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Interactive Art

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Swing Time par Höweler + Yoon Architecture. Höweler + Yoon Architecture a créé cet espace interactif composé de 20 balançoires en forme d’anneaux lumineux. L’installation est située au Lawn on D à Boston et sera visible jusqu’au 31 Octobre. Swing Time est une installation créant un espace public expérimental. Les balançoires sont conçues en trois tailles différentes de sorte que tout le monde peut participer et jouer à titre individuel ou en groupe. L’éclairage à DEL est contrôlé par un micro-contrôleur personnalisé. Un accéléromètre interne mesure les forces d’accélération de l’oscillation.

Lorsque les forces sont statiques et les fluctuations ne sont pas utilisées, ils émettent une lumière douce, blanche qui éclaire la zone. Pour en savoir plus sur Höweler + Yoon Architecture, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. Lumière. Audiovisual laser performance Photo: Lumière No. 12 at Barbican Concert Hall, London, July 19 2014 Photo: Lumière No. 4 at RCNM, Manchester, March 2014. Based on self written software, this work on the edge of concert and site specific installation finds previously unseen beauty and minimalistic elegance in a commonly underrated medium.

High power lasers draw complex morphing shapes and connect points in space. Lumière combines precise geometric figures with floating organic structures, presenting the archaic sign language of an alien culture communicating via emerging and disappearing traces of extremely bright light. Percussive and textural sonic events provide a counterpoint to the visual rhythm, resulting in a multi sensorial experience which at times is fragile and quiet, at others massive and overwhelming. Each Lumière performance is a unique and site specific real time exploration of synchronicity and divergence, of light and darkness at the limits of perception. Manabe | Artist, Designer, Programmer, DJ, VJ, Composer.

Daito Manabe Key work&activity Left Apple – Macの30年 Jan, 2014 Timo Maas “Tantra” Video November, 2013 Sound of Honda – Ayrton Senna 1989 - Commission April, 2013 “Intel Technology Night in Akiba 2013″ 3D Projection Mapping June, 2014 traders Installation Oct 3, 2013 Right Latest Activity Recent blog posts Contact I am an artist/programmer based in Tokyo, Japan. . © 2003–2014 Daito Mabane Return to top. Face Visualizer. Face Instrument (2008) – Liveness: prótesis, gesto y metáfora. 1er. Encuentro Internacional de Artes performáticas y tecnología. Clavier LEGO par JK Brickworks. Voici un clavier d’ordinateur entièrement fonctionnel, construit en utilisant des pièces de LEGO. Jason Allemann est un passionné des petites briques, il a construit le premier prototype de ce projet en 2005.

Mais après avoir rencontré plusieurs problèmes de conception, il a laissé tomber le projet. Puis, l’année dernière, il trouve un clavier à l’abandon et décide de ressusciter son idée. Le plus grand défi a été de créer un cadre qui permet aux touches d’être suffisamment espacées et de coller au support. Pour en savoir plus sur JK Brickworks, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. [ ted davis ] AppArtAward: des oeuvres d'art digitales sur le smartphone et la tablette. AppAward 2015 : l'appel à contribution est ouvert! Comme chaque année depuis maintenant 5 ans, le ZKM organise le AppAward qui récompense les meilleures applications dans les domaines de l'innovation artistique, l'art sonore, le jeu et la communauté. Les applications primées ainsi que certaines qui ont particulièrement retenu l'attention des organisateurs sont ensuite présentées dans le cadre d'une exposition itinérante.

L'année dernière, ARTE Creative était membre du jury. Voici un petit compte rendu du palmarès 2014! Les applications sont regroupées en quatre catégories : art sonore, "crowd art" pour les applications multi-utilisateurs et/ou appelées à être utilisées à plusieurs dans un périmètre limité et public, une catégorie "innovation" et une catégorie art/science.

Petit aperçu des lauréats A commencer par la catégorie "art sonore", très représentée avec plus de 27 applications en compétition. Le prix de la catégorie "Innovation Artistique" est quant à lui décerné à "Last Clock". Ryoji Ikeda : : test pattern [nº5], 8 JUN - 1 JUL 2013, Carriageworks, Sydney, AU. Ryoji ikeda  |  news. The Cloud par Richard Clarkson. Le studio de design Richard Clarkson basé à New York et en Nouvelle Zélande et déjà présenté dans le Journal du Design pour le Smartphone old school et Confortable berceau, a réalisé The Cloud. The Cloud est un système de lampe et haut-parleur interactif, conçu pour imiter un nuage orageux qui s’enclenche grâce à des détecteurs de mouvement ou à une télécommande. De plus, le système dispose d’un haut-parleur puissant à partir duquel l’utilisateur peut écouter de la musique via n’importe quel appareil compatible Bluetooth et servir aussi de veilleuse. Cloud from Richard Clarkson on Vimeo.

Pin It Pin It. Installation "Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2" par William Forsythe. Artiste et chorégraphe de renommée mondiale, William Forsythe vient de dévoiler son dernier « objet chorégraphique », un espace d’un ancien marché municipal rempli de centaines de pendules suspendues qui balancent dans des séquences chronométrées. Les visiteurs se déplacent dans l’espace, en marchant en crabe, en jouant d’esquives et de mouvements rapides, à travers les rangées de poids qui balancent, ce qui en résulte une danse impromptue.

Forsythe est connu pour son mélange unique de chorégraphies et d’œuvres d’art où le spectateur devient souvent acteur dans des installations interactives. Intitulée « Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2 », l’exposition est située au Circus Street Market dans le cadre du Festival de Brighton, un festival annuel des arts en Angleterre. C’est jusqu’au 25 mai 2014 ! Pour en savoir plus sur William Forsythe, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. Forest par Marshmallow Laser Feast. Forest est la dernière installation du studio de création Marshmallow Laser Feast, composée de Memo Akten, Robin McNicholas et Barney Steel. Depuis deux ans, ce studio s’intéresse particulièrement à la réalisation d’expériences interactives à travers la lumière. Comme son nom l’indique, Forest comprend une forêt de 150 tiges flexibles pourvues de laser au sommet. Elle a été installée dans une usine désaffectée à l’occasion de la STRP Biennale à Eindhoven le mois dernier.

Lorsqu’une fibre est touchée par le public, elle émet un son et des signaux lumineux, un véritable instrument interactif ! Pour en savoir plus sur Marshmallow Laser Feast, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It. Eske Rex nous présente sa Drawingmachine. Eske Rex vit à Copenhague et a de nombreux projets et inventions à son actif, dont Drawingmachine. Comme son nom l’indique, cette installation a le pouvoir de dessiner sur de grands et petits formats des formes géométriques précises et parfaites de toutes les couleurs. Il utilise deux balanciers reliés par des tiges de bois avec à leur extrémité des stylos qui semblent danser sur la feuille, regardez la vidéo c’est impressionnant et vous comprendrez bien mieux! Pour plus d’infos sur Eske Rex, cliquez ici. Pin It Pin It source. Vidéo: Drawing Apparatus par Robert Howsare. Installation Wave Dilfert par The Principals. Wave Dilfert est une incroyable installation de The Principals qui lit les changements de lumière et d’ombre se produisant en son sein.

Constituée d’un cadre en bois, de 200 panneaux de papier peint à la main avec capteurs de lumière et régulateurs de puissance, la structure prend vie lorsqu’on la traverser… Premier espace robotisé capable de changer ses caractéristiques en réponse à la façon dont elle est occupée ! Pour en savoir plus sur The Principals, cliquez ici. Pin It Pin It source. Lotus Dome par Daan Roosegaarde. L’artiste et innovateur hollandais, Daan Roosegaarde, est internationalement connu pour ses créations qui explorent la relation entre l’homme, la technologie et l’espace.

Ses studios aux Pays-Bas et en Chine sont des laboratoires de design social. Il a créé le Lotus Dome, une sculpture interactive et organique faite de centaines de fleurs en aluminium ultra-léger qui s’ouvrent et se ferment en réponse à la chaleur et aux comportements humains. Lorsque l’on frôle la surface du dôme avec la main, les fleurs éclosent et libèrent de la lumière et lorsque l’on s’en éloigne, elles se referment.

Un véritable jeu interactif de lumière et d’ombre… Visionnez la vidéo, ça vaut le détour ! Pour en savoir plus sur Daan Roosegaarde, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It Pin It source. HEXI par Thibaut Sld. HEXI est un mur sensible et mouvant composé de 60 modules mobiles conçu par Thibaut Sld. Thibaut a été formé en tant que graphiste aux Beaux-Arts et s’est progressivement intéressé à ce type de conceptions qui interagissent avec l’homme. HEXI est donc un mur en aluminium et PVC, dont les modules fluctuent et bougent en fonction des mouvements de la personne qui passe devant.

Il agit comme un miroir de nos mouvements. Pour mieux comprendre, regardez la vidéo ci-dessous, le résultat est étonnant et quelque peu magique. Pour en savoir plus sur Thibaut Sld, cliquez ici. Pin It Pin It Pin It Pin It source. NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto. Reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto Media Ambition Tokyo, Roppongi hills / NONOTAK 2014 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto Mori Art Museum, Roppongi hills city view / NONOTAK 2014 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto LATE SPECULATION for KIKK FESTIVAL, MONS - BELGIUM / NONOTAK 2014 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto TEASER OF DAYDREAM V.2 at STEREOLUX 2014.

Installation is running until april 13th. NONOTAK 2013 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto DAYDREAM V.2 open everyday until April 13th at Stereolux La Fabrique, Nantes / NONOTAK 2014 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto GOODBYE STEREOLUX / NONOTAK 2014 reblog NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto DAYDREAM V.2 exhibition is open until April, 13th at Stereolux, La Fabrique in Nantes !

Futur en Seine 2014. Skintimacy, entre perception et intimité. Svenja Keune. NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto: Media Ambition Tokyo, Roppongi hills / NONOTAK... DYSKOGRAF (J. Lucas, E. Raguenes & Yro) | Avoka. La dématérialisation des supports ayant entraîné une méconnaissance des principes de l’enregistrement et de la lecture musicale, cette installation permet de retrouver un contact sensible à la musique enregistrée, et par ce biais d’en déduire le fonctionnement. DYSKOGRAF est un lecteur de disques graphiques. Chaque disque est créé sur place par les visiteurs de l’installation grâce à une série de feutres mis à leur disposition.

Le dispositif permet ensuite de lire les disques pour traduire le dessin en une séquence musicale. L’installation est avant tout un outil qui permet de créer des séquences musicales de façon intuitive. Le monde numérique est un monde de choix binaires. The dematerialisation of the props having led to an ignorance of the principles of recording and reading music, this installation leads to the rediscovery of a perceptible contact with recorded music and by this means, to the deduction of how it works. DYSKOGRAF is a graphic disk reader. Co-production: Past: Press: 3Destruct. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu. VR/Urban et The Constitute : un bond dans le futur grâce à un casque et un lance-pierre numériques.

Cultures & arts numériques - DAYDREAM NONOTAK. Dernière création du studio Nonotak, Daydream poursuit l’exploration de l’espace, du temps et de la vidéo conçue comme une matière géométrique et lumineuse. Les deux auteurs (et cofondateurs du studio), l’illustratrice Noemi Schipfer et l'architecte et musicien Takami Nakamoto, travaillent de multiples formes jouant sur l’espace, la spatialisation sonore et visuelle et l’immersion dans des architectures mouvantes et minimales.

Alternant distorsions, symétries, éclats, accélérations et impacts sonores, leur dernière pièce, Daydream V2, figure une métamorphose de lignes et de volumes. La succession d’écrans translucides fige la vidéo en créant une perspective hypnotique, plongeant le spectateur dans une contemplation ultime, infinie. www.nonotak.com Découvrez les dessous de l’œuvre dans l'interview de Nonotak Studio Erratum journal Stereolux.

Que se passe-t-il entre entre le 0 et le 1 ? L'esthétique du numérique par R. Baecker. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu.