background preloader

PEINTURE & Techniques

Facebook Twitter

Comment bien nettoyer des pinceaux ? Le Suminagashi - peinture sur eau - papier marbré japonais (Page 1) – Dessin, Peinture & Photographie – Forum de la Culture Gothique - Toile Gothique. Bon alors, le suminagashi, Les premières formes de marbrures sur papier furent nommées "suminagashi", ou "encres flottantes".

le Suminagashi - peinture sur eau - papier marbré japonais (Page 1) – Dessin, Peinture & Photographie – Forum de la Culture Gothique - Toile Gothique

L'artiste faisait flotter sur un bain d'eau ses encres de chine mêlées au fiel de bœuf (dont les propriétés repoussent l’encre) puis soufflait sur la surface de l'eau pour réaliser des dessins aléatoires. Il pouvait également utiliser un morceau de bois fin ou une aiguille pour créer des courants dans l’eau, faisant faire des volutes à l’encre. Si les formes étaient satisfaisantes, l’artiste posait délicatement sur la surface une feuille de papier, qui absorbait l’encre selon les motifs dessinés sur l’eau et fixait le dessin. Chaque œuvre est ainsi unique. On m'a expliqué une technique un peu plus simple, que je vais essayer de vous restituer sans me tromper... donc il vous faut, du papier, un bac d'eau savonneuse, de l'encre colorée, et du savon liquide.

Ici, une "explication" en images: Ici une explication un peu différente et un peu plus compliquée que la mienne: Calligraphie chinoise – Art – Encyclopédie – Chine-Passion – Découvrir la Chine. Présentation Code complexe, l’écriture chinoise est élaborée grâce à un nombre restreint de traits élémentaires et de clés.

Calligraphie chinoise – Art – Encyclopédie – Chine-Passion – Découvrir la Chine

Toutefois, en les combinant on peut former une multitude de sinogrammes. Le répertoire graphique et calligraphique est donc extrêment vaste, d’autant plus que les calligraphes peuvent adopter l’un ou l’autre des cinq principaux styles scripturaux. Historiquement, l’écriture chinoise a très tôt dépassé son rôle de moyen de communication, utile à exprimer une pensée. Au travers de la calligraphie, elle s’est élevée au rang d’art, au même titre que la peinture avec laquelle elle partage les techniques et les instruments. Mais celui-ci n’est pas une simple ligne géométrique comme dans la conception occidentale.

Le trait doit être dynamique et totalement autonome, il doit posséder sa propre vie, et c’est là la principale préoccupation du calligraphe. Jadis, artistes, écrivains ou poètes renommés étaient aussi d’excellents calligraphes. Les quatre trésors du lettré Le pinceau. Color Scheme Designer mode d'emploi. Vous avez des peintures ou dessins à encadrer... et inévitablement se pose le problème du choix des couleurs du biseau, du passe-partout et du cadre !

Color Scheme Designer mode d'emploi

Vous refaites la déco de votre salon... et vous hésitez sur la tonalité générale des rideaux... Vous ne savez pas quels papiers choisir pour votre page de scrapbooking. Créer des harmonies de couleurs... voilà bien le problème ! Certaines d'entre vous n'ont aucune difficulté à sentir d'instinct les gammes à assortir... d'autres au contraire se sentent démunies au moment du choix des couleurs. Painting Lesson - Mastering four basic brush techniques for oil and acrylic paint.

There are four basic brush techniques in this lesson that are a good foundation to have in your repertoire of painting skills.

Painting Lesson - Mastering four basic brush techniques for oil and acrylic paint

There are many others in these lesson and far more beyond that. As you move along in your painting experience you find your own unique or variations on these standard ones. I have also selected four paintings by master painters that demonstrate each of these techniques in their work. You may find that some of these artists have used these techniques in a more sophisticated ways then the simple pure technique lesions presented here. The four basic brush techniques are Gradient Blending, Wet into Wet, Stumbling, and Optical Mixing. These techniques are applicable to oil or acrylic, I have suggested using Cadmium Red and Cadmium Yellow to create these brush techniques, as it will be an easy and natural combination of colors to see the process develop as you are working, however any colors can be used.

Example of artist Tim Maguire using Gradient Blending J. Cours : le mélange des couleurs primaires. Bienvenue sur NABISMAG, Si vous êtes nouveau ICI, vous voudrez peut être lire mon livre sur les recettes et l'utilisation des médiums, ainsi que des extraits de mon prochain livre La Théorie de la Couleur Mes EBOOKs.

Cours : le mélange des couleurs primaires

Merci de votre visite! Voici quelques cartes de démonstration pour vous expliquer l’utilisation des roues chromatiques et le mélange des peintures. Tous mélangés à partir des 3 couleurs primaires rouge(magenta ou rose de quinacridone), jaune primaire (ou un jaune légèrement citron) et bleu cyan (+ BLANC QUI N’EST PAS UNE COULEUR). Ces trois couleurs primaires ne doivent être fabriquer avec qu’un seul pigment (voir sur le tube sa composition) et sont nécessaires pour créer toutes les autres couleurs ! Pour commencer, voici une roue de couleurs très basique, montrant les couleurs primaires et secondaires. Ensuite, j’ai fait une autre roue, cette fois j’ai mélangé, une couleur primaire avec sa couleur secondaire la plus proche, j’ai obtenu alors une couleur tertiaire.