Fiche d'analyse : Réserve de Christian Boltanski Présentation générale Titre de l’œuvre : « Réserve » Nature de l’œuvre : Installation Genre de L’œuvre : Mythologie personnelle Artiste / Auteur : Christian Boltanski (1944- …) Date de création : Les périodes historiques propres à chaque niveau 6ème Antiquité – IX siècle 5ème IX-XVII siècle 4ème XVIII et XIX siècle 3ème XX siècle et aujourd’hui Catégorie Arts du visuel (Arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie, etc.) ; illustration, bande dessinée. Domaine / thématique Arts, créations, cultures Arts, espace, temps Arts, état et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités Eléments de recherche Repérage chronologique Evènements historiques proches : Seconde guerre mondiale (1939 – 1945) Vie de l’artiste / de l’auteur Son identité Christian Boltanski est un artiste du 20ème siècle, né le 6 Septembre 1944. Son Parcours Né en 1944 à Paris, Christian Boltanski est un artiste important de l’art contemporain français. S.
Biographie de Roman OPALKA Biographie de Roman OPALKA Une œuvre à l’infini OPALKA_1965-photographie 3172927_autoportrait Identité Prénom / nom : Roman Opalka Spécialité Opalka fait de la peinture, de la photographie et des enregistrements sonores. Date de naissance et de décès : Cet artiste d’origine polonaise est né dans la Somme en 1931 mort le 6 août 2011 en Italie. Siècle : XXème siècle Parcours Études Il est diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Varsovie et professeur d’Art à la Maison de la culture de Varsovie (1958-1960). Périodes de travail : – A partir de 1965, Opalka décide de peindre sur des toiles noires la suite des nombres de un à l’infini en blanc avec un pinceau n°O sur des toiles de 196 x 135 cm. – A partir de 1972, il ajoute à chaque fond d’une nouvelle toile 1% de blanc, si bien que les nombres se fondent progressivement dans le support sur lequel ils sont inscrits. – Il enregistre quotidiennement le son de sa voix prononçant les nombres qu’il est en train de peindre. Grandes caractéristiques / but « Détail »
Christian Boltanski Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Christian Boltanski Christian Boltanski photographié dans son atelier par Bracha L. Ettinger en 1990, pour le livre d'artiste Matrix et le Voyage à Jerusalem de C.B. (1991). Il a un frère, le sociologue Luc Boltanski. Biographie[modifier | modifier le code] Né d'un père juif d'origine russe et d'une mère corse chrétienne[1]. Boltanski s'éloigne de la peinture à partir de 1967 et expérimente l'écriture, par des lettres, des installations ou des dossiers qu'il envoie à des personnalités artistiques. Prix et distinctions[modifier | modifier le code] 2009 : Prix de Gaulle-Adenauer[2] (avec l'Allemand Anselm Kiefer)2007 : Premium Imperial Tokyo Œuvre[modifier | modifier le code] Boltanski questionne la frontière entre absence et présence. Une des particularités de l'artiste est sa capacité à reconstituer des instants de vie avec des objets qui ne lui ont jamais appartenu mais qu'il expose pourtant comme tels. L’homme qui tousse (réalisé avec J.
Felice Varini (né en 1952 -) - "Trois cercles désaxés". 2005. MACVAL Trois cercles désaxés, MAC VAL 20052005Peinture acrylique, dimensions variables.Collection MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne.Acquis avec la participation du FRAM Île-de-France. Photo © André Morin. Notice Felice Varini travaille l’espace et la question de sa perception à partir de la construction de points de vue. À l’occasion de l’inauguration du MAC VAL en 2005, Felice Varini a marqué le vestibule du musée d’une installation peinte directement sur les murs, les vitres et le plafond du bâtiment. Le processus de composition et de réalisation de l’œuvre s’inspire des règles de la perspective utilisées depuis la Renaissance dans les tableaux mais en procédant à une inversion totale. En réactualisant en 2010 une œuvre inaugurale qui a marqué le regard porté sur ce bâtiment aux lignes modernistes, l’artiste et le musée jouent avec la mémoire récente de l’institution et de son public.
Le froid dans l’art Le froid dans l’art. L’hiver approche et les températures baissent. Comment les artistes montrent-ils l’hiver dans leurs oeuvres ? Peter Bruegel, Chasseurs dans la neige, 1565. P. Utagawa Hiroshige, Paysage enneigé de nuit à Kambara, 1833 La scène est blanche et seuls le chapeau du paysan et la couverture du cheval donnent un peu de chaleur à l’ensemble. Vue du mont Haruna sous la neige, Utagawa Hiroshige Claude Monet, La pie, 1868 – 1869/ La touche et les nuances de blancs représentent la lourdeur de la neige. 1885– » Entrée de Giverny sous la neige » Claude Monet : ici le sujet est froid. Albert Dubois-Pillet (1846-1890), Le Puy en hiver St Michel d’Aiguilhe, du même artiste. Paysage Avec Neige De Vincent Van Gogh Casimir Malévitch, Paysage sous la neige Pablo Picasso (1881 – 1973), Paysage de neige, Circa 1924 Alexander Calder, Snow Flurry, 1950 © David Goldman – AP Photos. Yayoi Kusama, Snow, 1990 © DR L’oeuvre de Sonja Hinrichsen, des pas dans la neige. Nils Udo, Nid de neige J’aime ça :
LE NU FEMININ DANS LA PEINTURE... - Le blog de christianlegac 6 novembre 2013 3 06 /11 /novembre /2013 11:35 Vous trouverez ci-dessous un choix, ne me demandez pas pourquoi ce choix!... Mais c'est le mien. L'origine du monde par Gustave Courbet. La femme dans les vagues par Gustave Courbet. Gustave Courbet, le sommeil. Femme allongée sur le lit par Gustave Courbet. Gustave Courbet, la source. Gustave Courbet, jeune baigneuse. Gustave Courbet, deux femmes nues. Gustave Courbet, le réveil. Toute une suite de nus féminins par celui qui est sans doute le plus prolifique dans le genre... La naissance de Vénus. L'Aurore. Après le bain. Nu assis. Biblis. Amour et Psyché. Femme au coquillage. Le crépuscule. La nuit. Baigneuse. La vague. Prise dans le guépier de l'Amour. Elle se défend contre l'Amour. L'Amour s'envole. Adolphe Bouguereau. L'étoile perdue. Thoreads. Pascal Chove... Renso Castaneda... Pierre Oliver Joseph Coomans (1816 - 1889), les baigneuses. John Currin... Félix Vallotton (1865 - 1925). Félix Vallotton. Théodore Chasseriau (1819 - 1856), Vénus marine. Intérieur oriental.
Hanne Darboven, Henri Matisse (1869 - 1954) ."La Tristesse du roi". 1952.. Papiers gouachés. Dès avant sa présentation au Salon de Mai en 1952, Georges Salles, directeur des Musées de France, avait signalé avec enthousiasme le grand panneau du Roi triste1, vu dans l'atelier de Nice, à Jean Cassou, qui avait aussitôt engagé la négociation en vue d'un achat éventuel pour le Musée national d'art moderne. Cette négociation durera plus d'un an; le panneau est attribué au MNAM à la fin de l'année 1953 et aussitôt installé dans le hall du musée, au-dessus de l'escalier2. Cette grande composition se rattache vraisemblablement à un thème biblique, mais s'agit-il d'une image liée au Cantique des cantiques (que Matisse songeait à illustrer à l'époque), ou bien de Salomé dansant devant Hérode ? La Tristesse du roi est avant tout une réflexion sur la vieillesse et la mémoire : « Titien, Poussin et, admirés de Matisse, Rembrandt et Renoir ont connu "ce jeu de la fin de la vie". 1. Références bibliographiques : André Verdet, Prestiges de Matisse, Paris, Éditions Emile-Paul , 1952 Verve, vol.
L'Art du nu au XIXe siècle L'ART DU NU ACADEMIQUE AU XIXème SIÈCLE On entend généralement par "nu académique", d'abord un grand dessin, ensuite une peinture ou encore une sculpture, représentant un ou plusieurs nus, "l'académie", fait d'après un modèle vivant. C'est également le cours d'académie dispensé obligatoirement jusqu'en 1970 dans les écoles des Beaux-Arts. L'exécution du nu est soignée et toujours figurative. De tout temps l'homme a aimé contempler un joli corps de femme, avec ou sans artifices.Quoi de plus naturel en somme que de se le représenter en peinture et l'artiste du XIXème siècle s'impose comme un incontestable spécialiste du genre.Et le peintre, ou le sculpteur, aura toujours l'avantage sur le photographe de pouvoir regarder deux fois son modèle, de l'observer en nature et en train de se faire. Les nus classiques ainsi que néo-classiques vont prendre un caractère moral avec des poses aux corps anatomiquement parfaits, qui exaltent le courage, le patriotisme, le sentiment héroïque. sommaire
Manfred Mhor Sarah SZE (1969- ) "Triple point" . 2013. Installation sarah sze: triple point (gleaner), 2013photograph of rock printed on tyvek, trees, moss, rocks, aluminum, wood, steel, bricks, stone, sandbags, outdoor pump, outdoor lights, mixed mediadimensions variable© sarah sze, courtesy of the artist, tanya bonakdar gallery, new york, and victoria miro gallery, londonphoto: tom powel imaging one experiences ‘triple point’ immediately in the courtyard where ‘gleaner’, a teetering structure climbs and descends the exterior, situated to the right of the pavilion’s main entrance. coalescing to form an exterior space which fully reveals itself fully only later on, its position redirects one’s access to the interior to a former exit door to the left of the entry rotunda, where they are met by sze’s makeshift structures, the assemblages appearing unfinished, but notably recalling models, machines and facilities such as a laboratory, planetarium, observatory and pendulum. sarah sze: triple point (gleaner), 2013 image © designboom
Andrzej Malinowski 1947- | Femme Femme Femme Une femme sans beauté ne connaît que la moitié de la vie.Mme de Sévigné. Belle aux rubans Mise à nu Jeune fille et trois pommes Belle de songe II Andrzej MALINOWSKIDicart-net.Artchic. L’art génératif