7 Simple Photography Hacks. Bill Wadman's "Hadouken" - Behind the Scenes. Stephen Wilkes vous propose de redécouvrir New York avec son projet « Day to Night » Stephen Wilkes, photographe évoluant dans le milieu de l’art et de la publicité et spécialiste des photos en grand format, nous propose de redécouvrir New York à travers son projet « Day to Night ». Cette série photo capture la transition entre le jour et la nuit dans une seule et unique photographie. Coney Island Ces photos ont une part de surréalisme, et nous permettent de retrouver des endroits célèbres de New York sous un angle nouveau. D’un point de vue technique, Stephen Wilkes a utilisé une chambre photographique 4 x 5 pouces avec un dos de 39 Mpx qu’il a laissé au même endroit pendant plus de 15 heures.
Pour certaines photos, il a déplacé la chambre sur son axe pour capturer plus d’éléments (comme pour celle de Coney Island). Stephen prennait plus d’une centaine de photos au cours de la journée, prise avec la même ouverture, mais en variant la vitesse d’obturation pour exposer correctement sa scène (notamment quand la nuit tombait). Central Park – NYC Washington Square Park – NYC. Les AutoPortraits Puissants et Surréalistes d'une Jeune Fille de 20 ans. Rachel Baran est une jeune photographe américaine au talent incroyable, qui crée de superbes portraits surréalistes et conceptuels reconnus à travers le monde. Petite précision : elle n'a que 20 ans. En constante progression, Rachel s'essaye à différents styles, différentes inspirations. Certains de ses portraits sont sombres, introverti, pleins de souffrance, tandis que d'autres encapsulent la jeunesse et la joie de la jeune photographe. Partons à la découverte de cet univers créatif et complexe.
Vous pourrez également la suivre sur son site Internet ou sa page Facebook. En Bonus, découvrez 20 photographies surréalistes d'un monde poétique et fascinant (cliquez sur la photo) Source : BoredPanda. Photography | apk. They may look like constellations in space, but these pictures actually show something closer to home: the after-effects of gunfire. Unlike the horror of the Sandy Hook and Aurora shootings, though, the images have a certain beauty about them–the randomness of intense energy barreling through plexiglass. Photographer Deborah Bay calls the series “The Big Bang.” She says she became interested in guns after seeing a sales display of bullet-proof glass with several heavy rounds in it. “I was particularly interested in how the transparent plastic captured the fragmentation of the bullets and provided a dramatic way of seeing ballistic power outside the usual frame of reference,” she says.
She describes the “psychological tension” between the “jewel-like beauty” of the images, and the “inherent destructiveness of the fragmented projectiles in the plexiglas.” Bay doesn’t want to detail her own gun control views: “I think it’s up to the viewer to interpret the work,” she says. Via Co.Exsist. Faking Anime Fight Scenes is Emerging As a Fun Photo Fad in Japan.
There’s a humorous new photography meme emerging from Japan. Students in the country are shooting photos that look like they’re ‘Kamehameha’ scenes from the popular manga and anime franchise Dragon Ball. In each shot, one participant poses as a character exploding with energy, while one or more other subjects pretends to be blown away by the force of the blast. As with all of the popular memes that have emerged in recent years, participants are jumping onboard by shooting their own photos and then sharing them on the web. The photograph above was shot by Tokyo student named Ryo Ichikawa. The technique behind the photographs is simple enough: just time the shot so that you capture the “flying” subjects jumping up and consorting their body into an ‘L’ or sideways ‘V’ shape (try touching your toes in midair). In the resulting photo you’ll look like you’re flying backwards (it helps if you can get some motion blur in the shot).
(via Kotaku via Laughing Squid) How to do "Hadouken" Photography.