Trolls. Mème ou publicité ? Lolcats. Craypion d'or. 6 Incredible Twitter Powered Art Projects. Twitter has brought us many things.
It lets us communicate in real-time about breaking news events, it lets us share content like photos, music, and videos, and it lets us do business in new ways. But Twitter is also being used to power some very intriguing and beautiful virtual art projects. Tweets are being visualized and mashed up with other content in ways that create stunning online art. In this post we'll highlight six incredible experimental art projects that are using Twitter as a basis for their awesome creations. These visualizations go beyond just displaying data in more interesting ways — they are also truly fascinating pieces of online art. 1. Dennis Hwang. Dennis Hwang, or Hwang Jeong-mok, (born c. 1978[1]) is a graphic artist who designs the festive logos for Google on special days.
Biography[edit] He received a degree from Stanford in arts and computer science.[3] Career[edit] During Burning Man Festival of 1998, Larry Page and Sergey Brin designed the first doodle in order to notify users of their absence. Subsequently Dennis Hwang was assigned to create Google logos.[3] Hwang's first logo design for Google was in honor of Bastille Day, July 14, 2000, at the request of Larry Page and Sergey Brin, and has been designing the specialty logos ever since.[4] He creates about 50 Google logos each year.[5] Other logos have been designed commemorating Thanksgiving, Christmas, and other events such as Piet Mondrian's birthday.
Doodles: 2010 April - June. Facebook's Buggiest Page Was Created on Purpose. Lithuanian video artist Laimonas Zakas, who enjoys web production as a hobby, created a Facebook Page called Glitchr that messes with Facebook codes.
The art project has garnered more than 12,657 likes so far. Google doodle. Google logo. The current Google logo was launched on September 19, 2013.
The major difference in comparison with the previous logo was the flattening of shadows on the lettering in line with the current layout. It was launched to everyone on October 2, 2013. I Am Here - Checking In : A Study of Geolocation Based Mobile Applications. Illustres Mèmes (Mème pas peur) La guerre du pixel-art en post-it se déroule à Paris ! Ubisoft, BNP Paribas, qui sera le prochain ? Les goûtus «doodle» de Google. La Home Page de Google a toujours surpris par sa sobriété.
Comme une page blanche elle déclenche facilement l’inspiration pour entamer son surf sur internet. Elle est également devenue une véritable toile de peinture et laisse une belle place à des illustrations commémoratives appelées « doodle ». Les désormais fameux « doodle » de Google. Le logo de Google a changé selon les époques en passant du point d’exclamation à la Yahoo ! Vers une version définitive le 5 mai 2010, mais c’est le « doodle » de Google qui fait régulièrement parler de lui en illustrant la page du moteur de recherche un peu partout dans le monde. « Doodle » peut être traduit par gribouillage et correspond à un effet de style appelé paronomase pour rentrer en résonance avec « Google ».
Rapidement les « doodle » ont évolué pour devenir plus sophistiqués ou interactifs Première chose vue par les internautes lorsqu’ils arrivent sur le site, les « doodle » se devaient d’être soignés. List of Google Doodles. Mème pas peur (du mème, mais pas que) Mème ou publicité ?
L’excellent site Flavorwire, spécialisé dans les listes en tout genre, a publié son top 10 des meilleures publicités inspirées de mèmes internet. Mention spéciale à Rebecca Black, qui est parvenu à marquer l’essai en transformant la pire chanson du monde en pire publicité du monde. Le retour de l’an 1.0 Nostalgique des premiers temps du World Wide Web et de ses sites colorés qui piquaient les yeux ? Ecoute Mème pas peur ! Le discours de Pascal Cardonna, récompensé dans la catégorie Meilleur Blog, qui rend hommage au “Lol”, cet humour si caractéristique au web. Un extrait de la cérémonie des Craypions d’Or 2010 Le Grand Méchant Troll. Naissance d'un mème, le Nyan Cat (Mème pas peur) Rafael Rozendaal, le seigneur des domaines.
Le mouvement figé pour toujours En s’exposant sur le net, les oeuvres de RR se dispensent des intermédiaires classiques et évitent les rendez-vous imposés.
Les internautes se connectent à leur gré et à volonté depuis leur ordinateur ou leur smartphone. L’artiste a décliné certains sites en application iPhone et pour moins d’un euros il est possible d’enlever les nuages de notre carré de ciel bleu grâce à Cloud ou de frôler la crise d’épilepsie avec Hybrid Moment. L’artiste accorde une grande importance au mouvement, celui du doigt sur l’écran et celui des images elles-mêmes: “J’évite de faire des images qui ont un début et une fin.
J’aime l’idée que le temps est figé mais que tout soit en mouvement. Hébergés sur le réseau et toujours exportables, les sites sont visibles grâce à des outils technologiques sans pour autant s’attacher à leurs particularités : plus la technologie est avancée, plus les images vectorielles qui constituent les animations en Flash seront valorisées. TwitHaïku.