Les bonnes pratiques pour réaliser un visage proportionnés | Art Temps estimé : 1 heure Objet du cours : Les proportions du visage Niveau : débutant Quel est le point commun de cette série de portrait ? …Et bien, les proportions du visage sont les mêmes pour tous ! Dans cette vidéo je vais vous aider à appréhender les proportions du visage et voir certaines subtilités à garder en tête lorsque vous aurez à dessiner un visage imaginé ou copié. Vous pouvez commencer dès maintenant : Imprimer les support de cours, placer les yeux, le nez, la bouche sur les repères.Commencer à copier une photo d’une personne de face et de profil en gardant les repères évoqués dans la vidéo.Quand vous êtes dehors profitez-en pour observer autour de vous les gens et imaginez-vous en train de les dessiner. A vos crayon ! Connexe Corrections des dessins d'une lectrice du blog ! Temps estimé : 30 minutes Objet du cours : compte rendu des activités et vidéo sur le visage Niveau débutant/intermédiaire Salut à tous, Certains d’entre vous m'ont fait des retours… Dans "Blog"
Comment dessiner différents types de visage ? Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, dessiner une tête n’est pas si difficile que ça avec la méthodologie que je vous ai montrée. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de construire tous les types de visages avec cette même technique. Il s’agit ici de varier les proportions de chaque partie osseuse du visage comme les pommettes, la mâchoire, le front, le dôme du crâne et l’arrière de la tête. Comme en caricature, ou dans le character design pour les jeux vidéos, on adapte les proportions de la tête avant de poser les détails du visage. Chaque forme de visage peut révéler la personnalité d’un personnage, et donne parfois des indices sur la psychologie et l’histoire de celui-ci. Cet article n’est pas dédié à l’anatomie, mais je tiens à vous montrer les structures que l’on trouve sous la peau et que les débutants ont tendance à oublier pour dessiner les visages. Ce sont ces parties osseuses que l’on va déformer pour donner du caractère à notre personnage.
améliorer la qualité de son trait Lorsqu’un débutant ou un amateur peu confiant dessine d’observation, et qu’il veut dessiner sans perdre de temps, il essaie fréquemment de tracer plus vite, et la qualité du dessin s’en ressent sur le croquis final. Très souvent, il va repasser au même endroit maladroitement, sera un peu tremblant, voire crispé et son trait semblera ne pas trop savoir où il va. Bien heureusement, on peut corriger les mauvaises habitudes, surtout si cela ne fait pas longtemps qu’on dessine. Eh oui, avant de faire passer le mur du son à son crayon, il va falloir se forcer à analyser plus vite ce que l’on observe et à aller à l’essentiel des formes et des contours tout en cherchant la beauté du trait. Quelle(s) forme(s) résume(nt) ce que je veux dessiner ? Allez, prenons un exemple, car comme moi, vous devez être ce que l’on appelle des « visuels », alors un bon schéma vaut mieux qu’un long discours, pas vrai ? C’est simple, vraiment. Dessin réalisé sans trop réfléchir. Non, rien à voir avec Casper.
Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions - Partie n° 2 / 4 Publié le 07 février 2010 par Masmoulin Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin “Etude des proportions du corps humain selon Vitruve” vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle. Le corps est proportionné. On utilise généralement un canon à 7 têtes. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe.
comment dessiner une bouche, les premiers pas | dessin Temps estimé : 1h Objet du cours : comment dessiner une bouche Niveau : débutant J’ai décidé de faire une série d’articles sur le visage, en m’attardant sur chacune des parties importantes qui le compose. Nous allons voir comment dessiner la bouche sous plusieurs angles. Vous pourrez approfondir, compléter ou bien encore découvrir comment s’y prendre pour y arriver. J’ai essayé d’être le plus clair possible du coup la vidéo est un peu longue, je vous conseille donc de la regarder de préférence depuis votre coin dessin Prenez votre carnet de croquis ! Vous pouvez commencer dès maintenant : Observez votre bouche dans un miroir sous toutes les couturesDessinez-la sous plusieurs angles en vous aidant de la première étape décrite dans la vidéoPour finir dessiner d’après modèle. Pour en savoir plus sur le modelé c’est ici Pour en savoir plus sur les proportions du visage c’est ici et ici
Les expressions du visage Dessin Avant de lire ce tutoriel, vous pourriez apprendre... Dessiner les visages et les têtes Vous savez déjà dessiner les expression du visage Cher internaute, adepte des tchats ou de forums, j'ai une bonne nouvelle : vous savez déjà dessiner les expressions du visage ! Non seulement le personnage est inexpressif, mais en plus, utiliser des émoticons dans des bulles de BD (qui est du texte "oral" puisque le personnage le prononce) est à éviter absolument ! Et c'est gagné ! S'exprimer avec des émoticons Découvrons un peu plus en profondeur les émoticons ! Il existe principalement deux types d'émoticons. Les Occidentaux s'expriment avec la bouche Les premiers smileys servaient à exprimer le fait d'être content / drôle :-) ou pas content / sérieux :-( sans avoir à écrire de longues phrases. Les Orientaux s'expriment avec les yeux C'est le cliché du manga : de très grands yeux et une bouche minuscule. Comment les émoticons sont-ils apparus ? Entraînez-vous ! Êtes-vous expressif ? La bouche Les yeux
Comment faire un glacis en peinture acrylique ou huile? Bonjour à tous ! Aujourd'hui une démonstration exclusive pour tout savoir sur les glacis. Cette présentation a été réalisée avec notre invité : Julien Delanssay! Découvrez à travers ces 3 vidéos comment réaliser un glacis, quel matériel utiliser et toutes les informations nécéssaires pour réaliser de oeuvres magnifiques avec des glacis ainsi que tous les conseils précieux de notre artiste ! Le glacis c’est une couche de couleur transparente qui vient recouvrir une couleur existante mais qui est déjà sèche ! Qu'est ce qu'un glacis ? A quoi pense-t-on quand on parle de glacis ? Avec le glacis, le fond ne se mélange donc pas avec la couche que vous allez appliquer. L’origine du glacis Le glacis n’est pas un art nouveau car il existe depuis la Renaissance. A quoi sert le glacis ? Au fait, le glacis est là pour modifier votre couche de fond. Lorsqu’une fine couche de glacis est appliquée sur une toile, ça lui apporte de la sensibilité et lui fait vibrer. Les matériels nécessaires pour le glacis
Dessin trait d'union -"Dessiner le corps" Comment dessiner les reflets de l’âge sur le corps tout en rendant hommage à toute la plénitude de vie qui l’habite? Une démonstration de dessin réalisée avec un simple crayon à mine et de la poudre de graphite. L’approche Pourquoi ne voit-on pas plus souvent d’œuvres représentant le corps marqué par l’âge? L’homme contemporain va célébrer la beauté d’un vieil arbre centenaire, mais il va cacher le corps vieillissant comme s’il s’agissait d’un motif de honte. Il est indéniable que l’être humain n’aime pas se faire rappeler qu’il est fragile, vulnérable, et encore moins que son apparente manifestation est éphémère. La personne qui prend le crayon est inévitablement invitée à prendre conscience des conditionnements qui limitent son regard et à les dépasser progressivement au travers de la pratique du dessin (Lire à ce sujet l’article Rajeunir le regard qui a été écrit en même temps que celui-ci). La pratique L’étude représente la même personne, vue de profil et de trois-quarts arrière.
Apprendre à dessiner un animal EmailShare 49EmailShare Peut-être vous êtes vous déjà frotté à au dessin de votre animal de compagnie préféré ou d’animaux plus exotiques. La tâche vous a-t-elle paru d’une difficulté singulière? Dans le sens où votre sujet n’est pas un objet, qu’il est donc vivant mais qu’il est pénible de rendre sa manière de se déplacer, ses postures ancrées, d’attente, ses expressions. Si vous vous demandez encore “comment se fait-il que je n’arrive pas à rendre la gestuelle, la morphologie, les expression de l’animal que je souhaite dessiner?”. Vous avez essayé de dessiner vos quadrupèdes préférés et vous vous êtes rendu compte qu’une observation peu impliquée et une connaissance partielle de leur anatomie vous freine dans votre dessin. Je vais vous peut-être vous surprendre mais un animal n’est pas plus complexe à dessiner qu’un autre sujet. Vous avez compris que la première chose sur laquelle se renseigner est au niveau de l’anatomie de ces bêtes poilues. Ensuite vient les appuis au sol.
CODES GRAPHIQUES – Manga-designer.com Article en relation avec « Les expressions du visage« Les mangas utilisent des codes visuels qui en disent long sur l’état d’esprit des personnages, ces petits dessins donne un coté dynamique et propre au style manga tout en aidant à la compréhension de la situation. Ces codes graphiques sont facilement identifiables car repris sur de très nombreux smiley. Les codes visuels les plus courants : Les yeux ont une forme particulière (peut être dérivé en coeur (amour), cercle vide (choc), croix (mort), spirale (étourdissement), étoile (émerveillement) etc…) Les rougeurs (accentue l’embarras, la honte, les sentiments…) parfois représentées sous forme de traits, parfois sous forme de bulle à semi-fermé (selon le style du manga/personnage ou l’expression à accentuer, les bulles ont la particularité d’être plus orientées kawaii/moé. L‘étoile de surprise (=interpellation du personnage) Il est courant de voir des bulles en forme d’étoile comme sur l’exemple ci-dessous. La goutte de tension
Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture. Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.
Dessin Trait d'union - Photo Artistique Nous suggérerons régulièrement sur ce site des livres de photographie artistique dont les images sont particulièrement adéquates pour apprendre à dessiner le corps, en les utilisant comme modèle ou source d'inspiration. Pour les personnes qui débutent et qui cherchent à sensibiliser leur dessin à la fluidité et aux nuances des formes de vie, nous recommandons de commencer par les photos d'Edward Weston. Edward Weston (1886-1958) est considéré comme l'un des plus grands photographes américains. Ce qui nous intéresse plus particulièrement, du point de vue du dessin du corps, c'est que son apport, comme celui de certains autres photographes de son époque, a été déterminant pour amener un regard plus ouvert et moins jugeant sur le corps humain, en particulier dans le contexte puritain de l'Amérique du Nord. Ses œuvres de nu regroupent surtout des détails, simples et dépouillés, du corps humain. Exemple de dessin d'après une photo d'Edward Weston Croquis sommaire avec lignes de construction
l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin