Gestus brechtien Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Présentation[modifier | modifier le code] Cette distance entre l'acteur et ce qu'il énonce, cette attitude politique, morale et critique, censée témoigner de sa maturité politique, doit pouvoir se transmettre au spectateur ; c'est là qu'intervient le gestus brechtien, destiné à achever de détacher l'acteur de son texte pour mieux exprimer la vision critique de l'auteur, voire du spectateur, sur l'acteur lui-même[3]. Références[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Patrice Pavis, Vers une théorie de la pratique théâtrale: voix et images de la scène, Villeneuve-d'Ascq, Presses Univ. Articles connexes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre
77 000 recettes de cuisine - 750 grammes Qu'est-ce que le théâtre? - Folio essais - Folio Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler les points de vue qui le constituent – les spectateurs, les metteurs en scène, les dramaturges, les scénographes, les régisseurs, les acteurs, les auteurs, les lecteurs enfin. Car le jeu du théâtre n'a cessé, depuis les origines, de mobiliser des individus historiquement, socialement, hiérarchiquement, topologiquement hétérogènes.L'histoire longue révèle que les choix des lecteurs, des auteurs, des acteurs et des spectateurs ont considérablement varié et se sont, dans une même période, généralement… Lire la suite
Exposition (théâtre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’exposition , désigne l’énonciation au début d’une œuvre littéraire , du sujet que l’auteur se propose de traiter et du jour sous lequel il le présentera. Tous les genres comportent une exposition ; dans quelques-uns, elle est importante, ou même nécessaire. En rhétorique, l’exposition constitue une des parties essentielles du discours. Au théâtre, l’exposition est, à l’ouverture du rideau, le premier moment de la pièce destiné à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de connaître pour comprendre l’action et en suivre la marche. L’exposition en action, vive et hardie, jette du premier coup le spectateur au milieu du sujet, sans prendre la peine de le lui expliquer, et fait mouvoir devant lui les personnages dans la variété et le contraste de leurs caractères, de leurs situations et de leurs intérêts en pleine lutte. Gustave Vapereau, Dictionnaire universel des littératures, Paris, Hachette, 1876, p. 755-6 Scène d'exposition
Le théâtre, c'est quoi ? Pour Camus, Makeïeff, Rambert, Casarès... Qu'est-ce que le théâtre, au fond ? Dramaturges, comédiens, auteurs illustres du passé ou croisés dans les rues d'Avignon donnent leur réponse. Robert Hossein, 1992 : "Je suis très étonné que quelqu’un puisse dire "c’est ça le théâtre", qu’est-ce que ça veut dire ?" Michel Raskine, 2019 : "Tout peut faire théâtre. Michel Simon, 1961 : "On va souvent au théâtre comme on va à un cours du soir ou à une conférence. Françoise Rosay, 1958 : "On joue, on pleure tous les soirs à la même heure. Laurent Terzieff, 1995 : "Le théâtre c'est mille choses mais c'est surtout une expérience collectivement vécue. Blandine Savetier, 2019 : "Déjà, quand un acteur sur scène dit "je suis Athéna", s'il le dit vraiment, je le crois. Albert Camus, 1959 : "Je trouve que le théâtre est un lieu de vérité. Macha Makeïeff, 2019 : "Pour moi, le théâtre est une célébration, ça s'éloigne du naturalisme. Olivier Py, 2019 : "D'abord, ce qui fait théâtre, c'est qu'il y a un théâtre.
Espace scénique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Scénique. Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Le vocabulaire de l'espace scénique[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre Renaissance française La Renaissance française est un mouvement artistique et culturel situé en France entre le milieu du XVe siècle et le début du XVIIe siècle. Étape de l'époque moderne, la Renaissance apparaît en France après le début du mouvement en Italie et sa propagation dans d'autres pays européens. Comme en Italie, ses traits caractéristiques sont la soif de vivre, la confiance en l'Homme, l'appétit du savoir, l'esprit de libre examen. La Renaissance en France se décompose en quatre parties. Date de la Renaissance française[modifier | modifier le code] Malgré ces survivances, le coup fatal sera donné en 1526, avec la création par François Ier, de l'École de Fontainebleau : Cette nouvelle vague d'artistes italiens, plus nombreux qu'auparavant, va avoir une grande influence sur l'art français, en créant une véritable rupture de par les innovations de ces artistes aussi bien dans la décoration intérieure, que dans l'application plus savante des ordres antiques en architecture. Voir :
Faust Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Faust est le héros d'un conte populaire allemand ayant fait florès au XVIe siècle, à l'origine de nombreuses réinterprétations. Cette histoire relate le destin d'un savant, Faust, déçu par l'aporie à laquelle le condamne son art, contractant un pacte avec le Diable, Lucifer, qui met à son service un de ses Esprits - dit Méphistophélès, lequel lui procure un serviteur humain, l'étudiant Wagner, qui devient son famulus - et lui offre une seconde vie, tournée cette fois vers les plaisirs sensibles, au prix de son âme. Dans la plupart des versions populaires du récit fantastique, l’âme de Faust est damnée après sa mort, qui suit une longue période (24 ans précisent certains textes) durant laquelle le Diable a exaucé la plupart de ses vœux. Origine[modifier | modifier le code] Le mythe plonge ses racines dans l'histoire. D'autres témoignages prouvent qu'il était en activité à l’université d’Erfurt. La mort de Faust se situe en 1537 ou 1538[2].
Renaissance - LAROUSSE La Renaissance est une grande période de rénovation culturelle qui s’est produite dans l’Europe des xve et xvie siècles, dans les domaines des idées, de la littérature, des arts et des sciences, d’une part, mais, bien sûr, aussi dans ceux de l’économie et du social, et créa une onde de choc dans les sphères du religieux et du politique. En amont ou en aval de ce mouvement culturel figurent les Grandes découvertes, les guerres d’Italie, l’invention de l’imprimerie typographique, la Réforme protestante, à laquelle fait écho la Réforme catholique, les guerres de Religion, la naissance de l’archéologie et la redécouverte de la culture gréco-romaine, la découverte de la perspective dans les arts plastiques et la préfiguration de l’architecture et de l’urbanisme modernes, l’émergence de la bourgeoisie, classe de marchands et de banquiers, et la naissance du capitalisme.
Dramaturgie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et articles partageant un même nom. La dramaturgie est l’art de transformer une histoire, vraie ou imaginaire, en un récit construit, comportant un ou des personnages en action. Elle est utilisée en plusieurs domaines :