REYNALD DROUHIN / Chris Cunningham Chris Cunningham is a British video artist. He was born in Reading, Berkshire in 1970 and grew up in Lakenheath, Suffolk. Cunningham has primarily directed music videos for ambient music and electronica acts such as Autechre and Aphex Twin. He has also created art installations and directed short movies. He was approached to direct a movie version of the cyberpunk novel Neuromancer, but nothing came of early discussions. The video collection The Work of Director Chris Cunningham was released in November 2004 as part of the Directors Label set. Early work[edit] Music videos[edit] Video art[edit] The Anthony d'Offay Gallery also commissioned Monkey Drummer, a 2½ minute piece intended for exhibition as a companion to Flex at the 2000 Apocalypse exhibition at the Royal Academy of Arts, however the piece was not finished in time. Short films[edit] In 2005, Cunningham released the short film Rubber Johnny as a DVD accompanied by a book of photographs and drawings. Commercials[edit]
Fred Forest B4 B4 / fenêtres sur tour un webdocumentaire de Jean-Christophe Ribot avec la collaboration de Vincent Voulleminot & Sarah Gruhier une production de Mosaïque films RÉSUMÉ Une façade d'immeuble, 12 étages, 12 locataires, 12 portraits qui se dessinent, de la cuisine au salon, devant l'embrasure d'une fenêtre ou un écran de télévision. Du portrait intime au repas de famille, les fenêtres de ce grand ensemble regorgent de vie, de moments singuliers et d'atmosphères particulières. Tous ces locataires vivent dans différents grands ensembles d'Ile-de-France. B4 les réunit. L'EXPÉRIENCE B4 La navigation B4 c'est 8 morceaux de vies de 12 habitants de banlieue d'Ile-de-France, soit 96 petits films : une mosaïque de fenêtres qui forment un grand ensemble et dessinent le portrait sensible d'un immeuble où les trajectoires personnelles se croisent, où la diversité des caractères et des regards sur le monde s'éclairent les uns les autres. 12 LOCATAIRES À DECOUVRIR À TRAVERS 8 FILMS.
GRATIN De l'art si je veux FRENCH TRASH TOUCH / SYSTAIME / 2013 Loading RiTa now with one API for Java, JavaScript, Node, & Android! RiTa† is designed to be an easy-to-use toolkit for experiments in natural language and generative literature. The philosophy behind the API is to be as simple and intuitive as possible, while still providing adequate flexibility for more advanced tasks. RiTa is implemented in Java and JavaScript with a single API and optionally integrates with Processing. Some of the features of RiTa/RiTaJS include: Text-generation via Context-Free Grammars and Markov-chainsTaggers for Syllables, Phonemes, Stress, Part-of-Speech, etc. Based on the RiTa library for Java, RiTaJS was developed to provide a seamless transition for those wishing to work with programmatic natural language natively in the web browser (in HTML5), as well as for those switching from Processing to ProcessingJS. † from the old Norse, meaning to mark, scratch, or scribble
Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works --------> WORKS the robotic church chrysalis organograph inner space inflatable architectural growth inflatable architectural bodies a tree for anable basin totemobile the inflatable birds the mechanical mural the forest of telescoping totem poles growing, raining tree foetus to man skeletal reflections the amorphic landscape urge to stand the cave of the subconscious Poietic Generator | The 100% Human Game of Life Notes et fragments Du 11 au 14 mars à Maubeuge, après Mons où le festival avait débuté, Via offrait une belle série de spectacles qui ouvrent les frontières du théâtre. Et une formidable exposition, Dancing machine, à retrouver au festival Exit à Créteil. Les gens du Nord ont dans le cœur le soleil qu’ils n’ont pas dehors, prétendait une fameuse chanson d’Enrico Macias. A ceci près que quelques rayons pré-printaniers ont réchauffé les derniers jours du festival Via à Maubeuge, force est de confirmer le cliché. Le sens de l’accueil, s’il compte dans l’art d’accommoder la culture, ne serait que poudre aux yeux s’il ne faisait que masquer une programmation de seconde zone. L’attente était également forte avec Capital confiance, création commune des compagnies Transquinquennal et TOC. Et un coup de cœur pour finir.
Media Art Design [ Dominique Moulon ] Critique d'art et curateur indépendant, Dominique Moulon a étudié les arts visuels à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art (ENSA) de Bourges et est titulaire d'un doctorat en Arts et Sciences de l'Art. Il est membre de l'Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH), de l'Association International des Critiques d'Art (AICA), de l'Association Internationale des Commissaires en Art Contemporain (IKT) et du Prix Opline pour l'art contemporain en ligne. Fondateur du site MediaArtDesign.net et initiateur du MoocDigitalMedia.paris, il écrit des articles pour Art Press, Digital MCD, The Seen, Neural et est aussi le Directeur Artistique de la media art fair Variation (Show Off). Dominique Moulon enseigne les digital médias à l'Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques (EPSAA) de la Ville de Paris, à l'Ecole de Communication Visuelle (ECV) et la Parsons (The New School for Design). • Rendez-vous de Némo #5, Ignorance ou servitude volontaire ? Vidéo et télévision Presse Prix