The Steins Collection. Gertrude Stein, her brothers Leo and Michael, and Michael's wife Sarah were important patrons of modern art in Paris during the first decades of the twentieth century. This exhibition unites some two hundred works of art to demonstrate the significant impact the Steins' patronage had on the artists of their day and the way in which the family disseminated a new standard of taste for modern art. The Steins' Saturday evening salons introduced a generation of visitors to recent developments in art, particularly the work of their close friends Henri Matisse and Pablo Picasso, long before it was on view in museums. Read more about the exhibition. Accompanied by a catalogue and an Audio Guide The exhibition is made possible by The Philip and Janice Levin Foundation and the Janice H.
Image above: Henri Matisse (French, 1869–1954). Leo Stein. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Leo Stein, frère aîné de Gertrude Stein, est un collectionneur et critique d'art américain, né à Allegheny (Pennsylvanie) le et mort d'un cancer le (à 75 ans) à Florence. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts et la formation du goût artistique[modifier | modifier le code] Leo Stein naît dans une famille qui privilégie la culture. Adolescent, il s'intéresse aux questions d'ordre esthétique et l'art devient sa passion. Celle-ci l'amène à étudier l'histoire de l'art dans les plus grandes universités américaines (Harvard, Stanford). Leo s'y intéresse à toutes les formes d'art de toutes époques mais à la fin de ses études, il s'oriente plus vers la peinture moderne et c'est pour cette raison qu'il va s'expatrier en Europe où il voit plus de liberté artistique.
Quatre grandes figures tutélaires[modifier | modifier le code] Matisse et Picasso : deux découvertes majeures[modifier | modifier le code] Gertrude Stein. Gertrude Stein (February 3, 1874 – July 27, 1946) was an American writer of novels, poetry and plays that eschewed the narrative, linear, and temporal conventions of 19th-century literature, and a fervent collector of Modernist art. She was born in West Allegheny (Pittsburgh), Pennsylvania, raised in Oakland, California, and moved to Paris in 1903, making France her home for the remainder of her life. In 1933, Stein published a kind of memoir of her Paris years, The Autobiography of Alice B.
Toklas, written in the voice of Toklas, her life partner. The book became a literary bestseller and vaulted Stein from the relative obscurity of cult literary figure into the light of mainstream attention.[1] Early life[edit] Gertrude Stein, age 3 Her mother died in 1888 and her father in 1891. Education[edit] Radcliffe[edit] Stein attended Radcliffe College, then an annex of Harvard University, from 1893 to 1897 and was a student of psychologist William James.
Johns Hopkins[edit] Art collection[edit] Pablo Picasso. Francis Picabia. Félix Valloton. Andy Warhol. Antoni Gaudí. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Gaudy. Antoni Gaudi (en catalan Antoni Gaudí i Cornet), né le à Reus ou Riudoms[1] et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant de l'Art nouveau catalan (modernisme catalan). Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle (…) au développement de l'architecture et des techniques de construction »[2]. À ce titre, sous le nom d'Œuvres de Gaudí, sept de ses œuvres ont été classées par l'UNESCO patrimoine mondial de l'Humanité (le parc Güell, le Palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la Crypte de la Colonia Güell).
L'œuvre de Gaudí a atteint au cours du temps une large diffusion internationale. Les études sur sa conception de l'architecture sont innombrables. Biographie[modifier | modifier le code] Le Corbusier. Signature Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur, auteur suisse naturalisé français[a], né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds en Suisse et mort le 27 août 1965 à Roquebrune-Cap-Martin en France. Il est l'un des principaux représentants du mouvement moderne avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Alvar Aalto et Theo van Doesburg.
Il a de même côtoyé Robert Mallet-Stevens. L'œuvre architecturale de Le Corbusier regroupant dix-sept sites (dont dix en France, les autres étant répartis sur trois continents) est classée au patrimoine mondial de l'UNESCO le 17 juillet 2016. Il est le père de l'architecture moderne, étant le premier à remplacer les murs porteurs extérieurs par des piliers de béton armé placés à l'intérieur des constructions. Dès lors, les façades ne portant plus les étages supérieurs, il est possible de les habiller avec des cloisons légères et de multiples et très grandes fenêtres.
Louis Kahn. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Louis Isadore Kahn, (né Itze-Leib Schmuilowsky, le à Kuressaare - mort le à New York) , est un architecte américain. Né sur l'île estonienne d'Osel, aujourd'hui Saaremaa, il avait quatre ans lorsque sa famille émigra aux États-Unis, pour vivre dans un quartier pauvre de la périphérie de Philadelphie. Il est naturalisé américain le . Salk Institute, La Jolla Doué pour le dessin et la musique, il obtient une bourse lui permettant de suivre des études de dessin parallèlement à l'école publique et d'entrer à l'école d'architecture de l'université de Pennsylvanie dans les années 1920.
Il y suit les cours d'un professeur français, Paul Philippe Cret, gagnant un temps sa vie en jouant du piano dans les cinémas. Il est lauréat en 1951 du prix de Rome américain (Rome Prize) en architecture, il est élu en 1971 membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Yves Saint Laurent. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Yves Saint Laurent Étude pour un portrait d'Yves Saint Laurent par Reginald Gray. Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, dit [N 1], né le 1er août 1936 à Oran en Algérie[2],[3] et mort le 1er juin 2008 à Paris en France, est un grand couturier français, l'un des plus célèbres au monde et dont les collections de haute couture font partie de l'histoire du XXe siècle. Perpétuellement entouré et inspiré par les femmes, de Victoire à Betty Catroux, de Catherine Deneuve à Katoucha, Yves Saint Laurent sait au cours de sa carrière créer pour elles, et laisse à sa mort en 2008 un héritage majeur pour la mode ainsi que de nombreux classiques de la garde-robe féminine. Biographie[modifier | modifier le code] Exemples d'ensemble tendance Le smoking de costume-pantalon de soirée pour femmes par Yves Saint Laurent. Un costume-pantalon pour femmes par Yves Saint Laurent.
Les années Dior[modifier | modifier le code] Pierre Bergé. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pierre Bergé Pierre Bergé en septembre 2012. Pierre Bergé est un entrepreneur en confection de luxe, un homme d'affaires, et un mécène français, né le à Arceau, sur l'île d'Oléron. En 2011, Pierre Bergé possède une fortune estimée à 120 millions d'euros[1]. Jeunesse[modifier | modifier le code] Pierre Vital Georges Bergé[2] est né à Arceau, hameau situé sur la commune de Saint-Pierre-d'Oléron. Sa mère Christiane est soprano amateur et institutrice, adepte de la pédagogie Montessori. Le diplôme obtenu, il part pour Paris avec l'idée d'être journaliste ou écrivain[2]. Portrait de Bernard Buffet par Reginald Gray. Maison de couture Yves Saint Laurent[modifier | modifier le code] Yves Saint Laurent restera peu de temps chez Dior car, sursitaire, il est appelé sous les drapeaux.
Des années 1980 à aujourd'hui[modifier | modifier le code] Pierre Bergé en 1998. Engagements politiques[modifier | modifier le code] Presse et médias[modifier | modifier le code] Georges Méliès. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Georges Méliès Georges Méliès dans les années 1890. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Débuts dans la prestidigitation[modifier | modifier le code] De retour à Paris en 1885, il épouse Eugénie Genin (pianiste accomplie d'origine hollandaise, amie de la famille de sa mère qui lui apporte une belle dot)[3], présente quelques numéros de magie dans des brasseries, à la galerie Vivienne et au cabinet fantastique du musée Grévin tout en étant journaliste et caricaturiste, sous le pseudonyme « Géo Smile », dans le journal satirique et antiboulangiste La Griffe, dont son cousin Adolphe Méliès est le rédacteur en chef.
Découverte du cinéma[modifier | modifier le code] En repoussant l'offre de Georges Méliès, les frères Lumière voulaient-ils simplement écarter un concurrent potentiel ? Films de fiction[modifier | modifier le code] Le premier studio de cinéma en France. Fin de vie[modifier | modifier le code] Frida Kahlo. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Frida Kahlo Frida Kahlo en 1932 Œuvres réputées Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón[1] ou Frida Kahlo, née le à Coyoacán au Mexique et morte le dans la même ville, est une artiste peintre mexicaine.
En 1922, elle falsifie sa date de naissance en 7 juillet 1910, année du début de la révolution mexicaine[2] Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] Son père, Carl Wilhelm Kahlo (1871-1941), né à Pforzheim dans le Grand-duché de Bade en Allemagne, n'était pas, comme le voudrait une légende répandue, juif d'origine germano-austro-hongroise, mais un allemand de confession luthérienne, fils du bijoutier et orfèvre Jakob Kahlo et de Henriette Kaufmann, issu de la bourgeoisie badoise[4].
Frida Kahlo peint en 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi où elle raconte l’histoire de ses origines, tel un arbre généalogique. Enfance[modifier | modifier le code] La « maison bleue » « On me prenait pour une surréaliste. Norman Rockwell. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Rockwell. Norman Rockwell Norman Rockwell dans les années 1920 Œuvres réputées Peintre figuratif de la vie américaine du XXe siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du magazine Saturday Evening Post. Biographie Le Garçon au landau, première couverture de Norman Rockwell pour le Saturday Evening Post du 20 mai 1916.
Dès son enfance, Norman Rockwell présente des prédispositions pour le dessin et entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1916 il propose sa première couverture pour le magazine The Saturday Evening Post. Sa peinture L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Influences Technique Norman Rockwell a expliqué son travail technique dans deux ouvrages, My Adventures as an Illustrator et Rockwell on Rockwell : how I make a picture. Style Hommage Œuvres principales Bibliographie (en) Thomas S. Notes et références.