Art Contemporain Web TV Creativtv futurisme 1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de la témérité. 2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l'audace, et la révolte. 3. 4. 5. F. Autoportraits d’artistes célèbres Histoire de l'autoportrait L'histoire de l'autoportrait remonte très loin dans l'histoire de la peinture des arts. Les peintres de la renaissance ont peint plusieurs autoportraits aujourd'hui très célèbres. À partir du quinzième siècle, au début de la renaissance, les artistes ont commencé à être identifiés comme des personnages importants en se représentant eux-mêmes comme sujet principal. C’est ainsi qu’en 1433, l’artiste Jan Van Eyck se représenta comme un homme avec un turban. Ce genre de représentation fut vénérable, mais pas jusqu'à la Renaissance. L'utilisation du miroir par l'artiste Le miroir est l’outil de prédilection des portraitistes qui désirent produire un autoportrait. Dans l'époque moderne, les artistes hommes et femmes se peignent au travail. En 1524, un autoportrait de l’artiste Parmigianino dans un miroir montre le phénomène. Indices du miroir Plus souvent, le visage peint est donc une image vue du miroir plutôt que celle que le reste du monde a vue. P.
Les Artistes Contemporains, Webzine dédié l'art contemporain Le futurisme Le futurisme, né en Italie en 1909, se caractérise par une recherche de l’expression picturale du mouvement. S’inscrivant dans le prolongement du cubisme, on y voit parfois une certaine géométrisation des formes qui s’y apparente. Le mouvement est principalement fondé sur la fascination des machines, de la vitesse, et sur la décomposition du mouvement et sa représentation. Le futurisme, créé suite à l'édition du Manifeste du futurisme par Filippo Marinetti, se place dans un contexte d’avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. De nombreux jeunes veulent changer radicalement le monde et ne voient la révolution qu’à travers la destruction de toutes les valeurs du passé (musée, bibliothèques, villes historiques…) à la faveur de la machine et de la vitesse. La guerre apparaît comme une solution pour repartir à zéro et recréer un monde fondé sur de nouvelles bases.
Surréalisme Grève de travailleurs italiens en 1901 vue par Giuseppe Pellizza - Arcobaleni Il Quarto Stato [Le Quatrième Etat ou le Quart-Etat, en référence au Tiers-Etat de l’Ancien Régime (XVIe-XVIIIe siècle en France, ndt*], 1901, huile sur toile, 293 cm x 545 cm, Milan, Galerie d’Art Moderne (Villa Belgiojoso Bonaparte, Musée du dix-neuvième siècle). Il Quarto Stato fut peint par Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907 Volpedo, Alessandria, Italie) entre 1898 et 1901 et fut acheté par souscription publique par la mairie de Milan en 1920 ; depuis lors il fait partie des Collections d’Art citoyennes (aujourd’hui Galerie d’Art Moderne au Palais Belgiojoso Bonaparte, rue Palestro). Le sujet du tableau est inspiré d’une grève de travailleurs, un thème qui avait intéressé les peintres du réalisme européen à la fin du dix-neuvième siècle (De La grève des mineurs d’Alfred-Philippe Roll de 1884, en passant par Grève de Plinio Nomellini de 1889 à Un soir de grève de Eugène Laermans de 1893).
Belle Epoque «Le dix-neuvième siècle, avec son idéalisme libéral, était sincèrement convaincu qu'il se trouvait sur la route droite qui mène infailliblement au «meilleur des mondes possibles». On ne considérait qu'avec dédain les époques révolues, avec leurs guerres, leurs famines et leurs révoltes, on jugeait que l'humanité, faute d'être suffisamment éclairée, n'y avait pas atteint la majorité. Il s'en fallait de quelques décades à peine pour que tout mal et toute violence soient définitivement vaincus, et cette foi en un progrès fatal et continu avait en ce temps là toute la force d'une religion. Déjà l'on croyait en ce «Progrès» plus qu'en la Bible, et cet évangile semblait irréfutablement démontré par les merveilles sans cesse renouvelées de la science et de la technique [...] Stefan Zweig en 1941 dans: Le monde d'hier - Mémoires d'un Européen
La ballerina gigante di Jeff Koons in piazza Rockefeller Si sviluppa per quasi 14 metri "Seated Ballerina", nuova scultura dell'artista statunitense tra i più pagati a livello globale che da qualche giorno campeggia nella piazza antistante il Rockefeller Center di Manhattan. Nuova, monumentale provocazione firmata Jeff Koons: per uno dei luoghi iconici della Grande Mela l’artista di fama internazionale ha concepito un intervento scultoreo che non può di certo passare inosservato. Nello spazio pubblico sul quale si affacciano i grattacieli del Rockefeller Center, a due passi dal Central Park, l’autore del celebre Puppy – il cane di piante e fiori in formato XXL collocato a ridosso del Guggenheim Museum di Bilbao – ha collocato una nuova versione della sua Seated Ballerina. L’opera – una struttura in nylon riempita d’aria – ritrae una ballerina seduta su uno sgabello, colta nell’attimo in cui si sta infilando le scarpette.
Art nouveau Une peinture de Pierre Soulages vendue plus de 6 millions d'euros, un record Mis à jour le 07/06/2017 à 14H19, publié le 07/06/2017 à 14H16 Une peinture de Pierre Soulages de 1962 a pulvérisé le record pour une oeuvre de l'artiste de l'"outrenoir" en s'envolant à 6,1 millions d'euros mardi soir, lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's France. "Peinture 162 x 130 cm, 14 avril 1962", où le noir est associé à un bleu lumineux, était estimée entre 2 et 3 millions d'euros. Le tableau a été "disputé par dix enchérisseurs jusqu'à 6.120.000 euros" dans une salle comble où trente lignes de téléphone avaient été installées, a indiqué la filiale française de la maison de ventes britannique. L'oeuvre a fait partie de la collection personnelle de Sam Kootz, galeriste américain de Soulages.
Impressionnisme La Chapelle du Rosaire de Vence, dernier chef-d’œuvre de Matisse En 1941, Henri Matisse, malade, engage une jeune infirmière de 21 ans, Monique Bourgeois, passionnée d’art, qui deviendra son modèle et sa confidente. Séparés par la guerre, ils se retrouvent à la fin des années 40 et renouent leur relation amicale. Mais la jeune infirmière est depuis entrée dans les ordres et a rejoint en 1946, les sœurs dominicaines au couvent de Vence. A l’époque les religieuses utilisent un ancien garage comme lieu de prière et souhaitent le transformer en chapelle. Monique Bourgeois devenue sœur Jacques-Marie va réussir à convaincre son vieil ami de la réaliser. Reportage : D. Pendant 4 ans, malade et fatigué, il ne ménagera pas ses efforts pour terminer son œuvre, travaillant presque jour et nuit. La chapelle du Rosaire, dite aussi chapelle Matisse, est inaugurée en 1951. C’est une chapelle du 21e siècle, et Matisse le sait pertinemment. Henri Matisse et son amie soeur Jacques-Marie © Culturebox - capture d'écran