12 Expert Tips For Photographing Cityscapes At Night Jimmy Mcintyre is a travel photographer and educator. His photos have been published in local and national magazines, including the BBC. His online courses on digital blending and post-processing can be found in his official website. In this tutorial, Jimmy shares his expert tips on photographing cityscapes at night and during golden hour. by Jimmy McIntyre It was the fifth time that we climbed this hill at 4 a.m. Yet, our faith and persistence were rewarded as the faintest orange glow began to creep through the clouds. And I was reminded how much I love shooting cityscapes. There’s nothing quite like the energy and buzz of a large city. Here are a few tips on shooting and processing cityscape images that I’d like to share with you. 1. 2. In order to create a balanced image, it is sometimes necessary to take multiple exposures of the same scene. Close up of base exposure 4 bracketed exposures Final image after blending exposures with luminosity masks 3. 4. 5. 6. The shot without tourists: 7.
10 Sites pour réaliser des collages en ligne Faire des collages en ligne, sous forme de grille ou de pêle-mêle est une option très répandue sur internet, il existe aussi de très nombreux freewares qui permettent de réaliser des collages, je pense par exemple au freeware collagerator. Bien sûr, photoscape qui est assez bien fait, (même s’il plante de temps en temps). En tout cas, avant de vous lancer dans des tests logiciels, vous devriez tester déjà toutes les solutions gratuites qui existent sur internet. En voilà donc une sélection du plus top ou plus simple que vous allez, bien entendu, mettre dans vos favoris. Si vous voulez faire du collage , c’est sur fotor.com que ça se passe. Il faudra autoriser l’outil à accéder à votre disque dur (pas bien méchant) pour faire du chargement de plusieurs photos à la fois. Cet outil est aussi un véritable couteau suisse du montage et de l’édition photo : avec l’option grille ou collage. Il existe d’autres options de collage (avec des ronds ou des coeurs…)
5 astuces pour réussir ses photos de nature en hiver L’hiver est le théâtre de scènes animalières idylliques pour le photographe de nature : des ambiances glacées aux couleurs chatoyantes de quelque oiseau mis en valeur sur des fonds neigeux immaculés, toutes les occasions sont bonnes pour réaliser de splendides clichés… Voici quelques petits trucs acquis au fil des années, qui vous permettront d’achever le rendu de vos images hivernales. Cet article s’inscrit dans le cadre de la quatrième édition de la Boîte à Photo : un concept qui réunit une douzaine de blogueurs photographes autour d’une thématique unique à chaque édition, et sur laquelle chaque participant va présenter son point de vue Le thème de cette édition très saisonnière est l’Hiver : une thématique somme toute étriquée, pour laquelle j’ai choisi de vous révéler quelques petites astuces pour réussir vos photographies par temps de glace ou de neige ! ; et un grand merci à Laurent Vaissade pour le logo sur mesure. Du givre plus blancs que blanc avec la surexposition
Tuto La retouche de photo avec Lightroom 4 de Serge Ramelli Méthode pour la photo haute vitesse Vous avez sans doute déjà vu des dizaines de photos impressionnantes de ballons de baudruches qui explosent avec l'eau figée en l'air, ou encore une pomme qui explose lors du passage d'une balle de révolver. Comment arrive-t-on à faire ce genre de choses. Comment réussir à figer un mouvement aussi rapide avec un reflex ? Je vous propose de voir dans ce tutoriel la base de cette méthode. Pour que chacun de vous puisse le tester, je vous propose d'immobiliser un glaçon entrant dans l'eau. Les limites du matériel Le problème quand on veut figer des évènements aussi rapides qu'un glaçon qui tombe dans l'eau ou encore plus d'une balle de révolver qui traverse un papier, c'est qu'il faut de la lumière car la photo est extrêmement rapide. Il faudrait, régler la vitesse de votre appareil photo à 1/1000s voir 1/2000s. Alors, comment faire ? Par exemple, prenons un reflex dont la vitesse maximale des rideaux pour découvrir le capteur en entier soit de 1/200s. La méthode Le flash Exemple de photos
Lancez-vous dans la macro avec le bon matériel ! On dit communément qu'il est possible de faire de la macro avec n'importe quel appareil photo. Si il est vrai que les compacts et les bridges proposent un mode macro, il est toutefois préférable d'avoir un appareil photo de type reflex ou hybride. La possibilité de changer d'objectif à la demande permet d'aller plus loin dans les prises de vues. Tout d'abord que désigne t-on par le mot macro ? Tout simplement, un sujet photographié aura la même taille sur le capteur de l'appareil que dans la réalité. Voici un tableau avec quelques ordres de grandeur. Démarrer à faible coût Faire de la macro peut vite devenir onéreux. Le premier accessoire intéressant est la bonnette macro. Par exemple prenez un objectif de 50 mm réglé sur l'infini, si vous vissez dessus une bonnette de 10 dioptries, la distance de mise au point passera de l'infini à 10 cm. Inconvénients : Il y a une baisse sensible du piqué et une nette augmentation des aberrations chromatiques. Bonnette Canon. Jeu de Bagues allonge
How To Create Beautiful Bokeh Images Ursula Abresch is a photographer based in the West Kootenays in British Columbia, Canada. She has a degree in Education with a concentration in Art and History. Currently, she is the Artistic Director at the VISAC Gallery of Art in Trail, BC. Outside of that, she dedicates most of her time to photography. A few weeks ago, 500px shared Ursula’s striking bokeh-laden image, “Seedling” on Facebook, Google+, and Twitter—the response was popular enough, with many of you asking how the picture was created. How I Created the Bokeh Effect in “Seedlings” by Ursula Abresch For this tutorial, “bokeh” refers to the light circles in the image. GEAR I shot this image on a Nikon D7000, using my macro lens—the Sigma 150mm f/2.8, without filters and flash. SETUP The image was shot indoors. The image was intentionally underexposed by 2 full f/stops as part of a series of 3 bracketed images to possibly combine in HDR software. PROCESSING I opened the image in PSCC without any Camera RAW adjustments. 1. 2.
10 règles de composition à connaitre absolument Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu’il manque quelque chose pour qu’elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n’avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. Même s’il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s’appuyer sur certains principes ou règles de composition. Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. 1. Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. C’est certainement le principe de composition le plus célèbre et le plus simple à mettre en œuvre. Dans la photo de coucher de soleil ci-dessous, j’ai positionné le soleil au niveau d’un point d’intersection entre une ligne horizontale et une ligne verticale. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.