Gestus brechtien Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Présentation[modifier | modifier le code] Cette distance entre l'acteur et ce qu'il énonce, cette attitude politique, morale et critique, censée témoigner de sa maturité politique, doit pouvoir se transmettre au spectateur ; c'est là qu'intervient le gestus brechtien, destiné à achever de détacher l'acteur de son texte pour mieux exprimer la vision critique de l'auteur, voire du spectateur, sur l'acteur lui-même[3]. Références[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Patrice Pavis, Vers une théorie de la pratique théâtrale: voix et images de la scène, Villeneuve-d'Ascq, Presses Univ. Articles connexes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre
surlesplanches.com :: pour ceux qui font le théâtre ... (myHome) Théâtre (genre littéraire) Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas à la marge puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture. Inversement, le théâtre peut se passer de la littérature (théâtre improvisé, théâtre de danse, de mime...)[1]. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » (θέατρον: prononcer "théatron") et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. La spécificité du théâtre Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur[2]. L'énonciation théâtrale On distingue le texte à lire et le texte à dire. Le texte à lire Le texte à dire L’action théâtrale Bilan
Exposition (théâtre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’exposition , désigne l’énonciation au début d’une œuvre littéraire , du sujet que l’auteur se propose de traiter et du jour sous lequel il le présentera. Tous les genres comportent une exposition ; dans quelques-uns, elle est importante, ou même nécessaire. En rhétorique, l’exposition constitue une des parties essentielles du discours. Au théâtre, l’exposition est, à l’ouverture du rideau, le premier moment de la pièce destiné à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de connaître pour comprendre l’action et en suivre la marche. L’exposition en action, vive et hardie, jette du premier coup le spectateur au milieu du sujet, sans prendre la peine de le lui expliquer, et fait mouvoir devant lui les personnages dans la variété et le contraste de leurs caractères, de leurs situations et de leurs intérêts en pleine lutte. Gustave Vapereau, Dictionnaire universel des littératures, Paris, Hachette, 1876, p. 755-6 Scène d'exposition
Webthea | Le magazine en ligne du spectacle vivant Comédie La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Née dans l'Antiquité grecque, elle est devenue un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Avant Molière, elle était dévalorisée comparée à la tragédie. Prise au sens large du terme, la comédie n'est pas systématiquement axée sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire, etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, fait rêver et n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment par la présence de la caractéristique classique de la fin heureuse. Au XIXe siècle apparaît la comédie dramatique, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne). Au-delà de l'amusement et du divertissement que procurent beaucoup de comédies, une œuvre de ce genre peut également véhiculer un discours critique. Au Ve siècle av.
Espace scénique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Scénique. Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Le vocabulaire de l'espace scénique[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre Théâtre annuaire La scène Le site du magazine des professionnels du spectacle. Le cours "Ecole d'art dramatique, propose une formation professionnelle pluridisciplinaire sur trois ans pour les jeunes désirant devenir comédiens." Le masque Calao Association ayant pour but de promouvoir et de diffuser des films et des spectacles vivants. "Sans démonstration aucune, les pièces de Koffi Kwahulé touchent à l’essence de la nature humaine dans la fragilité, dans ce qu’elle a de plus beau, de plus laid et de plus violent." Le rire du miroir Compagnie professionnelle de théâtre du Vignoble nantais. Le Théâtreux Anonyme "Site d'un auteur dramatique où télécharger le texte de pièces de théâtre (certaines du genre science-fiction), ainsi que des exercices pédagogiques pour ateliers et cours de théâtre." Les Didascalies Compagnie de spectacle vivant et arts de la rue en Bretagne. Les ateliers du Sudden "Raymond Acquaviva, comédien et metteur en scène, ouvre les Ateliers du Sudden en septembre 1999.
Acteur Un acteur, ou comédien, prête son physique ou sa voix à un personnage fictif au théâtre, au cinéma, à la télévision, à la radio, ou encore dans un jeu vidéo, selon des règles artistiques. Étymologiquement, le « comédien » est un acteur plus particulièrement spécialisé dans la comédie (κωμῳδία / kômôidía), de même que le « tragédien » est davantage spécialisé dans la tragédie (τραγῳδία / tragôidía). Les deux grands genres dramatiques traditionnels sont la tragédie et la comédie. La distribution est le terme désignant l'ensemble des acteurs choisis (parfois à l'issue d'une audition) pour tenir les rôles d'un film ou d'une pièce de théâtre. Étymologie[modifier | modifier le code] Le terme « acteur » (au féminin « actrice ») est issu du latin actor (celui qui interprète un personnage dans le cadre d'une mise en scène, « celui qui fait, l'exécuteur »[2]. Historique[modifier | modifier le code] Cet acteur est unique à l'origine et, seul protagoniste, il parle avec le chœur.
Faust Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Faust est le héros d'un conte populaire allemand ayant fait florès au XVIe siècle, à l'origine de nombreuses réinterprétations. Cette histoire relate le destin d'un savant, Faust, déçu par l'aporie à laquelle le condamne son art, contractant un pacte avec le Diable, Lucifer, qui met à son service un de ses Esprits - dit Méphistophélès, lequel lui procure un serviteur humain, l'étudiant Wagner, qui devient son famulus - et lui offre une seconde vie, tournée cette fois vers les plaisirs sensibles, au prix de son âme. Dans la plupart des versions populaires du récit fantastique, l’âme de Faust est damnée après sa mort, qui suit une longue période (24 ans précisent certains textes) durant laquelle le Diable a exaucé la plupart de ses vœux. Origine[modifier | modifier le code] Le mythe plonge ses racines dans l'histoire. D'autres témoignages prouvent qu'il était en activité à l’université d’Erfurt. La mort de Faust se situe en 1537 ou 1538[2].