictural.
C’est une lecture immanquable pour tous les artistes, amateurs comme professionnels. Wassili Kandinsky Kandinski est né en 1866 à Moscou dans une famille aisée et cultivée. Ce sont les œuvres de Monet exposées à Moscou en 1895 qui provoquent en lui une révélation, car après avoir étudié le droit, il décide à l’âge de 30 ans d’intégrer l’Académie des Beaux-arts de Munich. Son travail est fortement inspiré des oeuvres impressionnistes et ce n’est que vers les années 1910 que l’abstraction se fait ressentir fortement au sein de sa peinture. Sa théorie artistique avant-gardiste fait de lui un des précurseurs de l’art abstrait, il devient alors l’artiste de la « nécessité intérieure », prônant le rôle primordial de la spiritualité dans la création artistique. « Une oeuvre d’art n’est pas belle, plaisante, agréable. Généralités. Araki amore flowers. NaRt : L'art contemporain - Partie 1. ART ET MUSIQUE.
Livre : Le musée imaginaire d’André Malraux (1947) | Patrimoine, création et culture numérique. Le Musee Imaginaire. Art & Culture. Art et correspondance. Art et correspondance. Le mail art - Le blog de ma PE2. Pedagogie.ac-toulouse.fr/daac/IMG/pdf/3-Le_Portrait.pdf. Color Scheme Designer 3. Je découvre les musées. ** Pagaille à versailles ** Jeu de l'oie - Renoir au XXe siècle. Panorama de l'art. PETITES HISTOIRES DE L'ART - accueil collection - CRDP-LR. Ressources histoiredesarts. CED | Canal Educatif à la Demande, le premier site collaboratif de vidéos éducatives et culturelles pour les sciences, l'économie et les arts.
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