A Tool for Exploring Plausible, Probable, Possible and Preferred Futures - KnowledgeWorks. Design fiction, designer pour une société qui n'existe pas (encore) (TEACHING) | PDF. More Related Content Similar to Design fiction, designer pour une société qui n'existe pas (encore) (TEACHING) Similar to Design fiction, designer pour une société qui n'existe pas (encore) (TEACHING)(20) Design fiction, designer pour une société qui n'existe pas (encore) (TEACHING) 2. 1⁄6 BONJOUR • Villefontaine • Nottingham • Limoges • Geneva • Paris MAX MOLLON – DESIGN FICTION, DESIGNER POUR UNE SOCIÉTÉ QUI N’EXISTE PAS ENCORE | MARS 2013 • Cursus : Villefontaine 2007 / HEAD Genève 2011 / ENSADLab Paris 2012 • Expériences : Incandescence / Orange Labs / Jason Bruges Studio / Alcatel-Lucent Bell Labs • Doctorat SACRe ENSAD/Telecom ParisTech • Pratique du design fiction hérité d'Auger-Loizeau RCA/HEAD-Genève 3. 2⁄6 MENU DU JOUR • Comprendre la démarche (“Pourquoi” utiliser la fiction ?)
• Découvrir les méthodes (“Comment” s'y prendre ?) 5. ⇢ • MeBot, MIT (2010) – Robot empathique pour grand mère • Et si… nos téléphones étaients sensibles aux émotions ? 16. 19. 67. Futur(s): de la crainte à la réassurance, le design fiction au service du renouveau des imaginaires: opportunités et limites de la pratique du design fiction en entreprise (étude de cas réalisée à la MAIF) Dunne & Raby. Créa-Fiction: nourrir la créativité par le design-fiction. Speculative design / design critique – Articule.net. Ce cours s’appuie largement sur l’ouvrage : Jehanne Dautrey, Emanuele Quinz (dir.), Strange Design. Du design des objets au design des comportements, it: éditions, 2014.
Il est présenté sous forme de notes. Il est parfois annoté (en gris). Pour mémoire, il a été publié sur ce site dans le cadre de la “continuité pédagogique” pendant la période de confinement liée à l’épidémie de Covid-19 au printemps 2020. Le terme « design critique » a été utilisé pour la première fois par Anthony Dunne dans son livre Hertzian Tales, (1999). Définition Anthony Dunne et Fiona Raby, Critical Design FAQ Qu’est ce que le design critique ? Le design critique utilise des propositions de design spéculatif, réflexif, pour défier les affirmations rapides, les préjugés et lieux communs sur le rôle des produits dans la vie de tous les jours » À quoi sert le design critique ? « Principalement à nous faire réfléchir.
Design critique : non soumis aux impératifs du pouvoir. Filiation avec le design hollandais des années 90. Tombeau pour le Design Fiction | Hubert Guillaud. Dans un livre lourd, épais et gris, en forme de pierre tombale, Julian Bleecker, Nick Foster, Fabien Girardin et Nicolas Nova signent The Manual of Design Fiction (Near Future Laboratory, 2022), une somme – superbe !
– qui hésite entre l’histoire et l’épitaphe du Design Fiction. A ceux qui, comme moi, suivent depuis longtemps les travaux de ces designers/chercheurs/ingénieurs, comme à ceux qui ont suivi tout le parcours du Design Fiction, le livre n’apprendra rien (en 2006, déjà, sur InternetActu.net je parlais du “manifeste pour les objets connectés” de Julian Bleecker, et j’y ai très régulièrement évoqué Bleecker, Girardin ou Nova). Rappelons donc que le design fiction consiste à créer des prototypes plausibles pour mieux évoquer et interroger les conséquences de nos choix à venir. C’est une sorte d’objet prospectif (sans être une preuve de concept), un “un moyen de développer une compréhension plus profonde d’un monde en mutation”. Hubert Guillaud 4 pensées sur l’innovation. Futures Capsules - Extrapolation Factory. Time capsules normally represent the current state, but can they be useful for envisioning possible futures? The Extrapolation Factory set up shop at the 2014 TEDActive conference in Whistler, British Columbia.
We deployed our evolving futuring model with attendees to fill four time capsules, each depicting one of four paths into the future. The four time capsules were loaded with speculative physical artifacts informed by TED attendees’ research fields. Participants channeled their thinking through the Extrapolation Factory’s installation over the course of a week, producing objects that depict some facet of future life. The model made use of the four alternative future archetypes proposed by Jim Dator 'grow', 'collapse', 'discipline' and 'transform'.
See more pictures of the workshop and the artifacts... Pull-tab Alley - Extrapolation Factory. What items might people sell or seek in future informal economies? For years, urbanites have co-opted public surfaces as unsanctioned message boards by posting pull-tab ads selling or seeking various things. On the evening of July 29th, 2018 we transformed Cortlandt Alley into an analog messaging board from the future, covered in pull-tab postings that depict artifacts from hypothetical futures.
The public was invited to create fictional pull-tab advertisements using a custom futuring process, and then leave their vision on the walls of Cortlandt Alley. Mmuseumm’s exhibitions of sociological objects, offered inspiration for stories behind the objects envisioned. The Extrapolation Factory staff will select several pull-tab depictions to be 3-D printed and donated to the Mmuseumm collection. Curated by Alex Kalman and hosted by Jacob Ford at Mmuseumm. More documentation on flickr.
Extrapolation Factory - EPMID. Society asks us to think about our futures, but rarely gives us tools for doing so. The Extrapolation Factory is a design-based research studio for participatory futures studies, founded by Elliott P. Montgomery and Chris Woebken. The studio develops experimental methods for collaboratively prototyping, experiencing and impacting future scenarios. Central to these methods is the creation of hypothetical future props and their deployment in familiar contexts such as 99¢ stores, science museums, vending machines and city sidewalks.
A full project listing can be found at www.extrapolationfactory.com The Core77 Design Award was granted to The Extrapolation Factory in 2013’s Speculative Design category and the Extrapolation Factory was nominated for the Design Museum’s Designs of the Year award in 2015. Visitors to the Museum of Arts and Design begin a futures experiment at the Pawn Tomorrow installation A workshop participant crafting a prototype to demonstrate his vision of the future.
EPMID. Design fiction, épisode 1 : comment rater une design fiction. Cet été, Usbek & Rica publie une série d’articles sur le design fiction, co-écrite par Nicolas Minvielle et Olivier Wathelet, co-auteurs du livre Jouer avec les futurs, ou comment utiliser le design fiction pour faire pivoter votre entreprise (Pearson, 2016). Dans ce premier épisode, les deux auteurs reviennent sur les origines du design fiction et appellent à préserver les fondamentaux de cette discipline, sans céder aux tentations de l’esthétisme vide, de la forme sans fond. Dès la fin des années 1950, l’allemand Robert Jungk parcourt le globe pour initier des « ateliers de l’avenir ». Marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, le journaliste est alors convaincu que la définition du futur ne doit pas rester aux mains d’une élite politique ou technocratique, mais mérite d’être débattue à travers des ateliers favorisant l’expression des besoins des citoyens.
Le design thinking est aujourd’hui particulièrement populaire et légitime auprès des décideurs. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming - Anthony Dunne, Fiona Raby - Google Books. Nobell Foods - PIZZA FUTURES | A Forecast of Pizza's Future. (80) 2049 : Les conséquences du réchauffement climatique | Max MOLLON | TEDxESCClermont. Maxmollon2012 archive. Lebanese students anticipate future human needs for Beirut Design Week exhibition. A receptacle for gifting your best DNA, a tech-disabling glove for punishing cybercriminals and a device that harvests edible fungus from your own body are among the concepts presented by students of five Lebanese universities for the Speculative Needs exhibition.
The exhibition is on as part of Beirut Design Week (BDW), which each year focuses on an area of design that has not been much explored in the local industry. This year that focus is on speculative and critical design, and a key initiative of festival organisers from the Middle East and North Africa Design Research Center (MENA DRC) involved engaging students of five Beirut-based universities with those ideas. Noting that not a single Lebanese university currently offers classes or lectures on the subject, the organisers ran a series of workshops on speculative and critical design. The students responded to themes like digital social rituals, cyberprisons and cybercrime, technospiritualism, and recreating nostalgia. NaturePod™ What if you could reap the health benefits of spending time in nature––for productivity, creativity, and stress relief––without even leaving your office?
All this is coming soon to a cubicle near you. Canada's largest architecture and design trade show recently saw the global launch of a new product called NaturePod™. Each unit provides intensive personal exposure to sounds, imagery, and (selectively) smells of various natural environments. The system gently guides the user through its Natural Resonance Imaging® technology, which maps the brain's real time responses to specific stimuli. A helpful Relaxation Status Display appears in the field of view throughout. Capitalising on the latest findings in environmental neuroscience, the product's Toronto-based creators claim that their patented personal wellness system brings restorative benefits equivalent to, or even greater than, nature in the raw. But frankly, reactions were mixed. In fact NaturePod is design fiction––for now.
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