La brève histoire du montage cinématographique. Je suis le ciné-œil.
Je suis l'œil mécanique. Moi, machine, je vous montre le monde comme seul je peux le voir. (…) C'est là que nous travaillons, nous maîtres de la vue, organisateurs de le vie visible (…) maître des mots et des sons, les virtuoses du montage de la vie… Dziga Vertov De l'image fixe à l'image mobile, les « primitifs » Vers le milieu du XIXe siècle, certains chercheurs s'intéressent à la décomposition du mouvement. Ils s'inspireront de jouets qui donnent, par la succession de dessins immobiles, une illusion de mouvement : - En 1825 le docteur anglais John Ayrton Paris commercialise son disque magique, le thaumatrope ( littéralement : roue à miracles)
. - En 1832 le physicien belge Joseph Plateau créé le phénakistiscope (mot formé du grec phenax -akos, « trompeur », et skopein, « examiner ») est un jouet optique donnant l'illusion du mouvement fondé sur la persistance rétinienne. . - Dès 1863, les progrès de la photographie permettent de faire des instantanés. C'est avec D.
Le Cadrage Les Leçons de Cinéma. L'effet Koulechov - Transmettre le cinéma. Techniques de base du cinema. Le lexique du cinéma. Vous trouverez dans ce lexique du cinéma quelques définitions de termes cinématographiques clés liés à la réalisation de films, au métier de réalisateur et au cinéma en général.
Ce sont des éléments que vous devez connaître si vous avez pour ambition de devenir réalisateur. Pour certains termes, un lien situé sous la définition vous permettra de vous rendre sur une page détaillée sur ce sujet. Amorce L’amorce est un terme principalement utilisé lors de l’utilisation de champ/contrechamp. Si un objet ou personnage de dos est près de la caméra (si l’on voit l’épaule par exemple), on dit alors qu’il est en amorce. Dans cette situation, l’objet ou personnage, situé au premier plan, masque généralement une partie de l’action, ou du personnage qui lui fait face. Glossaire des métiers du cinéma. Au fil des ans, les génériques de films se sont beaucoup étoffés, certains dépassent même les 10 minutes !
Un long métrage est en effet l’oeuvre de centaines de personnes qui interviennent dans des dizaines de corps de métier différents. Nous vous en proposons une liste non exhaustive ci-dessous : Scriptwriter / Scénariste : C’est la personne qui écrit l’histoire. Ce travail complexe peut être solitaire ou collectif. Lire cet article à ce propos.Director / Réalisateur : Il a la responsabilité de la création artistique du film. Production Lire l’article sur les différents types de producteurs. Image Director of photography (DOP) / Directeur de la photographie : Sans doute la personne la plus importante en ce qui concerne le rendu esthétique (lumière et cadre) du film.
Selon les tournages, les assistants peuvent avoir des rôles différents et être plus ou moins nombreux. Camera Operator / Opérateur Caméra : C’est lui qui cadre au moment des prises de vue. Vocabulaire de l’analyse filmique. L'échelle des plans. Raccords au cinéma. Faux raccord de mouvement.
Il traduit l'affolement de Patricia dans A bout de souffle Le montage étant l'organisation des plans d'un film dans certaines conditions d'ordre et de durée, le raccord entre deux plans successifs est l'une de ses principales figures. Au cours du temps ont été établies certaines règles ayant pour but d'assurer la cohérence entre deux plans successifs pour ne pas perturber la continuité de la représentation. La majorité des raccords d'un film sont "cut". Un fondu au noir, une fermeture puis une ouverture à l'iris peuvent séparer deux pans successifs mais, le plus souvent, le passage d'un lieu à un autre entre deux plans est justifié par l'histoire racontée dans le film sans que la brutalité du changement ne perturbe le spectateur. La grammaire classique du cinéma comme ensemble de moyens pour produire de la continuité narrative n'intervient que dans trois cas particuliers et sophistiqués de raccord. 1 - Le raccord de regard a/ Raccord regard classique.
Le storyboard. Storyboard vierge. 15 leçons de cinéma.