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Sculpture - Installation

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Samuel Yal. Avènement. Membre de la Casa de Velázquez en Espagne en 2015/2016 et lauréat du Prix Georges Coulon, Samuel Yal réalise des sculptures, des installations mais aussi des films d’animation, avec une préférence pour l’utilisation de la céramique et particulièrement de la porcelaine.

Avènement

Son dernier film « Nœvus » diffusé et primé dans de nombreux festivals internationaux est en sélection cette année pour le César du meilleur court-métrage d’animation. Boum! Daniel Arsham. Le silence, et pourtant le bruit.

Daniel Arsham

L’immobilité, et pourtant le mouvement. Le futur, et pourtant le présent. Nam June Paik. Le progrès: trop robot pour être vrai Artiste coréen, émigré aux États-Unis en 1964, Nam June Paik (né à Séoul le 20 juillet 1932 et décédé à Miami le 29 janvier 2006) étudie d’abord la musique électronique.

Nam June Paik

Il travaille à Radio-Cologne avec le compositeur allemand et pionnier de la musique électroacoustique Karlheinz Stockhausen et côtoie l’avant-garde de l’époque, dont des personnalités majeures comme le compositeur et plasticien John Cage, le danseur et chorégraphe Merce Cunningham, le compositeur La Monte Young et le couple de plasticiens Christo et Jeanne-Claude.

Pionnier de l’art vidéo, il introduit dès 1963 des instruments de musique et des moniteurs de télévision dans une installation. Klara Kristalova. Les personnages sculptés par l’artiste Klara Kristalova semblent tout droit sortis d’un pays imaginaire.

Klara Kristalova

Un pays froid, c’est certain, tant ses œuvres paraissent taillées à même la glace. Mais surtout, une terre balayée par la magie. David Černý. Un entretien Boum!

David Černý

Kader Attia. À mi-chemin entre l’art politique et la réalité quotidienne, l’oeuvre de Kader Attia se fonde sur un leitmotiv dénonciateur.

Kader Attia

Vulgarisant la pratique religieuse au moyen de papier d’aluminium alimentaire, l’artiste rend compte d’un déisme désacralisé, uniformisé et aliénateur de l’individu. « Ghost » (2007) soulève la question de l’identité culturelle, et de son rapport antonymique liant force et vulnérabilité. L’année du cheval. Avant de passer entre les mains des artistes d’aujourd’hui, le cheval a traversé l’Histoire au galop en laissant derrière lui tout un troupeau d’œuvres peintes et sculptées.

L’année du cheval

Des grottes de Lascaux aux dernières créations du facétieux Maurizio Cattelan, le cheval n’a cessé d’inspirer. Logique, quand on constate que dans toutes les religions, sur tous les continents et à toutes les époques, il a été l’un des plus proches compagnons de l’homme. Simple sujet d’étude, véritable idole, jouet, légende ou esclave, il survole les siècles, non sans pertes et fracas, en passant des champs de bataille, aux contes pour enfants, sans oublier les étals du boucher. Mary Sibande. L’héroïne des œuvres de Mary Sibande, artiste née en Afrique du Sud au début des années 80, est une domestique noire.

Mary Sibande

Son prénom, « Sophie », est celui communément donné par les bourgeois blancs en Afrique du Sud à ces femmes à leur service. Mary Sibande utilise ce personnage comme une sorte d’alter-ego qu’elle met en scène dans de grandes installations ou des photographies. Tour à tour princesse ou guerrière, Sophie est portée par l’imagination de sa créatrice, qui œuvre après œuvre, la fait voyager dans un univers de plus en plus onirique et impénétrable. Mary Sibande, The Reign, 2010, Mixed media installation, 330 x 200 cm © Mary Sibande – GalleryMOMO Mary Sibande, I put a Spell on Me, 2009, Digital print on cotton rag matte paper (Edition of 10), 90 x 60 cm © Mary Sibande – GalleryMOMO. Shinichi Sawada. Cette année, la Biennale de Venise en aura certainement surpris plus d’un.

Shinichi Sawada

Son curateur Massimiliano Gioni, a ainsi opté pour une présentation d’artistes parfois « hors circuit », peu connus du public, autodidactes et n’exerçant pas l’art comme activité principale. Parmi ces invités « inhabituels », Shinichi Sawada, jeune autiste japonais dont on pourrait inscrire les singulières sculptures dans le mouvement art brut*. Né à Shiga en 1987, Shinichi Sawada fréquente dès son adolescence un foyer spécialisé pour handicapés mentaux dans la ville de Ritto. Il travaille tout d’abord dans la boulangerie de cet établissement avant d’intégrer un atelier où, plusieurs fois par semaine, il façonne l’argile. En 2001, son professeur fait construire une cabane à l’écart pour ses élèves apprentis potiers.

Felix Deac. Alors que vous n’avez peut-être pas encore réussi à court-circuiter les deux heures de fil d’attente pour voir l’exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier, Boum!

Felix Deac

Bang! A décidé de vous faire découvrir un autre artiste porté sur les pores, les poils et la peau: Felix Deac. Ce jeune plasticien roumain, né en 1984 dans la ville de Satu Mare, semble en effet avoir choisi de se spécialiser dans la sculpture hyperréaliste et de faire migrer cette discipline vers un univers plus personnel. Marc Quinn. Né en 1964 à Londres, Marc Quinn a débuté sa carrière comme assistant de Barry Flanagan. C’est avec ce célèbre créateur de lapins volants qu’il apprend le moulage, la sculpture et réalise ses premières créations en 1983. Aux côtés des frères Chapman, Damien Hirst et d’autres artistes britanniques de la même génération, Marc Quinn forme les « YBA », « Young British Artists ».

Une sorte de label et de collectif défendu par le collectionneur Charles Saatchi et le marchand d’art Jay Jopling créateur de la galerie londonienne White Cube. Lionel Sabatté. Ongles, peaux mortes, moutons de poussière, béton, vernis, piécettes: rebuts du quotidien, les composantes du travail de Lionel Sabatté sont loin du noble. Né en 1975 à Toulouse et ayant grandi en Outre Mer, l’homme, que son premier diplôme, un CAPES de STAPS, destinait plus à chronométrer les foulées d’adolescents sur les pistes d’athlétisme de collèges français qu’à exposer à la FIAC. Seulement voilà. Rapidement, Lionel abandonne sa carrière d’enseignant pour intégrer les Beaux Arts de Paris, atelier Vladimir Veličković, puis Dominique Gauthier. Lucien Murat. Un entretien Boum! Lionel Sabatté. Gunther von Hagens. Le professeur Gunther von Hagens, anatomiste allemand né en 1945 est l’inventeur de la plastination, technique qui garantie la pérennité du cadavre après la mort.

Il fût à l’origine de l’exposition « Body Worlds », qui débuta en 1995, présentant des corps ou des parties de corps humains plastinés. À partir de 2005, ce scientifique réalisa aussi de nombreuses autopsies à la télévision anglaise pour enseigner l’anatomie au public comme Anatomy For Beginners, Autopsy: Life and Death, et Autopsy: Emergency Room. La plastination se révèle être un véritable travail de sculpteur et l’exposition revendique non seulement un aspect pédagogique mais aussi artistique. Elle eu un succès hors du commun et attira des millions de spectateurs à travers le monde. Mais exhiber des cadavres humains et créer des œuvres d’arts à partir de la matière cadavérique soulèvent de nombreuses questions d’éthique et de détermination sur le rôle des plastinats.

Alexandra Gestin. Alexandra Gestin est une sculptrice française née en 1967 à Guérande (Loire Atlantique). Elle vit et travaille actuellement à Bruxelles. Daniel Buren. Tomás Saraceno. Georges Rousse. C’est en découvrant le Land Art et le « Carré noir sur fond blanc » de Kazimir Malevitch que Georges Rousse, artiste né en 1947 à Paris, a eu l’idée de réaliser des œuvres créant une interaction inédite entre l’architecture, la peinture et la photographie. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 © Robert Smithson. Michael Leavitt. Difformes et grimaçantes, les figurines du jeune artiste américain Michael Leavitt n’ont au premier coup d’œil rien de très sympathiques.

Aganetha Dyck. Mark Jenkins. Nick Cave. Erwin Wurm. Linda Todisco. L’oeuvre de Linda Todisco est proprement fascinante, dans la nuance la plus complexe que peut avoir ce sentiment: elle attire l’attention du regardeur et la repousse en même temps. S’inspirant de la culture du corps de l’art sacré chrétien, la plasticienne place la figure de la femme au centre de sa démarche. Tout commence et se termine dans le corps.

Julie Legrand. Prune Nourry. Nancy Fouts. Andreea Talpeanu. Antony Gormley. Autobiographies. Florian Rivière. Daniel Buren. Yoram Wolberger. Arthur Hoffner et Anne Devoret. Elodie Wysocki. Nick Van Woert. Yochai Matos. Simon Nicaise. Peter Callesen. Berlinde de Bruyckere. Jim Denevan. Duane Hanson. Leo Chiachio & Daniel Giannone. Janice Gordon. Arthur Bispo do Rosário. Adriana Varejão. Claes Oldenburg. James Hopkins. Chie Aoki. Nam June Paik. Frédérique Lucien. Benoît Maire. Teresa Margolles. Hans-Peter Feldmann. Georg Baselitz. Kiki Smith.

Maurizio Cattelan. Ron Mueck. Jana Sterbak. Murielle Belin. Katharina Fritsch. Chris Jordan. Recyclart. Visions animales. Franz West. Tristan Blondeau. Robert Gober. Patricia Piccinini. Olafur Eliasson. Nathan Sawaya. Igor Mitoraj. Cady Noland. Gaëlle Cressent. Duane Hanson. Claes Oldenburg. Franz West. Daniel Dewar & Grégory Gicquel. Eduardo Chillida. Ronit Baranga. Dongwook Lee. Cyril Hatt. Vanessa Beecroft. Hans-Peter Feldmann. Gao Brothers. Maurizio Cattelan. Anish Kapoor. Gao Brothers. Niki de Saint Phalle. Iori Tomita. Bruce Nauman. Daniel Firman. Julien Gudéa. Ron Mueck. Chad Wys. Katharina Fritsch.