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Interactive Art

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Swing Time par Höweler + Yoon Architecture. Höweler + Yoon Architecture a créé cet espace interactif composé de 20 balançoires en forme d’anneaux lumineux.

Swing Time par Höweler + Yoon Architecture

Lumière. Audiovisual laser performance Photo: Lumière No. 12 at Barbican Concert Hall, London, July 19 2014 Photo: Lumière No. 4 at RCNM, Manchester, March 2014.

Lumière

Based on self written software, this work on the edge of concert and site specific installation finds previously unseen beauty and minimalistic elegance in a commonly underrated medium. Artist, Designer, Programmer, DJ, VJ, Composer. Daito Manabe Key work&activity.

Artist, Designer, Programmer, DJ, VJ, Composer

Face Visualizer. Face Instrument (2008) – Liveness: prótesis, gesto y metáfora. 1er. Encuentro Internacional de Artes performáticas y tecnología. Clavier LEGO par JK Brickworks. Voici un clavier d’ordinateur entièrement fonctionnel, construit en utilisant des pièces de LEGO.

Clavier LEGO par JK Brickworks

[ ted davis ] AppArtAward: des oeuvres d'art digitales sur le smartphone et la tablette. AppAward 2015 : l'appel à contribution est ouvert!

AppArtAward: des oeuvres d'art digitales sur le smartphone et la tablette

Comme chaque année depuis maintenant 5 ans, le ZKM organise le AppAward qui récompense les meilleures applications dans les domaines de l'innovation artistique, l'art sonore, le jeu et la communauté. Les applications primées ainsi que certaines qui ont particulièrement retenu l'attention des organisateurs sont ensuite présentées dans le cadre d'une exposition itinérante. L'année dernière, ARTE Creative était membre du jury.

Voici un petit compte rendu du palmarès 2014! Ryoji Ikeda : : test pattern [nº5], 8 JUN - 1 JUL 2013, Carriageworks, Sydney, AU. Ryoji ikeda   The Cloud par Richard Clarkson. Le studio de design Richard Clarkson basé à New York et en Nouvelle Zélande et déjà présenté dans le Journal du Design pour le Smartphone old school et Confortable berceau, a réalisé The Cloud.

The Cloud par Richard Clarkson

The Cloud est un système de lampe et haut-parleur interactif, conçu pour imiter un nuage orageux qui s’enclenche grâce à des détecteurs de mouvement ou à une télécommande. De plus, le système dispose d’un haut-parleur puissant à partir duquel l’utilisateur peut écouter de la musique via n’importe quel appareil compatible Bluetooth et servir aussi de veilleuse. Cloud from Richard Clarkson on Vimeo.

Pin It Pin It. Installation "Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2" par William Forsythe. Artiste et chorégraphe de renommée mondiale, William Forsythe vient de dévoiler son dernier « objet chorégraphique », un espace d’un ancien marché municipal rempli de centaines de pendules suspendues qui balancent dans des séquences chronométrées.

Installation "Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2" par William Forsythe

Les visiteurs se déplacent dans l’espace, en marchant en crabe, en jouant d’esquives et de mouvements rapides, à travers les rangées de poids qui balancent, ce qui en résulte une danse impromptue. Forsythe est connu pour son mélange unique de chorégraphies et d’œuvres d’art où le spectateur devient souvent acteur dans des installations interactives. Intitulée « Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2 », l’exposition est située au Circus Street Market dans le cadre du Festival de Brighton, un festival annuel des arts en Angleterre. C’est jusqu’au 25 mai 2014 ! Forest par Marshmallow Laser Feast. Forest est la dernière installation du studio de création Marshmallow Laser Feast, composée de Memo Akten, Robin McNicholas et Barney Steel.

Forest par Marshmallow Laser Feast

Depuis deux ans, ce studio s’intéresse particulièrement à la réalisation d’expériences interactives à travers la lumière. Comme son nom l’indique, Forest comprend une forêt de 150 tiges flexibles pourvues de laser au sommet. Eske Rex nous présente sa Drawingmachine. Eske Rex vit à Copenhague et a de nombreux projets et inventions à son actif, dont Drawingmachine.

Eske Rex nous présente sa Drawingmachine

Comme son nom l’indique, cette installation a le pouvoir de dessiner sur de grands et petits formats des formes géométriques précises et parfaites de toutes les couleurs. Il utilise deux balanciers reliés par des tiges de bois avec à leur extrémité des stylos qui semblent danser sur la feuille, regardez la vidéo c’est impressionnant et vous comprendrez bien mieux! Pour plus d’infos sur Eske Rex, cliquez ici. Pin It Pin It. Vidéo: Drawing Apparatus par Robert Howsare. Installation Wave Dilfert par The Principals. Wave Dilfert est une incroyable installation de The Principals qui lit les changements de lumière et d’ombre se produisant en son sein.

Installation Wave Dilfert par The Principals

Constituée d’un cadre en bois, de 200 panneaux de papier peint à la main avec capteurs de lumière et régulateurs de puissance, la structure prend vie lorsqu’on la traverser… Premier espace robotisé capable de changer ses caractéristiques en réponse à la façon dont elle est occupée ! Lotus Dome par Daan Roosegaarde. L’artiste et innovateur hollandais, Daan Roosegaarde, est internationalement connu pour ses créations qui explorent la relation entre l’homme, la technologie et l’espace. Ses studios aux Pays-Bas et en Chine sont des laboratoires de design social.

Il a créé le Lotus Dome, une sculpture interactive et organique faite de centaines de fleurs en aluminium ultra-léger qui s’ouvrent et se ferment en réponse à la chaleur et aux comportements humains. Lorsque l’on frôle la surface du dôme avec la main, les fleurs éclosent et libèrent de la lumière et lorsque l’on s’en éloigne, elles se referment. Un véritable jeu interactif de lumière et d’ombre… Visionnez la vidéo, ça vaut le détour !

HEXI par Thibaut Sld. NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto. Futur en Seine 2014. Skintimacy, entre perception et intimité. Svenja Keune. NONOTAK / Noemi Schipfer & Takami Nakamoto: Media Ambition Tokyo, Roppongi hills / NONOTAK... DYSKOGRAF (J. Lucas, E. Raguenes & Yro) La dématérialisation des supports ayant entraîné une méconnaissance des principes de l’enregistrement et de la lecture musicale, cette installation permet de retrouver un contact sensible à la musique enregistrée, et par ce biais d’en déduire le fonctionnement. DYSKOGRAF est un lecteur de disques graphiques. Chaque disque est créé sur place par les visiteurs de l’installation grâce à une série de feutres mis à leur disposition.

Le dispositif permet ensuite de lire les disques pour traduire le dessin en une séquence musicale. L’installation est avant tout un outil qui permet de créer des séquences musicales de façon intuitive. La notion de boucle intimement liée aux musiques électroniques est ici représentée par le cycle du disque. Le monde numérique est un monde de choix binaires. DYSKOGRAF is a graphic disk reader. The installation is above all a tool, which allows the creation of musical sequences in an intuitive way.

The numeric world is a world of binary choice. Co-production: 3Destruct. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu. VR/Urban et The Constitute : un bond dans le futur grâce à un casque et un lance-pierre numériques. Cultures & arts numériques - DAYDREAM NONOTAK. Dernière création du studio Nonotak, Daydream poursuit l’exploration de l’espace, du temps et de la vidéo conçue comme une matière géométrique et lumineuse. Les deux auteurs (et cofondateurs du studio), l’illustratrice Noemi Schipfer et l'architecte et musicien Takami Nakamoto, travaillent de multiples formes jouant sur l’espace, la spatialisation sonore et visuelle et l’immersion dans des architectures mouvantes et minimales.

Alternant distorsions, symétries, éclats, accélérations et impacts sonores, leur dernière pièce, Daydream V2, figure une métamorphose de lignes et de volumes. Que se passe-t-il entre entre le 0 et le 1 ? L'esthétique du numérique par R. Baecker. Svenja Keune invite à une interaction poétique avec ses structures en tissu.