T'estimo? - Museu d'Història de Catalunya. L'amor i el matrimoni no sempre han anat de la mà, el matrimoni sovint ha estat una qüestió d'interès. I si bé a totes les cultures existeix la institució del matrimoni, el seu sentit ha estat molt diferent al llarg del temps. L'exposició repassa els principals canvis que s'han donat en el matrimoni i en les maneres d'estimar-se al llarg del temps, des de l'època clàssica fins a l'actualitat. I en el recorregut descobrirem alguns dels costums i dels elements més característics de cada moment: el galanteig i la seducció, les creences, els costums del dia del casament i la funció social del matrimoni com a institució, entre d'altres.
Què vol dir estimar? Per sempre o per uns anys? Escultura del Renacimiento. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras. El cabello en el Barroco | Blog IMD. Si en el Renacimiento (siglos XV-XVII) pudimos comprobar que había cierta preocupación por la vestimenta y los peinados, algo que no ocurrió durante la Edad Media, en el Barroco esta preocupación se vuelve una obsesión para las clases altas, que invierten tiempo y dinero en conseguir los peinados más extravagantes. En el post de hoy recorreremos lo que significó el Barroco para la evolución del cabello. Pongámonos en situación. El Renacimiento fue un periodo de luz y aperturismo: los avances tecnológicos, especialmente en el campo de la navegación, ampliaron el mundo y muchos personajes intrépidos descubrieron nuevas tierras y riquezas.
Estos avances y esas perspectivas de riquezas allende los mares atrajeron a muchísimas personas que vivían en las zonas rurales a las grandes ciudades. Los monarcas y los nobles competían en una liga menos extravagante que la de sus mujeres, pero tampoco había ni rastro de naturalidad. La belleza en el siglo XVIII - Belleza y moda en el siglo XVIII Y XXI. En esta imagen podemos observar una ilustración de como la clase alta iba vestida. Podemos destacar los grandes vestidos y los extravagantes tocados y peinados El siglo del Barroco se define como el siglo de la apariencia y la coquetería. Las cortes Europeas destacaron su poder mediante la apariencia y la fastuosidad. Bajo los ropajes de aquella época, destacaban los cuerpos mas rellenitos que en épocas anteriores.
Vestido volante Muchos cuadros del siglo XVIII muestran mujeres con vestidos de caída libre. Col·lecció - Museu d'Art de Girona. Pintura renacentista, cuadros y artistas del periodo. Pocos épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad como el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se dieron cambios en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad. Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV), se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2 siglos. La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.
Pintores más importantes: Leonardo da Vinci (1452-1519)El Greco (1541-1614)Alberto Durero (1471-1528)Sandro Botticelli (1445-1510)Rafael Sanzio (1483-1520)Pieter Brueghel (1525-1569)Tiziano Vecelli (? Cuadros renacentistas Cuadros relacionados en venta: Reproducciones de cuadros del estilo Romanticismo. El Romanticismo en el arte pictórico del siglo XIX se manifiesta a través de una profunda exploración de las emociones humanas y la expresión de la individualidad. Destacados artistas como Caspar David Friedrich en Alemania, Turner y Wallis en Inglaterra, y los pintores franceses, se sumergieron en la representación de temas que evocaban el destino, la pasión y la naturaleza salvaje.
La naturaleza, en particular, fue objeto de una veneración especial, reflejada en paisajes majestuosos y remotos que capturaban la magnitud y la belleza indómita de los entornos naturales. El Romanticismo se distingue por su búsqueda de nuevas formas de expresión artística para transmitir tanto la dicha como las angustias del corazón y del alma. Esta corriente artística, que emergió como contraparte a la Ilustración y el Clasicismo, llegó a su apogeo alrededor de 1840, coincidiendo con el inicio del movimiento impresionista. Escultura en el Romanticismo: qué es, características, obras y autores.
¿Qué es la escultura en el Romanticismo? La escultura en el Romanticismo fue un estilo artístico único que se apegó a las características del movimiento romántico de la época, el cual iba en contra de los ideales clasicistas y neoclasicistas de otros estilos artísticos. El Romanticismo se caracterizó por dar preferencia a la emoción en sus obras, como también a los ideales individuales. Este movimiento artístico buscó recrear nuevamente el arte que se dio en la Edad Media y es visto como una reacción del ámbito artístico a la Revolución Industrial y a la Ilustración.
La escultura romancista podía referirse tanto al mundo humano como al mundo natural. En ambos casos, se hacía un énfasis particular en expresar nuevas emociones que no eran comunes en otras obras de arte. Este movimiento buscaba expresar los logros individuales de artistas y personas, a través de los cuales se buscó mejorar la calidad de la sociedad. Características de la escultura en el Romanticismo Naturaleza y emoción. The Role of Female Beauty Standards in Renaissance Italy. Titian's Venus of Urbino (1538) Image Credit: Titian, Public domain, via Wikimedia Commons We’re bombarded with images of perfect body types today, selling us cosmetics, clothes and diets to make ourselves more beautiful.
But how did the women of Renaissance Italy view beauty? Which beauty standards of the day were they expected to conform to? Beauty was seen as a woman’s ‘duty’ The so-called ‘woman question’ was something debated by men from the 15th to the 17th centuries. Beauty also featured as a topic of debate, with many arguing women should strive to be beautiful simply to please men. Whilst contemporary beauty standards weren’t as insidiously presented to Renaissance women as they are today, they were still present and societal pressure was very much there.
Susanna and the Elders (Tintoretto) Image Credit: Jacopo Tintoretto, Public domain, via Wikimedia Commons It wasn’t desirable to be thin Renaissance ideals of female beauty were no less stringent than those imposed on women today. Escultura gótica: Definición, Características, Obras. Gregorio Fernández Descubre la majestuosidad de la Escultura Gótica en este fascinante artículo que te sumergirá en el mundo artístico medieval. Exploraremos la evolución de esta expresión escultórica, desde sus inicios hasta su apogeo, destacando las técnicas, simbolismos y monumentos emblemáticos que la convierten en una obra maestra del arte gótico. ¿Qué es la escultura gótica? La Escultura Gótica, florecida entre los siglos XII y XVI, es un destacado estilo artístico medieval caracterizado por su expresividad, detalle y espiritualidad.
Conformada por intrincados relieves y esculturas en catedrales góticas, refleja la conexión entre lo divino y lo humano, siendo una manifestación sublime de la creatividad medieval. La historia de la escultura gótica La Escultura Gótica, florecida entre los siglos XII y XVI, representa una evolución significativa en el arte europeo medieval. ¿Cuáles son las características de la escultura gótica? Artistas destacados de la escultura gótica Conclusión. El renaixement | PPT.
L'art al segle de la burgesia | enciclopedia.cat. La reacció al neoclassicisme i el romanticisme Pot semblar difícil arribar a una definició unitària del terme romanticisme observant les manifestacions artístiques que s’esdevingueren a Europa entre la segona meitat del segle XVIII i la primera meitat del segle següent, perquè aparentment els diversos resultats van en direccions diferents. En realitat, el fil conductor comú es pot trobar si es parteix dels orígens del fenomen i se’n descobreix la llavor en el pensament il·lustrat. Aquest era amarat de sensibilitat envers la història, i inclinat a reconèixer els vincles que menen a una visió orgànica de les diverses activitats de l’home, conscient de la dignitat de l’individu i de la importància social del seu compromís cívic, atent a la relació que vincula l’home a la natura i les seves lleis.
Però, certament, a partir d’aquestes premisses sorgiren formes i expressions diverses, que hem d’analitzar en relació amb la situació dels diferents ambients. La pintura romàntica anglesa i alemanya. Inici - Museu d'Art de Girona. L'amor clàssic - Museu d'Història de Catalunya. A Grècia i a Roma es distingia clarament el matrimoni dels comportaments amorosos i sexuals. Els homes, sobretot els de les classes altes, tenien una àmplia llibertat en qüestions amoroses i sexuals, mentre que les dones tenien més restriccions i quedaven recloses a l’àmbit domèstic, especialment a Grècia. El matrimoni era un tràmit burocràtic, un acord pactat entre famílies que comprometia l’estatus de tot el grup familiar, i dels cònjuges s’esperava fidelitat a aquest compromís, en forma de respecte, suport mutu i afecte.
La sexualitat, en totes les formes imaginables, era present i explícita al món clàssic, incloent-hi l’adulteri, l’homosexualitat o qualsevol plaer amorós. Però, al mateix temps, l’antiguitat va desenvolupar la noció de l’amor de Plató, l’amor platònic idealitzat, que, amb el pas dels segles, s’acabà imposant a Occident. El matrimoni Amors i sexualitats.