Claudia Casais
Artes Plásticas UA Barranquilla. Taller de Investigación II. Pintura Avanzada. Comunicación Social. Proyecto de grado.
Mapa de artistas en Colombia por Art Nexus. Heilbrunn Timelines of art history. Tate Video conferencias. Grupo de Barranquilla. Radio MAM Medellín. Best art programs in USA. Art books pdf. Art history. Estética contemporánea. Preparar portafolios Guía para el artista joven. Books University of Tasmania. Comunicados y manejo de prensa. Museums painting. Instalación. Engraving. Pigments. Dibujo matias duville. Make your own book. Book peek websites. Art/work links. Páginas web DYS. Artistas contemporáneos. Flickr C.C.
Art magazines online. Sketch books. Ideas class analisis. Realistic paintings oil - Trampantojo. Installation work en Pinterest. Diplomado en Curaduría de Arte Contemporáneo.
Tomoko takahashi artist. Correcciones finales Tesis 2014. Art Education. Diseño y color. Jean-Michel Basquiat. Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960.
Primeros años[editar] Jean-Michel fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 – 17-11-2008)[1] y Gerard Basquiat (nacido en 1930).[2] Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967.[1] Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela.
Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse. David hockney images. Dana Schutz. Maurizio Cattelan: All at the Guggenheim Museum.
La cárcel de la originalidad, Columnas. El artista Vik Muniz cuenta que de joven, en Brasil, vivía inmerso en The best of life, un libro de fotos publicadas en la revista Life entre 1936 y 1972.
Muniz emigró a Estados Unidos, consiguió el mismo libro en una venta de garaje y el hallazgo marcó el encuentro con un viejo conocido, el diálogo se reanudó; entre 1989 y 2000, en una serie de dibujos, asumió como propias las ruinas gráficas de su memoria residual: “A veces hasta decimos cosas que suenan muy a nosotros, pero en realidad estamos citando inconscientemente a otros y ya ni siquiera lo sabemos.
Lo mismo pasa con las imágenes. Son tan recurrentes que se convierten en iconos. Alguna vez hice reproducciones de fotografías famosas como las recordaba: la llegada del hombre a la luna, Hiroshima… ¡Quince años después me escribe la Associated Press para decirme que el copyright de ese recuerdo mío es de ellos! ¿Cuál es el límite de la pornografía en el mundo del arte? Hoy continuo hablando de censura, en este caso una censura de 'catálogo'.
En Salamanca (España) esta semana se ha hablado profundamente de la censura de catálogos de exposiciones (celebradas en el Da2) que la Fundación Municipal Salamanca Ciudad de Cultura envió a los directores o bibliotecarios de diversos centros educativos con la finalidad de enriquecer sus bibliotecas con catálogos de arte contemporáneo que hasta entonces estaban almacenados. De este modo, la propia Fundación Municipal dejaba a criterio de los docentes el uso de esos catálogos. Pero el partido político PSOE ha considerado que de los 20 catálogos que formaban el pack enviado a los centros, el catálogo de 'Laocoonte devorado.
Arte y Violencia política' junto con algunos recientes de muestras sobre artistas salmantinos como Fernando García Malmierca, Alberto Martín, Hugo Alonso, etc. hacen apología de la violencia y la pornografía. Glenn Brown. Glenn Brown (1966) es un pintor inglés que fue nominado para el Premio Turner del año 2000, no sin polémica, por decirse que su obra se basaba en una ilustración de ciencia ficción de Double Star producida en 1973 por Tony Roberts.
Brown cuestiona el mito modernista de la originalidad y la reproducción así como el concepto de 'genialidad' individual, en una sociedad tan llena de imágenes e información visual. Glenn Brown (artist) Trampantojo. Bodegón con besugos, naranjas, ajo, condimentos y utensilios de cocina, de Luis Egidio Meléndez, 1772.
Trampantojo (de «trampa ante ojo»,[8] también usado en francés -trompe-l'œil, «engaña el ojo»-) es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos y de fingimiento, consiguiendo una "realidad intensificada" o "substitución de la realidad".[9] También se utiliza el término "ilusionismo"[10] (no debe confundirse con el arte escénica de ese nombre, que también juega con la ilusión). Los trampantojos suelen ser pinturas murales de acentuado realismo diseñadas con una perspectiva tal que, contempladas desde un determinado punto de vista, hacen creer al espectador que el fondo se proyecta más allá del muro o del techo (quadratura, di sotto in sù[11] ) o que las figuras sobresalen de él.
Third Eye Vision. Born in 1968 in Manchester, England, to Nigerian parents, Chris Ofili graduated from London's Royal College of Art in 1993.
1.bp.blogspot.com/-XfyvYM0Xx1Y/Te5Fir6pqVI/AAAAAAAAAEI/-Q2gDbl0Hos/s320/chris-ofili-001. Chris Ofili. Pintor britanico notable para materiales gráficos que se refieren los aspectos de su herencia nigeriana.
Pertenece al grupo de los Artistas Jóvenes Británicos. Es ganador del Premio Tunrner y su trabajo ha sido una fuente de controversia. Ofili nació en Manchester, el 10 de octubre de 1968. Completó la carrera de Bellas Artes en el Colegio Tameside en Ashton-under-Lyne, en La Escuela Chelsea del Arte de Londres (del 1988 hasta 1991) y en la Real Escuela de Bellas Artes de Londres del 1991 hasta 1993. Young British Artists. Young British Artists « Jóvenes artistas británicos» o YBAs (véase Brit artists o Britart) es un grupo de artistas contemporáneos del Reino Unido, provenientes la mayoría del Goldsmith college of arts de Londres.
La expresión «Young British Artist» procede de una serie de exposiciones con este nombre, organizadas en la galería Saatchi a partir de 1992, que lanzó a estos artistas a la fama. Destacaron por su «táctica de choque», el uso de materiales inusuales y de animales. DAVID HOCKNEY : STAGE DESIGN / THE MAGIC FLUTE. DAVID HOCKNEY: THE RAKE'S PROGRESS. Gallery - Dana Schutz. 14 salones regionales de artistas zona centro. CANCELLED: Gallery Talk:Adam McEwen and Jennifer Gross on Richard Artschwager! Sarah lucas artist. WELCUM TO OUR WEBSHITE. DAVID HOCKNEY. Gallery - Dana Schutz. Gallery - Dana Schutz.
Friedrich Petzel Gallery is pleased to announce Piano in the Rain a solo exhibition by Dana Schutz.
The show will be on view from May 2 – June 16, 2012 with an opening reception on May 2, from 6 – 8pm. Las edades. Dia Art Foundation - Sites. MoMA PS1.