Éléments d'une culture musicale aujourd'hui Les termes mêmes du titre de cet article mériteraient à eux seuls d’être explicités, autant pris isolément que dans leur articulation ainsi présentée. La tentative de bilan impliquée dans le dernier terme, « aujourd’hui », semble curieusement renvoyer au premier, « éléments », qui en souligne l’aspect partiel et éclaté. En effet, et dans le cadre d’une intervention qui ne saurait répondre à une telle ambition, la notion de dispersion sera récurrente dans les arguments présentés ici, autant comme facteur identifié de danger qu’en tant que donnée que nous devons prendre aujourd’hui en considération. C’est précisément l’articulation entre les trois termes qui est précieuse et susceptible d’éclairer le sujet, car elle invite à l’analyse ; c’est parallèlement éviter de tomber dans le piège de la disjonction qui n’aurait pour résultat que de contourner les vraies questions. Des cultures musicales Les crises de la musique Décembre 2001
Les arts du son Berlioz le visionnaire – TDC n° 849 À l’occasion du bicentenaire d’Hector Berlioz, un panorama des différentes facettes d’un compositeur longtemps incompris. Écouter la musique du XXe siècle à l’école, au collège et au lycée 21 extraits exemplaires des tendances musicales du XXe siècle, accompagnés de fiches d’exploitation, qui proposent des repères et des indications d’écoute aux enseignants désireux de faire découvrir la musique contemporaine à leurs élèves. Les clefs de l’orchestre : Haydn, symphonie n° 103 En 1795, Haydn compose à Londres sa cent troisième symphonie, dont la spectaculaire et théâtrale introduction lui vaut le surnom de «Roulement de timbales» que Jean-François Zygel nous fait découvrir comme il nous fait découvrir la recette d’une bonne symphonie et les rouages secrets d’un orchestre. Les clefs de l’orchestre : le boléro de Ravel
Enjoy the mesmerizing sounds brought by... - Mesmerizing Instruments and Sounds L'expérience de l'art : à l'école des arts plastiques et visuels Les textes officiels "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité ». A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. Mulhouse, la Cité manifeste, A.Lacaton et P.Vassal, architectes « L’histoire des Arts, un parcours de rencontres avec les œuvres d’art, en lien avec les pratiques artistiques » « Les cahiers personnels d'histoire des arts sont des supports d'évaluation. Colloque : Enseigner l'histoire des arts 15 septembre 2009 – Sorbonne 16 septembre 2009 – Cité internationale universitaire de Paris Compte-rendu du colloque rédigé par Patricia Lamouche, CPAV de l'Yonne Des enjeux Plat de Théodore Deck, Musée Théodore Deck, Guebwiller S’approprier des connaissances: aller à la rencontre d’oeuvres, de mouvements artistiques, des techniques, des repères historiques. Une organisation
BNF site pédagogique éduscol - Éducation musicale Les ressources d'accompagnement proposent des éclairages didactiques et pédagogiques pour aider les enseignants à s'approprier le programme d'éducation musicale au cycle 4 et à le mettre en œuvre dans les classes. Les fiches thématiques qui les constituent peuvent aussi bien éclairer certains aspects du programme qu'en approfondir d'autres. Elles permettent également de tirer tous les bénéfices de la mise en œuvre des programmes précédents, bénéfices susceptibles de venir enrichir le nouveau programme du cycle 4. Enjeux de l'éducation musicale dans la formation générale de tous les élèves L'éducation musicale est une discipline de formation générale obligatoire pour tous les élèves du cycle 2 à la fin du cycle 4. Quelles en sont les raisons ? Fiches thématiques
arrangiamenti «Improvviso il mille novecento cinquanta due passa sull’Italia: solo il popolo ne ha un sentimento vero: mai tolto al tempo, non l’abbaglia la modernità, benché sempre il più moderno sia esso, il popolo, spanto in borghi, in rioni, con gioventù sempre nuove – nuove al vecchio canto – a ripetere ingenuo quello che fu». […] P.P. Pasolini, da Il Canto popolare Un compositore, che si accinge a trascrivere per coro una melodia di origine popolare, si trova di fronte alla scelta tra due modalità di trattamento della melodia stessa, le quali, per finalità, valore estetico e tipo di impegno, sono nettamente distinte e non confrontabili: la prima è quella della traduzione semplice, la seconda è quella della rielaborazione personale. Mario Lanaro A mezzanotte in punto, canto popolare per coro di voci miste, adattamento di M. Albino Perosa Ce bielis maninis, canto popolare per coro di voci miste, adattamento di A. Camillo Moser Jürgen Jürgens Ci sono stati (e, ahimè, persistono!) Aldo Cicconofri
PETITES HISTOIRES DE L'ART - accueil collection - CRDP-LR Pour chaque histoire, découvrez des jeux, des enquêtes, un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques... Les Petites Histoires de l’Art Sylvie Léonard Les Petites Histoires de l’Art racontent des anecdotes de l’histoire de l’art sous forme de contes et de légendes, illustrés par des reproductions d’œuvres d’art célèbres. Conçues pour une première initiation à la culture artistique, elles peuvent être lues pour le simple plaisir de la découverte ou comme support à une investigation artistique, historique, littéraire, scientifique voire philosophique. Chaque volume est composé de sept histoires qui parcourent les temps forts d’une période historique, accompagnées de pages documentaires et de planches thématiques.
Les films sur la musique classique, d’Amadeus à Tous les matins du monde « Musique classique et cinéma » : lorsque ces deux termes sont associés, c’est bien souvent pour souligner les liens qui les unissent et les couples mythiques (Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss dans 2001, l’Odyssée de l’espace, la Symphonie n°5 de Mahler dans Mort à Venise …), bien plus que pour parler du cinéma ayant pour objet la musique classique. Une fois ce thème abordé, que voit-on ? Le plus connu : Amadeus de Milos Forman, au succès planétaire, le plus poétique : Tous les matins du monde, d’Alain Corneau, deux chênes majestueux qui cachent une forêt de films, plus ou moins originaux, plus ou moins oubliés, dont l’objet est un compositeur (Mahler de Ken Russell, Ludwig van B. de Bernard Rose…), une œuvre (La Belle Meunière de Marcel Pagnol et Max de Rieux), ou encore un interprète (Taking Sides, le cas Furtwängler d’Istvan Szabo). Les films légendaires Les échecs commerciaux Hugh Grant en Frédéric Chopin ? Les OVNI Sur le même thème
Éduthèque - Philharmonie de Paris Présentation de l’offre Philharmonie de Paris – Éduthèque La Philharmonie de Paris publie dans son espace Éduthèque l’ensemble de ses ressources pour les enseignants du premier et du second degré. À ce jour, 50 000 ressources sont accessibles. Elles comprennent l'ensemble des enregistrements des concerts de la Cité de la musique et de la Philharmonie de Paris (680 concerts en vidéo et 2 500 en audio séquencés en œuvres) ; 140 guides d’écoute multimédia (de l’illustration simple d’une thématique musicale à l’analyse approfondie d’une œuvre ; 300 fiches pédagogiques richement illustrées d’extraits audio et vidéo (instruments, œuvres musicales, compositeurs) ; plus de 400 documentaires musicaux ; de nombreux entretiens filmés sur les métiers de la musique. Le site offre de plus un moteur à facettes, permettant ainsi une recherche aisée parmi les 50 000 ressources de la bibliothèque numérique qui s’enrichit quotidiennement. La Philharmonie de Paris sur Internet