En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Le paysage théâtral à la fin de l'Ancien Régime Introduction Au sortir du règne de Louis XIV, les arts sont encore largement sous l'influence des grands maîtres classiques. Mais des voix s'élèvent et la « querelle des Anciens et des Modernes » (1670-1690), qui oppose les défenseurs de la perfection antique à des progressistes croyant à l'évolution naturelle des genres et des formes, ouvre la voie à une libération progressive des codes artistiques. Au début du XVIIIe siècle, le théâtre peine donc à se détacher de la rigueur des règles classiques, mais on voit déjà apparaître quelques nouveautés dans les tragédies de Voltaire qui, même s'il conserve à ses pièces une structure versifiée, opte cependant pour des sujets teintés de modernité dans la mesure où ils s'éloignent des thèmes traditionnels empruntés à la mythologie. Les questions que se posent les hommes de théâtre sont alors les suivantes : comment écrire après Racine, Corneille, Molière ? Le théâtre de foire La comédie de mœurs Le drame bourgeois Pour aller plus loin
Actualités - Site Jimdo de theatre-en-nord! Avec du retard, beaucoup, saluons le site de l'option théâtre du lycée Mariette de Boulogne.. Site vivant et déjà riche d'images et de textes qui témoignent d'un ravail et d'une passion. Cliquez ici, pour aller à Boulogne. Chacun connaît, de nom au moins, Robert Cantarella. Robert Cantarella a un site, sur le Web, sur la toile... Et ce site mérite toute notre attention : Robert Cantarella y met à disposition bon nombre des "archives" de ses créations. On y trouvera également un mangifique dossier consacré à la pièce de Michel Vinaver, Les travaux et les jours. Mais ce qui doit nous retenir surtout, c'est la lecture qu'il propose de son journal de metteur en scène : réflexions, analyses, humeurs, etc. Vous cherchez des images pour vos cours d'(option; ou pour l'objet d'études Texte et Représentation ? Pour les auteurs du XVIIe siècle, allez ici. Pour les auteurs du XVIIIe siècle, allez ici. Pour les auteurs du XIXe siècle, allez ici. Pour les auteurs du XXe siècle, allez ici. Exemple à suivre !
En scènes : le spectacle vivant en vidéo Introduction C'est au XVIIe siècle, avec la fin des guerres de religion et l'intérêt nouveau que le pouvoir royal porte aux arts, que se développe véritablement le théâtre professionnel en France. Plusieurs troupes de comédiens se sédentarisent dans des lieux exclusivement dévolus au théâtre et profitent du mécénat royal ou nobiliaire. Corneille, entre tragicomédie et tragédie Le triomphe du « Cid » Chef-d'œuvre du genre tragicomique, Le Cid, créée sur la scène du Théâtre du Marais en 1637, emprunte à une pièce espagnole de Guillen de Castro, Las Mocedades del Cid (1618), elle-même inspirée des chroniques historiques de l'Espagne. Toujours très étudiée au lycée, la pièce est également régulièrement mise en scène aux XXe et XXIe siècles, où le rôle de Rodrigue constitue même une étape de consécration pour un comédien. Les tragédies Après le choc du Cid et de sa querelle, Corneille se reporte prudemment sur la tragédie, plus régulière. Racine ou une nouvelle définition de la tragédie
En scènes : le spectacle vivant en vidéo Introduction Si l'on écarte le répertoire de Molière, exception unique de la scène française d'aujourd'hui, on se rend compte que la comédie est un genre largement moins joué, moins étudié et même moins respecté que la tragédie : né après elle, souvent tenté de prendre modèle sur elle, il pâtit depuis l'époque classique d'une image d'infériorité qui doit beaucoup à la suspicion dans laquelle était tenu le rire par une partie de l'Eglise antique et médiévale. La comédie a donc beaucoup lutté, particulièrement en France, pour se distinguer de la farce, genre populaire sans véritable statut littéraire, quitte pour cela à se dissocier de sa visée d'origine, le rire. La comédie ancienne grecque Cela, pourtant, n'a pas toujours été le cas. Lorsqu'elle naît en Grèce dans les années 480 av. Le caractère très allusif de la comédie ancienne et son ancrage dans l'actualité de son temps rendent ce répertoire assez difficile à faire entendre aux spectateurs contemporains même les plus cultivés.
L'histoire du théâtre : le 17e siecle - Francetv Éducation Les mots irrégularité, excès et désordre résument le courant baroque. Les auteurs de ce courant mélangent différents registres ce qui permet à une pièce de s'inscrire dans plusieurs registres. Ainsi Le Cidde Corneille est édité sous le nom de tragi-comédie. Il est aussi possible de montrer des actions brutales au risque de choquer le spectateur. Pour l'auteur baroque, la vraisemblance de l'oeuvre n'est pas une préoccupation car la vision réaliste ne l'intéresse pas. Il est même possible de trouver dans ce courant un registre fantastique. Au milieu du XVIIe siècle émerge un autre courant littéraire : le classicisme. Pour réviser les autres disciplines rendez-vous sur le portail des révisions du bac. Réalisateur : Julien Tartaglia Producteur : Les Bons Profs Production : 2015
Beaumarchais | BNF ESSENTIELS Devenu homme de théâtre avec des « parades » érotiques et bouffonnes et deux drames bourgeois, Eugénie et les Deux amis, Beaumarchais, infatiguable, mène de front un procès à rebondissements qui lui vaut son premier succès d'auteur (Mémoires contre Goëzman, 1773-1774), et la rédaction d'une étincelante comédie d'intrigue (Le Barbier de Séville, 1775), à laquelle il donne une suite, Le Mariage de Figaro (1784), satire de la société inégalitaire de l'Ancien Régime, tout en cumulant des activités de trafiquant d'armes avec les « insurgents » américains, d'éditeur de Voltaire et de fondateur de la Société des Auteurs dramatiques. Désorienté par la Révolution, qui changeait par trop les règles du jeu, Beaumarchais achève sa « trilogie » par un dernier drame, La Mère coupable (1792), qui exorcise sous la figure d'un « méchant » caricatural le mal politique d'une ère nouvelle qu'il avait, fût-ce malgré lui, contribué à instaurer.
Peter Brook - Site officiel Samuel Beckett sur Présence de la littérature Présentation de l'auteur par Lucile Perello Premiers mots. Premiers textes. Samuel Beckett naît le 13 avril 1906 dans une famille protestante de Foxrock, banlieue dublinoise (Irlande). Portrait de Samuel Beckett (1906-1989), écrivain irlandais,à Santa Margherita Ligure, le 21 juin 1971© Farabola/Leemage Signatures Une partie qui ne peut pas finir par Robert Abirached, écrivain et critique dramatique Beckett et la musique par Pierre Chabert, acteur, metteur en scène et auteur Le théâtre et la vue (la voix et l'image) Samuel Beckett, la musique, la peinture, la scène Beckett, lecteur de Proust par Hélène Waysbord, inspecteur général honoraire, conseillère littérature au département Arts et culture du CNDP
Corneille sur France TV Education Fin XVIe, le théâtre périclite en France. Les formes médiévales comme les farces ou les mystères ont disparu, les troupes et les salles modernes n'existent pas encore. La comédie est un genre mineur, délaissé par les auteurs et les théoriciens. Au début du XVIIe, portées par le succès littéraire grandissant de textes principalement inspirés par le théâtre du siècle d'or espagnol, des troupes de comédiens commencent à se constituer, notamment à Paris. La troupe de Mondory, spécialisée en farces et en pièces à effets spéciaux décide de se fixer dans le quartier à la mode des Marais. En 1629, les comédiens jouent Mélite, la première création de Corneille. Les règles du théâtre classique De 1637 à 1640, la querelle du Cid fait rage dans le monde du théâtre suite aux représentations de la tragi-comédie de Corneille. La règle des 3 unités : La première de ces lois impose les trois unités qui s'appliquent à la tragédie aussi bien qu'à la comédie : l'unité d'action, de lieu et de temps.
Entendre le théâtre Le théâtre, dont on oublie souvent qu’il est un lieu d’écoute, a connu au cours de la seconde moitié du XXe siècle des mutations majeures qui ont affecté la façon dont les voix s’y font entendre. Dans les années 1950 et 1960, sous l’influence de la radio, du cinéma ou encore du cabaret, les scènes françaises ont exploré de nouvelles façons, plus accessibles, de dire les textes dramatiques, alors que renaissaient les recherches sur la parole, le langage poétique traditionnel étant perçu comme épuisé par la génération de l’après-guerre. Le site « Entendre le théâtre » s’attache à raconter cette histoire sous l’angle de la voix.