Raymond Hains - Galerie W - Galerie d'Art contemporain à Paris. RAYMOND HAINS - Oeuvres & Biographie - Galerie Rive Gauche Paris. " Comme des poètes au Moyen Age, les Grands Rhétoriqueurs, je prends tout au pied de la lettre pour mieux retomber sur les miens...
" Raymond Hains. En 1946, il réalise ses premières photos abstraites en multipliant les images par des jeux de miroirs et l'année suivante, il met au point un objectif en verre cannelé qui lui permet de faire éclater l'image en formes non figuratives.
Il expose ces « photographies hypnagogiques » en 1949 à la Galerie Colette Allendy et réalise un film d'animation avec Villeglé. La même année, ayant photographié des affiches lacérées, il s'intéresse aux motifs abstraits qu'elles comportent et en découvre l'impact plastique. Il entreprend de les collecter en les sélectionnant selon les possibilités de « recadrage » qu'elles présentent. Il privilégie notamment les affiches poliiques (série La France déchirée, 1949-1961) et organise des accrochages où transparaît son goût pour le calembour et les jeux verbaux (Loi du 29 juillet 1881, 1957 ; Palissade aux emplacements réservés, première Biennale de Paris, 1959). Quand Bertrand Lavier converse avec Raymond Hains à la Monnaie de Paris.
FRAC Pays de la Loire Raymond Hains. Autour de Raymond Hains FRAC Pays de la Loire Jusqu'au 11 novembre 2008 En 1998, Raymond Hains organisait au FRAC des Pays de la Loire, alors installé à Nantes, une exposition de photographies et de «Macintoshages»3 intitulée Lemot passe à travers, reprenant une phrase de Paul Valéry.
Photographe-affichiste, expert en mots d’esprit et rapprochements en tous genres, Raymond Hains forgeait pour cette exposition une série d’œuvres majeures autour de la figure du sculpteur François-Frédéric Lemot, découvert plusieurs années auparavant lorsque le FRAC se situait au domaine de la Garenne Lemot à Clisson. Riche de cette série, le FRAC des Pays de la Loire possède aujourd’hui l’une des collections importantes de cet artiste phare de l’art contemporain. Exposer Raymond Hains à la Garenne Lemot répond à un souhait de l’artiste et relève d’un choix esthétique et sémantique pertinent. Aica thorel hains 2 1. L'évènement Raymond Hains. Présentation - Fondation du doute. Etats-Unis Biographie Fait des études de chimie, est chercheur dans plusieurs laboratoires pharmaceutiques jusqu’en 1965.
Ayant étudié par ailleurs l’histoire de l’art, il commence une pratique artistique en 1953. Il s’intéresse aux notions d’aléatoire, d’indétermination et s’inscrit en 1958-59 aux cours donnés par John Cage à la New School for Social Research de New York. 1959, première exposition à New York, Towards Events (Vers les événements). 1963, organise avec Robert Watts le Yam Festival à New York, un ensemble d’événements multiformes créés par de nombreux artistes. Il est l’inventeur des Events, propositions d’événements à créer, rassemblées comme autant de protocoles sur de petites cartes éditées par Georges Maciunas.
S’installe ensuite à Londres puis définitivement en Allemagne en 1970. Œuvres Retour à la liste des artistes. Brecht. Dp georgebrecht partitions glass chair events fr. 45484ac. George Brecht. L’Imagerie du hasard. 1La question du hasard dans l’art a pu être ponctuellement abordée à propos d’un mouvement, ou d’un artiste ; elle constitue rarement le fil d’une analyse thématique de la création picturale.
ArtvideoconceptuelBrecht. “Ce qui me fascinait chez George, c’est son attitude envers l’art, sa manière de refuser les expositions, son art est le plus simple.
Avec un rien, il fait de l’art, une vitre transparente, un clin d’oeil. Je place Brecht juste après Marcel Duchamp et John Cage”, Ben Vautier (dit Ben) L'art video et George Brecht George Brecht a en fait peu influencé l'art Vidéo, si ce n'est (et l'importance n'est pas des moindre) qu'il a pour ainsi dire réalisé la première oeuvre vidéo qui n'a jamais été présentée. Bruno Serralongue. PetitJournal Serralongue. "la jungle de Calais" 16 27 1267. Bruno Serralongue - Air de Paris. Manifestations du collectif de sans-papiers de la Maison des Ensembles, Bruno Serralongue - Bruno Serralongue. Bruno Serralongue effectue, entre 2001 et 2003, un travail sur le collectif de sans-papiers de la Maison des ensembles qui manifestait tous les samedis depuis 1999 autour de la fontaine de la place du Châtelet pour demander la régularisation de ses membres.
Bruno Serralongue expose 45 photographies d'une manifestation du collectif de Sans Papiers appelé la Maison des ensembles. Lorsque l'on parle des sans-papiers, il peut s'agir de personnes qui n'ont pas obtenu d'autorisation de séjour pour venir vivre en France, mais qui ont tout de même tenté leur chance en espérant être régularisé une fois sur le territoire français, mais aussi de personnes qui sont venues en France avec une autorisation de séjour, et qui n'ont pas réussi à la faire renouveler. Musée national de l'histoire de l'immigration. Ghazel, Urgent, 1997-2007 © Musée national de l'histoire et des cultures de l'immigration.
Markus Sixay at Sies + Höke. Markus Sixay. Chronique art moderne – Markus Sixay – Les haut-parleurs. Markus Sixay Salzburg on artnet. We take pleasure in announcing the first solo exhibition in Austria by Markus Sixay, who lives in Berlin.
"A first impression is that Markus Sixay's artistic strategies are reminiscent of the conceptual art of the 1960s and 70s, where art - to put it simply - tried to obliterate completely the boundaries between art and everyday life, between the work of art and everyday material, and the artist's concept was elevated to being the content. But a second look at his work reveals that it has expanded beyond this flirtation to become a kind of archival reflection on cultural phenomena and events of our own time. Sixay's works do not tend towards immaterialisation; rather, culture itself appears, in all its dynamic forms and sometimes decadent excrescences, as the true and manifest material of his artistic work" (Udo Kittelmann). Markus Sixay. Markus Sixay.