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Découvrez 109 livres gratuits sur l'art moderne grâce au musée Guggenheim

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Design & graphisme par Geoffrey Dorne » Découvrez WIX.com, éditeur en ligne de sites en html5 et en flash ;-) [article publi-rédactionnel] Hello Récemment, j’ai reçu un e-mail de Myriam qui me présentait le projet Wix.com ! L’idée de ce site est de proposer un éditeur en ligne de sites web en Flash et en HTML! Ces sites seront donc une base sur laquelle partir pour concevoir ensuite un site approprié pour chaque client Pourquoi avez-vous créé Wix.com ? « Comme beaucoup, nous avons réussit notre propre défi. Comment Wix est-il conçu ? « C’est au cœur de Wix que se trouve notre éditeur glisser-déposer intuitif où a lieu toute la création. Wix est-il compatible avec les moteurs de recherche ? « Oui ! Comment gagnez-vous de l’argent avec Wix ? « Notre modèle commercial est basé sur le « Freemium ». Quel avenir pour Wix.com ? « Notre société se développe avec ses utilisateurs. À noter que Wix existe aussi pour mobile avec Wix mobile : L’éditeur Wix : De plus, l’éditeur est double, soit en html, soit en flash, pour une production soit en html, soit en flash ! À essayer donc !

READY MADE « LIEUX DE PASSAGE » 25 fév au 12 mars | Feb 25 to March 12 artsouterrain.com ALEXANDRE NUNES « VANISHING » @ place bonaventure En sélectionnant des diapositives trouvées au hasard de ses promenades dans la ville, l’artiste se penche sur les notions de temps, de mémoire, et d’intimité évoquées par cette technologie obsolète, dont la nature «transitoire» s’est imposée à son travail. Les diapositives qu’il emploie sont submergées dans l’eau et congelées dans un réfrigérateur intégré à un chariot mobile, sorte de podium roulant. En insérant une image dans un projecteur, la lampe fait fondre l’objet et s’ensuit un spectacle visuel étonnant et imprévisible pour le visiteur. The artist has accumulated several photographic slides while wandering around Montreal. « PHÉNOMÉNOLOGIE, BÉHAVIORISME ET IDENTITÉ » @ place ville marie ~ commissaire Ève De Garie-Lamanque Jin-me Yoon, As it is Becoming (Seoul, Korea): Teum/Passages Through, video still, gracieuseté de la galerie Catriona Jeffries

L’influence des tableaux de Magritte sur la publicité en 35 exemples - VivelaPub, le blog d'analyse des tendances publicitaires Partagez-moi ! René Magritte (1898 – 1967) est l’un des artistes du XXème siècle qui se prête le mieux au détournement publicitaire. Tout comme Picasso, Warhol, Dali et Mirò, le peintre surréaliste belge bénéficie d’une forte notoriété en Europe et possède un style particulier qui le rend facilement identifiable. Plus important encore, ses tableaux détiennent une esthétique basée sur la transgression, dans le but d’interpeller, de contredire la logique visuelle. Au fil de cet article, vous découvrirez l’ensemble des publicités influencées par 12 des tableaux de l’artiste belge. 1. « La trahison est images » est sans doute le tableau le plus célèbre de Magritte. Siemens (2001) Beaucoup de publicités font des références à « la trahison des images » sans en avoir réellement compris le sens, juste pour utiliser le très bon contraste entre le texte et l’image. Allianz (2006) CCFD Terre solidaire (2010) Fiat Panda En effet, ceci n’est pas un bon de réduction. Théâtres privés Open Skies (2008) Aneb

A 11 Ans le Jeune Dusan Krtolica Dessine au Stylo avec une Précision Inouïe Non ces dessins riches en détails et à la précision digne des plus grands n’ont pas été réalisés par un talentueux artiste “adulte” mais par le jeune Serbe de 11 ans, Dusan Krtolica. Après Mayhem, jeune styliste en herbe de 4 ans, c’est de nouveau un enfant qui nous montre que le talent n’attend pas le nombre des années pour s’exprimer mais qu’il est d’évidence à cultiver, peu importe l’âge. Passionné par la nature, le jeune garçon qui se perfectionne dans cet art depuis l’âge de 2 ans réalise d’époustouflants dessins foisonnant de détails uniquement avec un stylo ou un crayon n’utilisant aucune couleur. Ce dernier possède déjà des connaissances des différentes périodes géologiques, des animaux qui existaient à ces époques sans oublier les espèces présentes dont entre autres les marsupiaux. Cette notoriété et reconnaissance internationale de ses pairs et du public ne devraient que croître dans les années à venir avec une telle soif d’apprendre. Commentaires FB

Mot-clé - Autoportrait Réalisez une production plastique qui donne sens à la proposition : faites vos « je/jeux ». Faites préalablement vos recherches Internet sur l’autoportrait ; n’oubliez pas de les accompagner de croquis. Remue-méninge : Double « je », Jeux de genres et jeux de rôles, Mythologies personnelles et enquêtes de soi, Auto-fictions, Le portrait et la réalité, Le portrait dans les réseaux sociaux. Objectifs : Appréhender les relations entre l'image et son référent ; Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités ; Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction ; Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie ; Construire une image en exploitant les stratégies de communication. Compétences : Acquérir une expérience artistique suffisante ; Acquérir une compétence numérique ; Utiliser de façon pertinente le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images. ... voir aussi la culture du Selfie.

Galerie commentée ; bascule du sol, muralité et avatars du plan.. | Textes et propositions sur les arts plastiques L’une des grandes questions des temps modernes en peinture a été de creuser l’espace du tableau et de l’assimiler à une fenêtre. Les grands vitraux des cathédrales étaient murs ET fenêtres, en architecture, mais les figures et lumières proposées et instaurées n’étaient pas du ressort de l’illusion ou de l’imitation. Figures cernées et morcelées ; sans modelés, imbriquées dans une structure géométrique plane et dévorées par la véritable lumière et les contre-jours . Chartres, détail du vitrail de St Martin ; bien que l’histoire de St Martin soit édifiante et didactique, les images elles-mêmes sont distantes et à peine lisibles ; elles conduisent progressivement à l’abstraction et à la géométrie…Il n’y a aucune recherche d’illusion. Ce qui est posé à partir de Giotto est la question du creusement de l’image dans le cadre. L’enjeu étant de plonger dans les lointains. Les modèles du cadre, de la fenêtre et du miroir ont institué la peinture comme une « vue » ; la veduta…..

Blog de Luca | Photographie, vidéo, whatever… Eduardo Arroyo Associé à la Nouvelle Figuration, acteur majeur de la Figuration Narrative, notamment en tant que membre de l’association Jeune Peinture, Eduardo Arroyo aura marqué la discipline par son approche à la fois critique et ironique. Né à Madrid en 1937, il s’installe à Paris en 1958 pour fuir le franquisme. Confronté à l’ébullition artistique et politique de la France des années ’60, ce journaliste de formation milite pour une peinture réaliste capable, comme le Pop Art, de se référer à l’imagerie contemporaine tout en retranscrivant des récits et des points de vue. « Nous entendons participer totalement au réel. C’est à dire accuser, dénoncer, clamer et ne pas fuir les sujets tabous tels que la politique ou la sexualité. » Plus d’articles sur Eduardo Arroyo

L’art contemporain dans les collections du Musée - Dossier pédagogique - Centre Pompidou Joseph Beuys, Fonds VII/2, 1967 / 1984 (détail)Installation. Feutre gris, cuivre, 195 x 455 x 643 cm Située à l’entrée du Musée, l’œuvre de Joseph Beuys Fonds VII/2 accueille le visiteur. Perplexe, il s‘interroge. On dirait des fondations, quelque chose est-il en cours d’installation ? Suivez-nous… dans les collections du Musée Ce dossier propose un parcours dans les collections contemporaines du Musée national d’art moderne. Les collections du Musée possèdent actuellement (premier trimestre 2013), toutes disciplines confondues (arts plastiques, architecture, design, installations, vidéos, films…) plus de 99 000 œuvres. Dans ce parcours, nous aurons délaissé la peinture, le film et les nouveaux médias, sur lesquels des dossiers spécifiques ont déjà été réalisés. Quatre œuvres manifestes Dès l’entrée du Musée, quatre œuvres interpellent le visiteur. Jean Tinguely 1925 Fribourg (Suisse) - 1991, Berne (Suisse) Jean Tinguely est un sculpteur suisse. Joseph Beuys Jean-Pierre Raynaud Cy Twombly

La figuration narrative | La peinture du XXe siècle Dans les années 60, une nouvelle figuration émerge dans un climat international tendu. La Guerre d’Algérie, les événements de la guerre froide (crise des fusées à Cuba), la Guerre du Vietnam donnent lieu à des images chocs dans la presse. L’image publicitaire d’une société de consommation ne cesse de se multiplier. Et face à la frénésie et l’effervescence de l’activité artistique autour de l’image (cinéma, art vidéo, bande dessinée, Pop Art), des artistes peintres choisissent aussi de dire en peinture. Bien que la Figuration narrative ne se soit jamais proclamée comme un mouvement – contrairement au Nouveau Réalisme, qui lui est de peu son aîné -, le moment-clé de son émergence est l’exposition Mythologies quotidiennes (titre emprunté à l’ouvrage de Roland Barthes). Gilles Aillaud Gilles Aillaud est né le 5 juin 1928 à Paris et décédé le 24 mars 2005, toujours à Paris. Gérard Fromanger Gérard Fromanger est né le 6 septembre 1939 à Jouars-Pontchartrain (Yvelines). Jacques Monory

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