L'Impressionnisme - Biographie de Vincent VAN GOGH C'est seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent décida de devenir peintre. Vincent Van Gogh est un peintre largement autodidacte. Il commence par copier des dessins, particulièrement des scènes de la vie paysanne de Jean-François MILLET, auquel il voue une estime quasi religieuse. Ayant envisagé de rentrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Bruxelles, il y passe l'hiver 1881, mais travaille de façon indépendante et quelquefois avec le peintre hollandais Anton Van Rappard jusqu'en avril. Vincent n'ayant pas de moyens d'existence, c'est son frère Théo, qui travaille à la filiale parisienne de Goupil, qui le prend en charge comme il devait le faire régulièrement tout au long de la vie de Vincent. De retour chez ses parents à Etten, il les quitte après une dispute avec son père, à Noël, pour aller étudier à La Haye auprès de son cousin par alliance, le célèbre peintre Anton MAUVE. A Nuenen, ses rapports avec sa famille s'améliorent. SAINT-REMY, une nouvelle énergie
Claude Monet En 1859, Monet s'installa à Paris, où il fréquenta l'Académie Suisse et établit d'importants contacts, notamment avec Camille Pissarro, un autre pionnier de l'impressionnisme. En 1862/63, Monet fit la connaissance de Frédéric Bazille, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley dans l'atelier de Charles Gleyre. Ensemble, ils expérimentèrent de nouvelles techniques et couleurs pour capturer les effets fugaces de la lumière et de l'atmosphère. C'est à cette époque que Monet créa quelques-unes de ses premières œuvres maîtresses, qui lui valurent rapidement le succès dans les salons de 1865 et 1866. En 1870, Monet épousa Camille Doncieux, qui avait déjà servi de modèle pour certains de ses tableaux. La première exposition impressionniste eut lieu en 1874 à Paris, et l'œuvre de Monet « Impression, soleil levant » (1872) donna son nom au mouvement. Après le décès de sa femme Camille en 1879, Monet épousa plus tard Alice Hoschedé, qui l'aida dans son travail.
Édouard Manet Peintre et graveur français (Paris 1832-Paris 1883). Quoique souvent inspiré par les maîtres classiques, Édouard Manet est un peintre qui, contre son gré, révolutionne son art et devient le chef de file des impressionnistes. Ses audaces picturales ouvrent la voie à la peinture moderne. 1. L’artiste 1.1. Édouard Manet naît dans un milieu de grands bourgeois parisiens. Ainsi, en 1850, il intègre l’atelier de Thomas Couture, peintre académiste ; il y reste six ans. 1.2. Tout au long de sa carrière, le travail artistique de Manet est la proie des critiques. Manet souhaitera toute sa vie convaincre au Salon, seule manifestation où s'imposer alors et où il postule dès 1859. 1.3. En 1866, il rejoint un groupe d’artistes indépendants : Edgar Degas, Claude Monet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne se retrouvent au café Guerbois, près de l’atelier de Manet aux Batignolles. Manet doit attendre le Salon de 1881 pour recevoir enfin la médaille tant convoitée. 1.4. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3.
Hirohiko Araki (auteur de Rohan au Louvre) Biographie : Hirohiko Araki, de son vrai nom Toshiyuki Araki, est un dessinateur de manga né à Sendai (préfecture de Miyagi) au Japon. Il travaille exclusivement pour la Shūeisha. Il a été particulièrement influencé par le travail de l'artiste français Paul Gauguin, mais parmi les œuvres qui ont marqué l'imaginaire d'Araki, il y a "Kyojin no hoshi" (manga culte sur le baseball), "Ashita no Joe" (manga culte sur la boxe), "Babel II" et "Kamui Den" (manga culte sur les ninjas). Il aime beaucoup les voyages et la musique occidentale, ce qui apparaît clairement dans ses œuvres. Parmi ces films préférés il cite "La Grande Évasion" auquel "Stone Ocean" fait clairement référence, "Le Parrain" qui a donné le ton des aventures de GioGio ou le principe de saga, la trilogie d'"Indiana Jones" qui rappelle les péripéties de Joseph jeune ou "Les Dents de la Mer". En 2009, le mangaka fait partie des cinq artistes invités à l'événement "Le Louvre invite la bande dessinée".
Comprendre l'Impressionnisme Depuis le 20 février 2019 et jusqu’au 17 juin 2019, la Fondation Louis Vuitton à Paris présente plus de 110 oeuvres impressionnistes réalisées par les plus grands artistes de ce mouvement. L’exposition “La collection Courtauld. Le parti de l’Impressionnisme” célèbre cette période révolutionnaire pour l’art avec des peinture datant de la fin du 19 ème siècle jusqu’au début du 20 ème. Peinture en plein air En 1874, un groupe d’artiste appelé « la société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs » a organisé une exposition révolutionnaire à Paris, qui a marqué l’acte de naissance du mouvement Impressionniste. Claude Monet était l’un des pionniers du mouvement impressionniste, et a initié la philosophie d’interpréter une image telle qu’elle est perçue. Edouard Manet a été également une influence centrale pour le changement du Réalisme vers l’Impressionnisme. L’utilisation de la couleur et la représentation de la lumière Une nouvelle approche du sujet
Tableaux d'Édouard Manet Éternels Éclairs Au café concert, par Édouard Manet Au conservatoire, par Édouard Manet Bal masqué à l'opéra, par Édouard Manet Ballet espagnol, par Édouard Manet Bar aux Folies Bergère, par Édouard Manet Berthe Morisot, par Édouard Manet Irma Brunner, par Édouard Manet La blonde aux seins nus, par Édouard Manet La dame aux éventails, par Édouard Manet La dame en rose, par Édouard Manet La Gitane, par Édouard Manet La leçon de musique, par Édouard Manet La lecture, par Édouard Manet La musique aux Tuileries, par Édouard Manet La Prune (eau-de-vie), par Édouard Manet La serveuse de bocks, par Édouard Manet Le chemin de fer, par Édouard Manet Le Christ mort avec anges, par Édouard Manet Le déjeuner dans l'Atelier, par Édouard Manet Le déjeuner sur l'herbe, par Édouard Manet Le vieux musicien, par Édouard Manet Madame Manet au piano, par Édouard Manet Maison à Rueil, par Édouard Manet Moine en prière, par Édouard Manet Olympia, par Édouard Manet Stéphane Mallarmé, par Édouard Manet Éloge à Édouard Manet
HundertwasseR Introduction Hundertwasser est un pionnier qui a su conjuguer art, écologie, architecture et création individuelle. Peintre, penseur, architecte, humaniste et écologiste, il dénonce la rigidité de l’architecture classique et prône le refus de la ligne droite. Il a pour principe la dominance de la nature, l’importance de la couleur, le refus de la conformité et de l’uniformité. De son entrée à l’académie des Beaux Arts de Vienne en 1948 à l’ouverture du musée portant son nom dans la capitale autrichienne en 1991, Hundertwasser aura pratiqué un art pluriel (peinture, affiche, timbre, essaie…). Dans son manifeste de 1990, il se définissait comme « un médecin de l’architecture ». "La ligne droite est un danger créé par l’homme car elle est étrangère à la nature de l’homme, de la vie, de toute création …" Cette conviction, Hundertwasser n’aura de cesse de la mettre à l’épreuve tout au long de sa vie. Ses manifestes portent la marque de cette volonté émancipatrice. Ses principales idées
Les « Racines » de Van Gogh ou la dernière toile d’un condamné Des protubérances bleutées sur fond orangé, des lignes tortueuses qui s’entrecoupent à l’infini… On se croirait presque dans une toile abstraite tant le sujet de ce tableau se perçoit difficilement : ce sont des racines d’arbres, accompagnées de souches noueuses et de feuillages de taillis. Un motif étrange et énigmatique, totalement inhabituel chez l’artiste. Il n’est donc pas étonnant qu’au musée Van Gogh d’Amsterdam, cette œuvre soit si souvent négligée par les visiteurs qui préfèrent s’attarder sur le Champ de blé aux corbeaux et autres tableaux iconiques du peintre néerlandais… Et pourtant, ces racines figurées sur une toile panoramique (de plus d’un mètre de long !) Existent-elles réellement ou sont-elles le fruit de son imagination ? Ce qui l’a mis sur cette piste ? L’artiste se serait-il considéré comme l’une de ces plantes décimées qui ne pourrait jamais repousser ? Attaqué à la racine – Une enquête sur les derniers jours de Van Gogh Par Dr Wouter van der Veen