Panorama d'outils en ligne Détails Détails Catégorie : TraAM Publié le mardi 19 mai 2015 20:48 Écrit par Lemoine Laureline Affichages : 1514 Panorama des outils de création en ligne Dans le cadre du TraAM Documentation 2014-2015, une carte mentale a été réalisée en collaboration avec l'académie de Toulouse, afin de dresser une typologie des outils numériques en ligne et de leurs usages. Ces applications offrent une plus-value pédagogique lorsqu'elles sont utilisées par les élèves pour créer des productions documentaires diversifiées. Cliquez sur l'image pour accéder à la carte Vous disposez d'un scénario (ou d'exemples de productions d'élèves en ligne) Les exerciseurs, inciter les élèves à mieux prendre en compte les destinataires de leurs productions : créer des exercices interactifs avec Learning Apps et Educaplay. Les productions sonores, permettre aux élèves de travailler leurs compétences orales et leurs compétences d'écoute : Présentation de Voki, Narrable, et l'enregistreur vocal de l'ENT.
Le B-A BA de la BD Création d'une bande dessinée La création d'une bande dessinée comporte bien sûr plusieurs étapes, de l'écriture d'un synopsis à la réalisation graphique des planches. Il peut y avoir un ou plusieurs auteurs, mais l'ensemble des tâches se subdivise en deux grands domaines : l'écriture du scénario (rôle du scénariste) et la réalisation graphique des planches (rôle du dessinateur) à laquelle on peut rajouter l'éventuelle mise en couleur. Il existe beaucoup d'auteurs complets qui assument l'ensemble de ces tâches, mais on trouve très souvent une équipe : le duo classique scénariste-dessinateur, souvent un(e) coloriste, et parfois maintenant un graphiste chargé de créer certains éléments du dessin sur informatique. Notons qu'il y a des différences dans la façon de travailler, suivant les systèmes, les auteurs, les pays.
Comment écrire une bande dessinée: 6 étapes 3 parties:Rédiger une histoire captivanteRéaliser une maquettePublier le livre Avez-vous déjà eu des difficultés pour choisir le thème de votre bande dessinée ou pour la commencer ? La création de bandes dessinées est un art très amusant et riche qui est en train de gagner ses lettres de noblesse. Ce genre littéraire graphique combine des illustrations magnifiques, des histoires et des dialogues percutants. Il n'y a pas une seule bonne méthode pour écrire une bande dessinée. Toutefois, un auteur débutant devrait tenir compte de certains repères pour réussir à produire un roman graphique de bonne qualité. Étapes Partie 1 Rédiger une histoire captivante <img alt="Image intitulée Write a Comic Book Step 7" src=" width="728" height="546" class="whcdn">7Rédigez les dialogues. Partie 2 Réaliser une maquette Partie 3 Publier le livre Avertissements Détails de l'article
Portrait type, une trame d'interview ! - Le portail des explorateurs Le portrait de chercheur ou technicien comporte plusieurs types de médias différents : du texte, une vidéo de l’interview (ou un enregistrement sonore), des images. Le texte Pour le texte, l’idée de départ est de raconter le parcours de la personne depuis son enfance jusqu’à maintenant. Pour la vidéo, il nous faut être adapté à Internet : Durée courte : environ 3 minutes. Une vidéo rythmée : par exemple, y mettre les questions en texte et uniquement les réponses de la personne. l’actualité de la personne, ce qu’elle fait en ce moment. ce qu’elle pense des relations entre sciences et société. Pour mettre des vidéos dans l’article, il faut les héberger sur Youtube, dailymotion, ou autre, puis mettre le code correspondant dans l’article ! Proposition de trame de questions pour l’interview vidéo : Bonjour, comment vous appelez-vous ? Quelle est votre activité ? Dans quel organisme ? Que faites-vous en ce moment ? Quelle est selon vous la place de la science dans ville, dans la société en général ?
Les bases de composition d'un dessin Un dessin réussi, c’est avant tout une composition réussie. Aujourd’hui, je vais vous apprendre les bases de la composition, et notamment la règle des tiers, qui d’ailleurs n’est pas réellement une « règle » : voyons-la plutôt comme une configuration de base pour notre composition. Il n’est pas obligatoire de toujours passer par la règle des tiers, cependant il est vrai qu’elle peut dépanner dans certains cas, ou lorsqu’on manque d’idée pour agencer les éléments. La composition, c’est la façon dont vous disposez les différents éléments de la scène que vous dessinez. La composition dépend également de: la visibilité d’un élément sur le dessin.les proportions des différents objets dessinés les uns par rapport aux autres.la perspective.tous les contrastes/lignes/couleurs/éléments qui guident l’oeil lors de la lecture du dessin. Composer un dessin n’a jamais été chose facile. C’est à mon sens la « règle » de composition la plus simple. A vos crayons !
Portail de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image Questions à poser à Forky Powtoon ou la vidéo animée à la portée de tous Assez classiquement, on y trouve successivement les fonctions sauvegarder, annuler, répéter, couper, copier et coller. Attention, la fonction Text permet d'intégrer du texte sans effet et en version gratuite, vous ne pouvez pas modifier les effets d'un texte sur votre diapositive. Si un effet ne vous convient pas, il faut effacer votre texte et insérer un nouvel effet. Ensuite, vous avez les icônes pour intégrer du son. Trois possibilités : enregistrer ou importer votre voix-off,importer une musique de votre ordinateur (au format mp3),choisir une musique dans la bibliothèque de Powtoon : les gratuites sont vertes. Pour mon projet, j'avais choisi d'importer une super musique de mon ordinateur. L'importation de vidéo ne fonctionne qu'en mode diaporama. Lorsque vous avez finalisé votre vidéo, vous pouvez exporter votre vidéo (Share). En version gratuite, vous ne pouvez que publier sur YouTube ou Wistia (plate-forme de partage professionnelle, freemium).
Comment trouver son style de dessin? La plupart des dessinateurs amateurs cherchent leur propre style en imitant leur artiste préféré pendant des mois voire des années. Et la plupart d’entre eux se rendent compte, au bout de tout ce temps, que non seulement ils ne peuvent pas dessiner en toute autonomie, mais aussi, ce qui est plus grave, qu’ ils ne sont devenus que de pâles copies de leurs dessinateurs préférés (mais en moins bien). Si ce n’est pas votre cas, peut-être que vous avez de la chance, ou peut-être que vous n’en êtes tout simplement pas encore arrivés à ce stade. Il est possible aussi que vous ne juriez que par le dessin réaliste, auquel cas vous ne verrez peut-être aucun intérêt à lire cet article. Mais si vous vous intéressez un tant soit peu au dessin de bande dessinée, de storyboard, d’animation, d’illustration jeunesse ou de concept design pour les jeux vidéos (liste non exhaustive), alors vous voyez peut-être très bien de quoi je veux parler. ;) C’est alors devenu une obsession.