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Home » Inspiring Artists , Inspiring Projects 1 November 2010 60 Comments Alexa Meade is a 23 year old D.C. based artist who is developing an aesthetic that is playfully and skillfully combing paint, portraiture, photography and performance. The finalized work is one that is beautifully engaging, temporary and colorfully alive. The initial experience feels a touch kitchy with it’s aesthetic trickery but once past understanding the illusion the work is quite alluring.
Paísajes oníricos envueltos en una extravagante psicodelia infantil impregnan la nueva serie de Chris Berens; cuando el sueño se comparte, el caramelo transmuta en arte La fantasía como enlazador de mundos que permite un diálogo entre la “realidad” y los sueños es uno de los paradigmas más apasionantes en la historia de la psique humana. Y la más reciente serie de trabajos de Chris Berens, titulada “Leeuweheart” (Corazón de León) parece confirmar la anterior afirmación: hamsters ataviados de épica sabiduría, jardínes secretos, quiméricas entidades catalizadas a través de la ternura, bosques psíquicos, psicodelia emanando de un algodón de azucar, tótems oníricos y extraños bebes que reposan al filo del sueño inundados de paz. Berens es un peculiar artista holandés que a pesar de dominar las técnicas tradicionales tanto de la pintura como de la fotografía, ha preferido romper con los criterios establecidos por estas dos disciplinas, ilustrando su rebeldía creativa con notable talento.
El arte fantástico de Chris Berens: “Leeuweheart”
For 16 days straight, from dawn to dusk, five highly determined Montreal-based artists (who make up the artist run collective A'shop ) worked on a graffiti mural of a Mother Nature-esque Madonna or a modern-day version of "Our Lady of Grace." Inspired by Czech Art Nouveau painter Alphonse Mucha, the crew created this breathtakingly beautiful five story mural using 500 cans of spray paint in over 50 different colors. “We been doing graffiti for a long time but this is our first large project involving the whole team,” Fluke of A'shop told The Montreal Gazette .
Massive Art Nouveau-Inspired Mural in Montreal
Provocación post-paraíso: a partir de la obra del fotógrafo Joel-Peter Witkin emana un electrizante manifiesto en contra de los pilares que sostienen nuestro concepto de belleza y luminosidad. En las últimas décadas pocas obras fotográficas, tal vez ninguna, han perturbado más a la conciencia del observador que el trabajo de este neoyorquino. A través de su lente desfilan alegorías hiperreales protagonizadas por personas con deformidades físicas, transexuales, cadáveres desmembrados y hermafroditas, que invitan al espectador a sumergirse en una despiadada aventura estética. Siendo apenas un niño, Witkin presenció un suceso, en su natal Brooklyn, que terminaría por influir su obra de una manera determinante:
Al otro lado del paraíso: la obra fotográfica de Joel-Peter Witkin
Retrospectiva del mago del fotomontaje Jerry Uelsmann: décadas antes del photoshop, las impresiones compuestas de este fotógrafo estadounidense conjuraban paisajes imposibles en los que el artista hacía, como el demiurgo, su voluntad con la naturaleza. Apocalypse II , 1967 El fotógrafo estadounidense Jerry Uelsmann empezó a utilizar técnicas de impresión compuesta hace ya más de 50 años y en su tiempo, mucho antes del photoshop , sus imágenes conjuraban un aura mágica, una habilidad entre surrealista y divina de manipular los objetos de la naturaleza a voluntad, para cuestionar el sentido de realidad del espectador. Hoy mantienen todavía su fescura estética, su estímulo onírico y su fuerza imaginativa. Desde el final de los cincuenta, Uelsmann empezó a combinar negativos para crear ilusionismos sinéticos de “verdad fotográfica”, paradójicos espejismos en los cuales se refleja la arquitectura de la mente, el ojo interior que vuela hilando la luz.
