PETITES HISTOIRES DE L'ART Pour chaque histoire, découvrez des jeux, des enquêtes, un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques... Les Petites Histoires de l’Art Sylvie Léonard Les Petites Histoires de l’Art racontent des anecdotes de l’histoire de l’art sous forme de contes et de légendes, illustrés par des reproductions d’œuvres d’art célèbres. Chaque volume est composé de sept histoires qui parcourent les temps forts d’une période historique, accompagnées de pages documentaires et de planches thématiques. Si vous ne les avez pas encore... les cinq volumes déjà parus peuvent être achetés sur notre librairie en ligne, en cliquant sur les titres (commande sécurisée, expédition sous 48h) : - L’Art des Origines, - L’Art au Moyen Âge, - L’Art de la Renaissance, - Baroques et rococos, - L’Art en révolutions 1789-1889.
Les grands peintres sur le net Une sélection personnelle Des siècles de peinture à travers le monde, des mouvements divers, des écoles très différentes les unes des autres, ont produit une somme considérable d'oeuvres picturales dignes du plus grand intérêt. Bien entendu, je n'ai pas la prétention d'en dresser une liste exhaustive ! Je vais simplement évoquer ici quelques uns de ces artistes parmi ceux qui m'ont laissé la plus forte impression. Je ne me cantonnerai ni à un siècle, ni à aucune tendance. Peintre Flamand, Bruegel propose une oeuvre partagée entre la peinture religieuse et la chronique de son temps. Peintre italien, Modigliani naît à Livourne en 1884. Van Gogh, l'homme à l'oreille coupée, élabore dans la douleur une peinture lumineuse et visionnaire, aux couleurs de la Provence et de la passion. Paul Gauguin a passé son enfance à Lima, au Pérou. Henri de Toulouse-Lautrec, né le 24 novembre 1864 à Albi et mort le 9 septembre 1901, est un peintre et lithographe français.
La Joconde La Joconde [ image principale ] est le portrait le plus célèbre au monde. L’identité du modèle est régulièrement remise en question, mais on admet généralement qu’il s’agit d’une dame florentine, prénommée Lisa, épouse de Francesco del Giocondo. Le nom Giocondo a été très tôt francisé en Joconde, mais le tableau est aussi connu sous le titre de Portrait de Monna Lisa, monna signifiant dame ou madame en italien ancien. Une longue histoire avec la France C’est probablement entre 1503 et 1506 que Francesco del Giocondo commande le portrait de sa jeune épouse à Léonard qui réside alors à Florence. Une composition claire Le tableau représente la jeune femme de trois quarts, assise dans une loggia ouverte sur un paysage. Une présence « qui crève l’écran » Avec son regard pénétrant et son léger sourire, Monna Lisa semble défier le spectateur et s’en amuser. Un paysage énigmatique Avec ses lointaines vallées et ses pitons rocheux perdus dans la brume, le vaste paysage se révèle assez énigmatique.
manuel néo-professeur Le Groupe Ressource et Recherche pour l’enseignement des arts plastiques de Nouvelle-Calédonie a travaillé pendant deux années à la rédaction d’un manuel pédagogique pour l’enseignement des arts plastiques. La réalisation de ce projet a été "figée" en 2009 pour que ce Groupe Ressource puisse consacrer ses efforts à la rédaction de scénario de séquences pour les Edu’bases du site national arts plastiques (à retrouver sur le portail national Eduscol). Ce manuel est un support pour les (néo)-professeurs avec une partie théorique de description de l’enseignement des arts plastiques et une seconde partie avec des propositions de leçons. Voici un aperçu interactif de ce recueil. Il est nécessaire de rappeler que les programmes constituent la "feuille de route" de ce qui doit être enseigné. Voir également : La rubrique "kit de démarrage" Qu’aprend-t-on en cours d’arts plastiques ? Tableau synoptique de lecture des nouveaux programmes d’arts plastiques 2015 Carte mentale des entrée du programme
Le jeu de peindre à la maison | Activités à la maison Je viens de finir de lire « Le jeu de peindre » d’Arno Stern et m’est venue une grande envie d’essayer ! De quoi sagit-il ? D’une table-palette aux belles couleurs, d’un « closlieu » (un endroit fermé, calme) où un groupe de personnes, adultes ou enfants, se retrouvent pour peindre pour soi, d’un moment de jeu, de plaisir où l’on laisse aller le pinceau, où l’on essaye de laisser parler sa spontanéité, où l’a va puiser au fond de soi (dans sa « mémoire organique » nous dit Stern), comme obéissant à une dictée de cette mémoire inconsciente, répondant à une nécessité intérieure. Cette table palette, elle est tellement belle… ça m’a donné envie de voir comment on pouvait se bricoler un jeu de peindre à la maison ! Alors première étape, aller chercher des petits pots bébés qui trainent au garage : 18, c’est bon, j’ai le compte ! Ensuite, sortir la gouache (on a une bouteille par couleur primaire, plus du noir et du blanc) et essayer de reconstituer les 18 couleurs de Stern. 1- blanc 2- rose
DEUXIÈME PARTIE : PROJET PÉDAGOGIQUE ET ITINÉRAIRES DIDACTIQUES EN HISTOIRE DES ARTS 1. Pluridisciplinarité : « juxtaposition des regards spécialisés » : chaque enseignant aborde l’œuvre selon sa discipline » (Pour enseigner l’histoire des arts, Bénédicte Duvin-Parmentier) a) Partir d’une seule œuvre, suffisamment porteuse de sens pour être exploitée dans le plus de disciplines possibles Exemple : Le Cheval de Troie de Tiepolo (Peintre italien, 1727-1804), 1760, huile sur toile, 38,8 cm /66,7 cm National Gallery, Londres Niveau 6è : « Arts, mythes et religions » En Histoire, le choix de ce tableau est intéressant à plus d’un titre. D’une part, il permet d’étudier la guerre de Troie, d’évoquer à la fois les poèmes épiques d’Homère, le sac de Troie et l’apogée de Mycènes. En français, ce travail d’Histoire des Arts est tout à fait complémentaire d’une étude d’extraits de l’Odyssée et du personnage d’Ulysse. En mathématiques, ce tableau permet de travailler sur les parties du programme suivantes : En géométrie : angles ; triangles-rectangles ; quadrilatères. Le Parthénon
Les 25 clins d'oeil du clip Mallette Histoire des arts - Histoire des arts L’enseignement d’histoire des arts offre des perspectives stimulantes pour les élèves comme pour les professeurs, certaines structures culturelles se sont emparées de la question et proposent des parcours, des ressources. Après une phase de lancement, les formations académiques ou nationales offrent aujourd’hui des approfondissements sur des œuvres, des artistes, des thèmes transversaux, des périodes, etc. qui permettent d’étayer les connaissances et inspirent de nouvelles pistes de travail. La mise en œuvre dans chaque établissement, et en particulier dans les collèges, pour lesquels l’évaluation obligatoire au DNB a provoqué un effet d’accélération et de généralisation, soulève encore des questions d’organisation mais aussi des questions pédagogiques, culturelles et artistiques. La « mallette Histoire des arts » propose aux professeurs et aux chefs d’établissement un certain nombre de références et de ressources dans un format resserré et de consultation aisée.
Les 25 références sur une image William Turner Carte d'identité Nom de naissance : TurnerPrénom : Joseph Mallord WilliamNom d’artiste : J.M.W. TurnerDate de naissance : 1775, peut-être un 23 avril ?Lieu de Naissance : LondresNationalité : Britannique Professions : artiste peintre de paysages : il excelle dans les techniques de l’aquarelle et de la peinture à l’huile. Côté famille : William Turner est né en Angleterre, à Londres, dans une famille modeste. Formation, premières expériences et la reconnaissance de ses pairs À 14 ans, en 1789, Turner travaille comme assistant chez un architecte. À 15 ans, en 1790, il présente ses premières aquarelles, à l’exposition annuelle de la Royal Academy of Arts. Dès 17 ans, de 1792 à 1796, il voyage à travers le Pays-de-Galles et le Kent où il découvre, étudie et peint à l’aquarelle, sur le motif, les pittoresques paysages gallois et anglais. À 21 ans, en 1796, il expose sa première peinture à l’huile, à la Royal Academy of Art : Fishermen at Sea (Pêcheurs en mer) Caractère de son œuvre
Top 10 des oeuvres d’art façon Barbie La barbie, figure mythique de l'amusement depuis les années 60 a été maintes fois détournée, réutilisée, voire traînée dans la boue. Il reste toutefois quelques personnes inspirées comme Jocelyne Grivaud qui met en scène sa barbie chérie en recréant des oeuvres d'art célèbres. On finirait presque par bien l'aimer la pétasse blonde. Source photo : Relooking-Bordeaux Ainsi que Coco Chanel, la statue de la liberté, des couvertures mythiques de Vogue, et pleins d'autres reproductions sur Barbie m'amuse. Source : Barbie m'amuse
Accueil L'Art au coin de la rue Le matériel de récup en art visuel - La classe de crapi Je remonte cet article pour participe au rallye-lien de sapienta Quoi de mieux que du matériel de récupération pour l'art visuel ? Qu'il soit utilisé comme outils ou comme support à la réalisation, plein de trouvailles dans cet article ! J'avais fait un article en truc et astuce pour le matériel de récup. NEWS : ce petit livre qui vaut assez cher... ...est en pdf libre ici NEW : document pour montrer quelques réalisations artistiques d'objets avec du matériel de récupération Télécharger « art avec matériel de récupération.pdf » Bouteilles/bidons plastiques Des bouchons en plastiques Le coton-tige De la ficelle Des bouts de crayon taillés Des vieilles cartes Le rouleau de papier toilette Boutons Boites en carton Mélange d'objets
L'impressionnisme Le groupe impressionniste Au début des années 1860, de jeunes peintres se regroupent pour créer une nouvelle peinture. Ils se détachent des règles trop strictes de l'Académie. Ils fréquentent les ateliers privés où l'on peut peindre avec plus de libertés contrairement à l'École des beaux-arts. Les plus connus sont: Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Berthe Morisot. Ils sont soutenus par Édouard Manet mais sont difficilement acceptés par le public. Caractéristiques de la peinture impressionniste Des nouveautés matérielles L'invention d'un chevalet plus léger et des tubes de peinture leur permet de sortir de leur atelier. La couleur Ils admirent tous Delacroix qui utilise sur ses toiles des couleurs pures. La touche Leur touche est rapide, en virgule. Les sujets Leurs contemporains sont choqués par leur nouvelle façon de peindre mais aussi par le choix de leurs sujets. Pour aller plus loin Télécharger sur votre iPad nos e-albums d'exposition :