Salvador Dalí expliqué aux enfants - 1jour1actu Sais-tu qui a peint ce tableau ? C’est un peintre espagnol mondialement célèbre qui s’appelle Salvador Dalí. Avec ces peintures troublantes, il est devenu l’un des symboles d’un mouvement que l’on appelle le surréalisme. Le tableau que tu vois s’intitule « La Persistance de la mémoire ». Pourquoi en parle-t-on ? Parce qu'une grande exposition sur les œuvres de Salvador Dalí a lieu au Centre Pompidou, à Paris, en ce moment. L'@ctu du jour : « À l'âge de 6 ans, je voulais être cuisinière, à 7 ans je voulais être Napoléon. Pour te faire découvrir davantage ce peintre, nous avons interrogé Jean-Michel Bouhours, qui est commissaire de l'exposition sur Dalí, c'est-à-dire l'une des personnes qui a conçu l'exposition. À quel âge Dalí a-t-il commencé à peindre ? Il a réalisé ses premiers tableaux quand il avait 6 ans. Pourquoi ses tableaux sont-ils si reconnaissables ? Voici donc un très bel exemple de tableau surréaliste. De quoi Dalí s'inspirait-il pour peindre ? Si tu veux en savoir plus :
Vie et œuvre de Salvador Dalí Son œuvre féconde – plus de 1600 tableaux – se nourrit de ses propres fantasmes, de références aux grands peintres classiques et des découvertes de son époque. Personnage excentrique et provoquant, à l'épicentre du monde médiatique, il s'est confronté aux grands esprits de son temps en introduisant le Surréalisme dans la mode et le design. Dalí de dos peignant Gala de dos éternisée par six cornées virtuelles provisoirement réfléchies dans six vrais miroirs, 1972-1973 (détail), TEATRE-MUSEU DALI © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / ADAGP, Paris 2012. cliquer pour agrandir l'image. Jusqu’au 25 mars 2013, le Centre Pompidou consacre une exposition rétrospective à Salvador Dalí comprenant plus de 200 œuvres, des films, des photographies, des sculptures et des peintures. Thierry Dufrêne, co-commissaire de l’exposition et Montse Aguer, directrice du centre d’études daliniennes de la Fondation Gala-Salvador Dalí, présentent le parcours de l’artiste et l’exposition.
Dossier "Le surréalisme" - francetv éducation Qu'est-ce que le surréalisme ? Au début des années 1920, de jeunes artistes se regroupent derrière André Breton pour s'insurger contre tous les mots d'ordre de la société bourgeoise, révolutionner notre regard sur le monde et brouiller les frontières de notre réalité. En hommage à Guillaume Apollinaire, qui fut le premier à employer ce néologisme, ils baptisent leur mouvement « le surréalisme ». Mouvement littéraire et artistique basé sur le rêve, l'imagination et l'étonnement, le surréalisme se veut également un art de vivre. Il reste une des avant-gardes artistiques majeures du XXe siècle. Qui sont André Breton, Max Ernst et Man Ray ? André Breton est né en 1896 en Normandie. Maximilien Ernst naît en 1891 en Allemagne. Emmanuel Radnitzky naît à Philadelphie en 1890.
Max Ernst (Un artiste, une œuvre) - francetv éducation Ernst étudie l’art et la philosophie avant d’être mobilisé. Il sera l’un des fondateurs de Dada à Cologne. En 1919, dans ses premiers collages, il efface les traces de la réalisation au profit de l’illusion : « Si ce sont les plumes qui font le plumage ce n’est pas la colle qui fait le collage. » Max Ernst En 1921, l’exposition de ses collages à Paris pose les bases de l’esthétique surréaliste. Un inventeur Le « frottage », qu’il met au point en 1925, consiste à frotter avec un crayon une feuille posée sur du bois. Ernst et l’Amérique La collectionneuse Peggy Guggenheim, qui sera l’une de ses épouses, participe à sa renommée. Revenu à Paris, il reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1954, qui lui vaut l'exclusion du surréalisme par Breton. Ernst, né allemand et devenu Américain, meurt français en 1976. Max Ernst, Deux enfants menacés par un rossignol, 1924, huile sur toile avec éléments en bois, 69,8 × 57 × 11,4 cm. Deux enfants menacés par un rossignol
Il était une fois Magritte - Royal Museums of Fine Arts of Belgium Once upon a time ... Magritte Duane Michals, René Magritte, 1967 René René Magritte is world famous for his strange and poetic images. Georgette and René Magritte, 1922 Georgette At 15, Magritte meets Georgette at a fair. The man who became a painter René Magritte, Woman on Horseback, 1922, RMFAB Cubo-Futurism During his years at the Academy, Magritte meets a lot of other artists who later become his friends. Giorgio de Chirico, The Song of Love, 1914, New york, MoMA The first Surrealist works In 1923, Magritte discovers the Song of Love, by the Italian artist Giorgio de Chirico. René Magritte, Pour devenir un fort soldat... Advertising Being an artist is not always easy! René Magritte, The man from the Sea, 1927, RMFAB The dark period Magritte puts familiar objects or parts of them together with strange characters in dark settings... René Magritte, The Use of Speech, 1929 Paris Magritte and Georgette move to Paris. René Magritte, The Harvest, 1943 The "full sunlight" period The "vache" period 1.
Musée Magritte (Bruxelles) Joan Miro - Fondation Maeght Peintre, sculpteur, graveur et céramiste, né à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983. Une amitié profonde unissait Joan Miró à Aimé et Marguerite Maeght. C’est lui qui recommanda son ami architecte Josep Lluís Sert, qui construisit en 1956 son atelier de Majorque, pour dessiner les plans de la Fondation à Saint-Paul de Vence. Par la suite, 140 sculptures, 70 dessins, 8 peintures, une tapisserie monumentale, un vitrail et des céramiques viendront enrichir cet ensemble, donnant à la Fondation Maeght, grâce à la générosité de Joan Miró et d’Aimé Maeght, une des collections les plus importantes jamais réunie dans un musée d'art moderne sur cet artiste. « Miró s’intéressait aussi bien à la nouvelle poésie, à l’émergence de nouvelles musiques, des technologies, bref à tout notre monde moderne et à ce qui pouvait lui apporter de nouveaux moyens pour réaliser son œuvre.
Rétrospective Miró à Barcelone - ina.fr Elevé dans la Barcelone moderniste, influencé par le dadaïsme, Joan Miró (1893, Barcelone - 1983, Palma de Majorque) a un langage pictural si unique qu'il a réussi à désorienter les surréalistes les plus avertis. Breton et Eluard, qui étaient venus visiter son atelier en 1925 pour savoir si le Catalan devait rejoindre leurs rangs, en sont ressortis désorientés. Miró dira de ces révolutionnaires qu'il sont "enfermés dans un traditionalisme bien fade". Si les jeunes années de Miró à Paris, où il est venu vivre de son art, sont marquées par la misère, la reconnaissance vient dès la fin des années 1920. Peintre, sculpteur, céramiste, Miró a montré que sa palette était bien plus complexe que les traits enfantins que lui prêtait Breton à ses débuts. Cécile Olive
La Course de taureaux de Joan Miro Miró est né à Barcelone et a commencé sa carrière avec une peinture réaliste, mais schématique et naïve [ image 1 ]. Sa production est d’abord marquée par les personnages, les animaux et les outils de la ferme de ses parents en Catalogne. Par la suite, il prend des distances par rapport au réel et élabore un langage de signes personnels et biomorphiques (comme des organismes vivants). Le taureau : entre symbole et humour Le tableau représente le face-à-face dramatique du taureau et du toréador. Une arène céleste Ce tableau témoigne de la démarche de Miró, partagée entre réel et irréel, entre matérialité de l’œuvre et immatérialité de la représentation. Miró surréaliste ? Dans La Course de taureaux, certains éléments semblent proches de l’esthétique surréaliste, comme l’aspect hybride de l’animal, mi-taureau, mi-chat. Plus méditatif que surréaliste Quand il séjourne aux États-Unis à partir de 1947, Miró entre en relation avec la jeune avant-garde américaine.