[FR] Arts sonores - Fresque interactive / INA - GRM

[US] UBUWeb - Electronic Music Resources Electronic Music Resources Books Periodicals Articles Interviews & Media Patents This new section of Ubuweb is devoted to technical resources concerning the practice of electronic and experimental sound. We've taken the filing cabinet as our model, rather than the museum, and our focus is on historical and rare material rather than recent developments. Please contact us at the address below with submissions, questions, suggestions, or wish lists. Not leastly, we would like to acknowledge the assistance and cooperation of the following generous individuals: Di-ay Battad, Kate Bechak, Margaret Cox, Emily Davis, Kenneth Goldsmith, Daniel Letson, Johannes Ma, Reynold Weidenaar, and Tim Williams. Section custodians, Michael Johnsen & Matthew Wellins contact: lilypadears@gmail.com UbuWeb Sound | UbuWeb PennSound | CENTRO | EPC | WFMU

Musée et expositions Le patrimoine historique du Musée s’étend du XVIe siècle à nos jours et témoigne de la richesse de l’invention musicale dans toutes les cultures du monde. La relation entre musique, instruments et objets d’art est renforcée par des expositions temporaires qui tissent des liens avec les autres arts et de grandes questions historiques. Une collection unique au monde Le Musée de la musique rassemble au sein de la Philharmonie de Paris une collection de plus de 7 000 instruments et objets d’art. Près de 1 000 en sont présentés dans l’espace d’exposition permanente, dont des trésors nationaux ou des instruments mythiques comme un piano de Chopin ou une guitare de Brassens, permettant de relater l'histoire de la musique occidentale du XVIe siècle à nos jours et de donner un aperçu des principales cultures musicales de par le monde. En savoir plus Musiciens au Musée Des expositions temporaires explorant la musique sous toutes ses formes En savoir plus Une multitude d’événements associés

En Scènes - Parcours Parcours thématique Claire Heggen et Yves Marc Avant-propos : Pourquoi parler des « Arts du mime et du geste » ? La France est le berceau du « mime », grâce aux figures tutélaires qui ont marqué de leur talent l'histoire de cet art - E. Mais depuis les années 70, beaucoup de compagnies ne se reconnaissent pas dans le mot « Mime », soit que l'esthétique de leur travail est très éloignée de l'image majoritaire de la pantomime blanche, soit qu'en acceptant ce nom ils laissent perdurer une ambiguïté qui trouble autant les directeurs de théâtre et de festival que le grand public. Cependant ces artistes se sentent concernés, de par leur formation, ou par l'aspect narratif ou dramatique de leur gestualité ou de leur mouvement, par le mot mime ou d'une manière plus large par la mimésis . C'est pourquoi le terme « Arts du mime et du Geste » est né, une nouvelle appellation plus générique sous laquelle tous ces artistes pourraient se regrouper. [1] Le Mime antique Les débuts du Mime au XXe siècle

Bienvenue sur le Site Lully ! BNF - Collection sonore Domaines artistiques - Rentrée en musique Portée conjointement par les ministres de l'éducation nationale et de la culture, la seconde édition de cet événement a eu lieu le 3 septembre 2018, jour de la rentrée scolaire dans les écoles, les collèges et les lycées. Il s'agit de développer la pratique musicale collective afin de bâtir une "école de la confiance" et, pour cette 2ème édition, d'inciter tout particulièrement les élèves relevant de l'éducation prioritaire, à prendre part à cet événement. En septembre 2017, le Président de la République a fait de l'éducation artistique et culturelle une priorité et a fixé un objectif : 100 % des enfants touchés par la pratique artistique, la fréquentation des œuvres et des lieux de culture et la rencontre avec les artistes, ainsi que l'acquisition de connaissances dans le domaine des arts et de la culture. Dans ce cadre, la pratique artistique musicale a été tout particulièrement présentée par les ministres de l'éducation nationale et de la culture, comme étant une priorité nationale.

Histoire des arts - Éduscol Communisme et art en URSS (1917-1953)Au Grand Palais à Paris, l'exposition « Rouge. Art et utopie au pays des soviets » retrace les liens entre création artistique et projet de société (Lire la suite >>)MN/Lab : la nouvelle plateforme numérique du Mobilier nationalLe Mobilier national a lancé, le 2 avril dernier, MN/Lab, une nouvelle plateforme numérique de ses collections mobilières et textiles.Les manufactures (Lire la suite >>)Qu'est-ce que la muséologie ?La revue Culture et Musées a consacré en 2013, pour ses 20 ans, un numéro hors-série à la muséologie.

Histoire de l'opéra Paris, capitale des Lumières au XVIIIe siècle, attira les artistes de l’Europe entière. Les Italiens, plus que d’autres, y furent accueillis avec enthousiasme dans les années 1770 car le goût français se laissait alors volontiers « corrompre » – aux dires des conservateurs – par la sensualité des lignes mélodiques italiennes, qui avaient depuis longtemps conquis le reste de l’Europe. C’est sous l’influence de Marie-Antoinette puis de Napoléon Ier qu’une première vague de compositeurs italiens submergea Paris entre 1770 et 1815. Des noms bien oubliés aujourd’hui (Piccinni, Cambini, Salieri, Sacchini…), dont seul celui de Cherubini est passé à la postérité grâce aux exécutions de sa Médée (1797) par Maria Callas au XXe siècle [ La deuxième vague d’Italiens s’installant à Paris débute avec l’arrivée de Paisiello puis celle de Spontini, dans les années 1800.

SILO (collectif d'anciens étudiants + résidence) Itinéraires Blues : La plateforme pédagogique du festival Blues sur Seine: Le blues, ses racines, sa chronologie, ses thématiques. [GB] Sounds / British Library