Francia es la excepción... cultural. Francia, contra todos. O contra casi todos. La pelea por la excepción cultural amenaza con taponar el acuerdo de libre comercio que Estados Unidos y la Unión Europea quieren empezar a negociar la próxima semana. La apuesta es muy seria. París sacude el espantajo del veto si no logra su objetivo: encapsular todo lo relacionado con el sector audiovisual para excluirlo de las conversaciones entre Bruselas y Washington. Desde la conquista de la presidencia de la República por François Mitterrand en 1981, Francia ha hecho de la excepción cultural su bandera prioritaria en lo relativo a la política sobre las artes. Un manifiesto apoyado por los principales cineastas del Viejo Continente denunció esta semana las intenciones de Bruselas de incluir las producciones audiovisuales en la negociación comercial con EE UU.
El Parlamento Europeo también votó en contra de esa inclusión. Pero los símbolos en política importan. España nadará entre dos aguas. Internet Radio’s Profit Challenges Outlined. By CONNECT 2 MEDIA & ENTERTAINMENTon August 27, 2013 3:32 pm Despite its recent growth, Internet radio broadcasting ‘struggled with profitability,’ the company found. Internet radio broadcasting is a hot ticket, yet its growth will be moderated thanks to profitability concerns. That’s the gist of a report from IBISWorld Inc., a California-based industry research firm.
It noted the sector’s rapid growth over the past five years, “as consumers increasingly turned to the Internet and mobile devices as an entertainment option.” The authors said the number of mobile Internet connections grew at an annualized rate of 53% while Internet radio’s audience grew an annualized 16.5% , “far outpacing traditional radios,” according to IBISWorld analyst David Yang, who was quoted in a report summary. IBISWorld thinks Internet radio broadcasting now pulls in $766.7 million per year. Other findings: -The Internet radio broadcasting industry is highly concentrated, the report found. Radio Today | Inquiry on impact of digital radio planned. The Culture, Media and Sport Committee is to hold a short inquiry into the implications of the Government’s proposals in relation to digital radio broadcasting. The Committee says it is aware of significant concerns among both broadcasters, especially smaller and local commercial stations, and radio listeners about the impact of digital broadcasting.
“We have therefore decided to hold a short inquiry into the implications of the Government’s proposals in relation to digital radio broadcasting, which are expected to be announced within the next three weeks,” the committee has said. The detailed terms of reference for this inquiry, and instructions on how to submit written evidence, will be issued when the details of the Government’s proposals are known after December 16th. UKRD Chief Executive William Rogers told RadioToday: “It’s clear that there is so much still to be determined and that, in so many areas, the Government has simply got a lot of this wrong.
The Future of Radio. This is the fifth in our Future Of series, where we analyze and dissect one facet of life that’s been impacted by digital technology. Today, we look at radio. “[Radio] is the original form of ‘social media’ in that it allows you to connect with other people and ideas in your community or beyond, for free; this is what makes radio unique and the reason behind its longevity. Terrestrial radio is growing as well as the Internet and online radio – the entire pie is getting bigger.”- TuneIn CEO John Donham A recent report by Nielsen found that traditional broadcast radio is still the preeminent means of consuming radio in the US. “The accessibility of music has seen tremendous expansion and diversification,” explains David Bakula, SVP Client Development, Nielsen.
More broadly speaking, the percentage of people in the US who listen to AM/FM radio each week remained pretty much the same in the ten year period leading to 2012. Defining radio in the digital age Radio isn’t what it once was. TuneIn. Contributed by P.V. Giudici, Vice-Chairman of the Radiocommunication Advisory Group and Alfredo Magenta, member of the Radio Regulations Board. Radio is of vital cultural importance throughout the world. It is consumed at home, at work and on the move. This article looks at the importance for the global information society of switching the broadcasting service from analogue to digital technology in all its assigned bands.
It discusses the family of Digital Radio Mondiale (DRM) broadcasting systems and highlights the advantages and disadvantages of DRM+. Digital radio technology, standards and equipment The digitization of broadcasting first materialized in sound and television programme production at a time when the digital distribution of broadcasting signals to emission centres was already a reality. The aim was to improve sound and picture quality. The step that remains to be taken is to digitize the emission of sound programmes in some terrestrial broadcasting bands.
DRM systems The DRM broadcasting systems have been specified by ITU and by the European Telecommunications Standards Institute (ETSI). Neoliberalism and the revenge of the “social” The recent exposure of mass surveillance activities on the part of the US National Security Agency (NSA) poses some troubling questions about the politics of the digital networks on which our social lives are now heavily dependent. From the birth of the world wide web in 1990, through the emergence of ‘web 2.0’ circa 2003, the internet had been celebrated as a space of spontaneous bottom-up organization, a manifestation of the counter-cultural values of the Bay Area that is credited with developing it. But now it seems that we’ve simply invited the state to spy on us to an extent that the Stasi could never have dreamed of. This also poses questions about the latest manifestation of ‘neoliberalism’. The idea of the ‘social’ or ‘society’ has always been an enigmatic one.
If it is to mean anything at all, it cannot be reduced to a logic of individual incentives or markets; that would be to render it ‘economic’ instead. An engagement with this article by Jeremy Gilbert is here. China's Wanda Pushing Film Credentials With 'The Palace' Wang Jianlin, chairman of Wanda Group and China's second richest individual Wanda Media, the production and distribution arm of Chinese real estate conglomerate Dalian Wanda Group, is stepping up its efforts to become a major player in the "cultural industries" with the opening of costume drama The Palace. The movie is a love story set during the Qing Dynasty and features Zhou Dongyu, who made a big splash for her role in Zhang Yimou’s Under The Hawthorn Tree, and also features Lu Yi, Zhao LIying and Chen Xiao.
The movie was directed by Pan Anzi and opens in China today. STORY: Wanda Orders Up to 120 New Imax Theaters for China In May of last year, Wanda bought the North America's second-largest theater chain, AMC Entertainment, for $2.6 billion to create the world's biggest cinema owner, and the group is keen to exploit the distribution synergies that the acquisition offers. For the next three years, the company plans to distribute nine films and produce eight annually. El nuevo Dogma se llama #Littlesecretfilms y se hace en España. Fotograma de ‘Manic Pixie Dream Girl (An Internet love story)’ de Pablo Maqueda Aglutinan 10 normas muy estrictas en su manifiesto y una de ellas es que la película no se podrá rodar en ¡más de 24 horas!. Tienen cuatro meses de vida y hasta el momento son una veintena de realizadores que revolucionan silenciosamente el cine tal y como lo entendíamos hasta ahora.
Bienvenidos a #Littlesecretfilms de la mano de Jordi Costa y Pablo Maqueda. Stop! ¿Qué es #Littlesecretfilms? #Littlesecretfilm es un modelo de producción cinematográfica basado en 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución, animando a todos los realizadores/as del mundo a sumarse a un ejercicio de riesgo cinematográfico extremo. #LITTLE Un pequeño largometraje grabado en 24 horas ininterrumpidas. #SECRET Una secreta producción cinematográfica en la más absoluta clandestinidad sin ningún tipo de comunicación pública hasta el día de su estreno. (Pablo Maqueda y Haizea G. Pablo Maqueda. Pablo Maqueda. Movies of the Future. La economía de Tarzán. Me sentía muy fuera de lugar con mis vaqueros en el almuerzo de etiqueta de la UNESCO. Menos mal que llegó Mario Vaquerizo. Fue entonces, más aliviado, cuando pude concentrarme plenamente en el objetivo que pretendía cumplir esa tarde en el debate que habían organizado en París. Mi intención era dejar claro que la descarga de obras intelectuales, independientemente de que nos parezca bien o mal, es algo inevitable e imposible de frenar en la práctica.
El economista Chris Anderson llama a este fenómeno "ley de la gravedad económica". Podemos discutir durante horas sobre si nos parece bueno o malo que al soltar un bolígrafo éste caiga al suelo. La mesa estaba formada por una cantante, una directora de cine, un productor, una escritora y por mí, en mi función de abogado y de nota exótica. Isabel Coixet comenzó su intervención corrigiendo a la moderadora, que le atribuyó ser la autora de un blog. Tendencias en la industria musical digital 2013. 1EmailShare Siemer & Associates nos trae una interesante presentación sobre el estado actual y las tendencias sobre la industria musical digital en 2013.
Esta presentación se nutre de diversas fuentes tales como la de IBIS World, Strategy Analytics, Wall Street research, entre muchas otras para presentarnos el escenario de la música digital, pero la presentación incluye una serie de datos y casos de estudio realmente interesantes. Como por ejemplo nos facilita información muy detallada sobre las inversiones realizadas en empresas del sector de la música digital en 2012, es el caso de Deezer que en 2012 recibió una inversión de 130 millones de dólares. o bien algunos detalles de la operación de adquisición de MOG por parte de Beats Electronics para poder lanzar el servicio Beats Music.
Podéis ver la presentación completa haciendo click en la imagen inferior: The following two tabs change content below. Lo mejor del music business en español. The Most Pirated Movies of 2013 — And Why Piracy Isn't Hurting the Box Office | Underwire. J. M. Costa "El vinilo nunca fue el formato de reproducción más óptimo" Del gramófono al smartphone, el periodista musical José Manuel Costa explica cómo las tecnologías han influido en nuestra escucha y en la creación musical dentro del Festival ¡Volumen! En la Casa Encendida Hacia 1815 unos relojeros suizos crearon las cajas de música. Esos pequeños cacharros que al darles cuerda reproducían una melodía y que aún hoy podemos encontrar en los más diversos mercadillos. De hecho, quién no ha manejado alguno con el soniquete de la banda sonora de ‘Cabaret’ o el Himno de la alegría.
Pues bien, aquellas cajitas fueron una de las primeras máquinas de reproducción sonora con un sistema acompasado. Un tic-tac-tic-tac que cambió para siempre nuestra forma de escuchar y crear música. Y, desde entonces, ya nada sería igual. “Las tecnologías no son neutrales e influyen en la escucha de las artes sonoras y en los creadores”, constata el periodista José Manuel Costa, director del programa Vía Límite en Radio 3 y uno de los tótems del periodismo musical en España.
Online music licensing revenues pass radio for first time | Technology. British songwriters, including acts such as Ed Sheeran and Calvin Harris, netted a record total of £51.7m in UK royalties from digital music services last year, as online licensing revenues eclipsed radio for the first time. New licensing agreements with Google Play, Microsoft Xbox and other online players helped UK digital revenues soar 32.2% in 2012, from £39.1m in 2011.
Digital music players are now the biggest single source of income for songwriters in the UK, having overtaken radio last year after previously eclipsing live events and pubs, according to the UK royalties body PRS for Music. The advent of downloads and streaming services, such as Apple iTunes and Spotify, has more than doubled UK online licensing revenues, from £23.3m in 2008. However, the amount recouped from live events hit a bum note last year as the London Olympics stole the show. The return of Glastonbury and the Rolling Stones to Hyde Park this summer is likely to boost the figures this year. 10 reasons why today's TV is better than movies | Television & radio. Have you heard the news? The golden age of television is over. It's true. David Cox said so himself this week, in an article listing all the different ways that film is better than TV now.
Now, I love film. As far as I'm concerned, all film – good and bad – has some level of intrinsic worth. I like David Cox, too. I've met him and he seems like a perfectly decent man. 1. When applied correctly, the elongated storytelling opportunities afforded by television trump cinema's frayed reliance on the drudgery of 90-minute three-act plots. 2. Hollywood is increasingly reliant on brand recognition, churning out endless sequels and spinoffs and reboots because it's easier than marketing an original idea. 3. At its best, a TV show can be freeform, veering from comedy to thriller to horror and back again. 4. Again, look at Breaking Bad. 5.
Because television is increasingly becoming a writer's medium, it is attracting the best acting talent. 6. 7. 8. 9. Bruce Willis started on TV. 10. Las limitaciones de las majors reducen el potencial actual del Video On Demand. El futuro de la televisión (y el presente) pasa por el Video On Demand (VOD), un concepto que se refiere a la posibilidad de ofrecer al usuario una videoteca de contenidos que rompe con la dinámica habitual de los canales lineales y que ofrece al usuario la posibilidad de disfrutar de sus series, películas u otros programas, sin coste adicional, y cuándo, cómo y dónde quieran.
La fórmula es sencilla, no es nueva y ya está funcionando pero las limitaciones de las distribuidoras de los contenidos no terminan de explotar las enormes ventajas del VOD. ¿Tiene sentido ofrecer un capítulo de una serie durante menos de una semana? La industria impone limitaciones a la disponibilidad de los contenidos, tanto en tiempo, como en dispositivos y otras cuestiones. Al final, el usuario no entiende las limitaciones que las plataformas se ven obligadas a trasladar y la consecuencia es una desconfianza que juega en contra del despegue de la televisión de pago. ¿Una cuestión de dinero? Los periodistas se unen por primera vez en defensa de sus derechos de autor. Las televisiones públicas se desangran. El Gobierno griego ha cerrado la televisión pública esta semana.
Más de 2.500 empleados serán despedidos. El anuncio ha generado una gran controversia, que incluso está haciendo tambalearse al Gobierno de coalición en el país heleno. El cierre de la televisión pública, pese a que sus índices de audiencia eran relativamente bajos en comparación con los de otros países, supone un duro golpe a uno de los pilares fundamentales de la democracia: la información pública. De hecho, Grecia es el único país europeo que en estos momentos no cuenta con una televisión pública emitiendo. En España, no se ha llegado todavía a medidas tan drásticas, pero las televisiones públicas, tanto a nivel estatal como autonómico, han perdido gran parte de su potencial en los últimos años.
RTVE: El presupuesto para este año de Radio Televisión Española (RTVE) es de 941 millones de euros. Desde la llegada del PP al Gobierno, se han ido sucediendo los despidos y las bajas de empleados de la cadena. Hard Evidence: How biased is the BBC? BBC is in a 'soft power' battle with international broadcasters | Media. What happened to innovation? Minimalist posters explain complex philosophical concepts with basic shapes. DAB_Patent_expiry_18.1.2013. Latinoamérica, lenta en la adopción de la televisión digital. La explicación jurídica a la sentencia del TS que anula el reparto de TDT | Análisis FD: La compleja situación legal de la TDT. Les industriels du numérique en guerre contre la taxe sur les appareils connectés. La narrativa de los videojuegos y su categoría como arte. The 'Financial Times' Has a Secret Weapon: Data.